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La compañía teatral canaria Antígona, formada por actores y actrices con discapacidad visual, participa en el Festival de Mérida

Posted on: agosto 7th, 2019

El grupo representa hoy, a las 21.00 horas, en el Templo de Diana, su montaje ‘Afrodita’, una propuesta escénica inspirada en la famosa película de Woody Allen ‘Poderosa Afrodita’, adaptación de la directora del grupo Blanca Rodríguez

La compañía teatral canaria Antígona, formada por actores y actrices ciegos y con deficiencia visual grave participan hoy en la 65 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, con la representación de su particular Afrodita en el Templo de Diana, a las 21.00 horas.

El director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, y el responsable de Recursos Humanos de la ONCE en Extremadura, Román Martínez, han presentado esta misma mañana, en la sede del Festival, esta propuesta de teatro inclusivo, fruto del acuerdo firmado entre ambas entidades el pasado mes de abril. También ha participado en la presentación la directora de Antígona, Blanca Rodríguez, quien ha ofrecido un pequeño avance de lo que se va a encontrar el público.

Afrodita es una comedia que tiene como protagonista a un Coro Griego, que ve peligrar su existencia cuando uno de sus actores, Orestes, cansado de su condición de actor pobre y sin expectativas de triunfo decide abrirse camino en el cine. Los miembros más antiguos de la Compañía, ante el temor de que otros actores la abandonen también, poniendo en peligro su existencia, deciden invocar a la Gran Diosa Afrodita (Diosa del Amor, encarnada en la figura de la mítica Marilyn Monroe), para que le seduzca y le haga errar en su empeño.

El Héroe se tendrá que enfrentar a la gran prueba que le llevará al firmamento estrellado del celuloide “El Casting”. Para ello, contará con la ayuda de la prudente y enamorada Julieta que, siguiendo los sabios consejos de la actriz más anciana, intentará que Orestes no eche a perder su carrera, al seguir los absurdos consejos de la seductora Afrodita.

Se trata de una propuesta escénica inspirada en la famosa película de Woody Allen Poderosa Afrodita, una adaptación de la directora del grupo Blanca Rodríguez.

Apuesta por la inclusión cultural

En su apuesta por la inclusión cultural, en esta edición, el Festival de Mérida ha querido dar un paso más incluyendo en su programación esta propuesta teatral a cargo de actores y actrices ciegos y con discapacidad visual, fruto del convenio suscrito con la ONCE el pasado mes de abril.

Según explicaba ya entonces Jesús Cimarro, el acuerdo supone el “firme compromiso” tanto de la dirección del Festival como del Consorcio que lo gestiona por acercar la cultura a todos los ciudadanos y, en concreto, a aquellos colectivos con más riesgo de exclusión, como son las personas con algún tipo de discapacidad.

Por su parte, Ángel Luis Gómez Blázquez, director de Promoción Cultural de la ONCE, destacó la importancia que para los Grupos de Teatro de la ONCE tiene el formar parte de la programación de Festivales y, en concreto, de la importancia del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida: “El reto para los miembros de la compañía canaria Antígona es destacar como actores, haciendo que el público deje de percibir si ven o no, para disfrutar del buen teatro que ofrecen, con esta Afrodita en clave de humor”.

Más de 30 años sobre los escenarios

Antígona es una compañía de teatro, promocionada por la ONCE, que desde 1988 viene realizando una labor de integración social a través del teatro de personas ciegas y con discapacidad visual.

Dicha labor le ha llevado a participar en Festivales Internacionales de Teatro como el de: Agüimes- Gran Canaria “Tres Continentes”, Festival de Actores Ciegos de Zagreb-Croacia, Festival de Almagro 97, y múltiples Bienales de Teatro de la ONCE.

Todo ello, más el alto nivel artístico de sus propuestas escénicas y el de sus intérpretes, le ha valido al grupo Antígona, junto al resto del Movimiento Teatral ONCE, la concesión en 2013 del Premio Max de Teatro Aficionado.

El Festival de Mérida celebra su tercera edición en la ciudad romana de Cáparra

Posted on: agosto 5th, 2019

El teatro grecolatino vuelve al yacimiento arqueológico cacereño desde este jueves al domingo con cuatro espectáculos: ‘Hipólito’, ‘Esquilo’, ‘Ben-Hur’ y ‘Viriato’

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida abre el jueves la tercera edición de su extensión en la ciudad romana de Cáparra, en la provincia de Cáceres. Este año el espectáculo elegido para subir el telón será ‘Hipólito’, de Eurípides, la obra encargada de clausurar el año pasado con un gran éxito de público y crítica la 64 edición del Festival en el Teatro Romano de Mérida.

‘Hipólito’, que se podrá ver el jueves 8 de agosto sobre el escenario de Cáparra, está coproducida por las compañías extremeñas Maltravieso Teatro y La Almena Producciones con el Festival de Mérida.  ‘Hipólito’ es un clásico contemporáneo, cuya lectura es radicalmente interesante hoy. El enfrentamiento entre el amor que siente Fedra por Hipólito la llevará al suicidio empujada por la intolerancia de Hipólito y por el qué dirán. Emilio del Valle dirige este montaje, que firma la versión del texto junto a Isidro Timón, al que da vida un amplio reparto de actores: Juan Díaz, Camila Almeda, José A. Lucía, Cristina Gallego, Mamen Godoy, Amelia David, Rubén Lanchazo, Javier Uriarte, Raquel Bravo, Sara Jiménez, Estefanía Ramírez, Guadalupe Fernández, Álvaro Rodríguez, Fernanda Valdés.

Tras ‘Hipólito’, el público de Cáparra podrá disfrutar el viernes de ‘Esquilo, nacimiento y muerte de la tragedia’. Una visión muy particular de las tragedias de Esquilo pasadas por el tamiz cómico de Rafael Álvarez El Brujo.

El sábado será el turno de ‘La loca, loca historia de Ben-Hur’, o  la verdadera historia jamás contada del mítico héroe filtrada por el humor irreverente de la compañía Yllana. La famosa película basada en la historia de Lewis Wallace llegó por primera vez al teatro en todo mundo el año pasado sobre la arena del Teatro Romano de Mérida. Ahora llegada a Cáparra tras el éxito que cosechó tanto en Mérida y en decenas de escenarios de toda España durante su amplia gira. Nancho Novo e Yllana unen sus fuerzas para crear una disparatada, gamberra y divertidísima versión de Ben-Hur a la que ponen cuerpo y voz Víctor Massán, Fael García, Agustín Jiménez, Richard Collins-Moore, Elena Lombao y María Lanau.

Cerrará esta tercera edición del Festival de Mérida en Cáparra, la tragedia ‘Viriato’, de Verbo Producciones en coproducción con el Festival, estrenada con gran éxito en 2017 en el teatro emeritense. Paco Carrillo dirige el texto del escritor Florián Recio con un reparto formado por Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero, Manuel Menárguez, David Gutiérrez, Jesús Manchón, Juan Carlos Tirado, Paca Velardiez y José F. Ramos.

Estas representaciones son posibles gracias al ambicioso proyecto de adecuación del teatro de Cáparra llevado a cabo por las instituciones regionales, provinciales y locales en los últimos años, que además han permitido que el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida tenga una sede permanente con un aforo de 750 localidades por función en la provincia de Cáceres.

Las entradas pueden adquirirse por internet a través de la web del festival www.festivaldemerida.es. El precio es de 25 euros y las funciones serán a las 22.30 horas.

Ciudad romana de Cáparra

En el término de Oliva, a pocos kilómetros de Plasencia, se encuentra uno de los yacimientos más importantes de Extremadura.  La ciudad de Cáparra fue uno de los puntos de comunicación más importantes en el eje norte-sur entre Augusta Emerita (Mérida) y Asturica (Astorga), formando la Vía de la Plata, durante el Impero romano.

La situación estratégica de la que disfrutaba la ciudad pronto la llevó a alcanzar un lugar preferente entre los municipios romanos de Lusitania, impulsando así su desarrollo.

En el centro del yacimiento se encuentra el emblemático arco de Cáparra, símbolo indiscutible de la ciudad y junto al cual se situará un año más el escenario donde tendrán lugar las cuatro representaciones programadas en esta edición.

El Festival de Mérida celebra y agradece la concesión de la Medalla de Extremadura 2019

Posted on: agosto 5th, 2019

El Consejo de Gobierno de la Junta de Extremadura ha valorado en la concesión de la medalla que el Festival es uno de los eventos culturales más importantes del país, impulsor de las artes escénicas y motor de la economía regional y local

El director del Festival asegura que es un motivo de “orgullo” para todos los que hacen posible esta cita cultural y un reconocimiento al sector de la cultura extremeña, especialmente a las artes escénicas de la región

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida celebra y agradece la concesión de la Medalla de Extremadura, según el acuerdo del Consejo de Gobierno de la Junta de Extremadura que se ha dado a conocer hoy

La concesión de la Medalla de Extremadura al Festival de Mérida ha sido tomada tras estudiar la propuesta realizada por el Ayuntamiento de la capital extremeña, que ha recibido la adhesión de numerosas entidades públicas y privadas, de ámbito local, regional, nacional e internacional, y más de mil adhesiones populares recogidas desde el mes de enero hasta mayo a través de la web www.medallafestivaldemerida.org  puesta en marcha por el grupo de comunicación extremeño Digital Press

El Consejo de Gobierno de la Junta de Extremadura ha valorado en la concesión de la medalla que el Festival “representa uno de los eventos culturales más importantes del país con numerosos reconocimientos nacionales e internacionales. Es impulsor de las artes escénicas en general y del teatro en particular, motor de la economía regional y local, polo atrayente de turismo y activador del mercado laboral. Además de su importancia cultural, el Festival es ejemplo en su trayectoria desde su creación, dotando a Extremadura de identidad universal, pues trasciende la temporalidad y alberga conceptos y valores universales”

El actual director del Festival, Jesús Cimarro, valora como un motivo de “orgullo para todos los que hacemos posible la celebración del Festival, desde las instituciones que lo organizan hasta el equipo humano que está detrás con su trabajo, ilusión y profesionalidad”

La concesión de la Medalla al Festival de Mérida es un reconocimiento a todo el sector de la cultura extremeña y, en especial, al mundo de las artes escénicas de la región. “Todos los que trabajamos por la cultura y por el teatro en Extremadura y fuera de la región tenemos que sentirnos hoy felices por este reconocimiento, que además nos conmina a seguir apostando por la cultura como herramienta de desarrollo de los pueblos. Compartimos este premio con todos los que trabajan por la cultura y el teatro en Extremadura”, manifiesta el director

Además del Festival de Mérida, también recibirán la medalla de Extremadura la Sociedad Micológica Extremeña, la periodista María Jesús Almeida Lorences, la poeta Ada Salas, y, ex aequo, los Cuerpos de Policías Locales de Extremadura y la Unidad Militar de Emergencias (UME)

El Festival de Mérida

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida es el festival de teatro clásico más antiguo de los que se celebran en España y está considerado como el más importante en su género

Las representaciones de las obras del festival se llevan a cabo anualmente, durante los meses de junio, julio y agosto en el Teatro Romano de Mérida, considerado como uno de los edificios en el mundo que mejor representan los sólidos modos y las formas armónicas de la arquitectura romana en época del emperador Augusto. Asimismo, es el teatro que funciona como tal más antiguo del mundo

En total se han celebrado ya 65 ediciones del festival, convocando cada una de ellas a decenas de miles de espectadores, lo que lo convierte en uno de los festivales de teatro de referencia en España

El Festival inició su andadura en el año 1933 con la puesta en escena de la Medea de Séneca, en versión de Miguel de Unamuno con la actriz Margarita Xirgu como protagonista. Tras otra edición en 1934 debido a la tensión política que se vivía en España se suspendió hasta 19 años después, en 1953, cuando se reinició con la representación de la obra Fedra a cargo de una compañía de teatro universitario

En 1954 volvió el teatro profesional a Mérida con la representación de un Edipo de Sófocles interpretado por Francisco Rabal y desde entonces hasta la fecha se ha celebrado ininterrumpidamente acogiendo en sus bimilenarios escenarios las representaciones de las obras más grandes del Teatro Clásico grecolatino

Hace ya más de 85 años que la actriz Margarita Xirgu continuó con una labor que había echado a andar hace ahora más de 20 siglos: representar las grandes comedias y tragedias griegas y romanas sobre esas piedras milenarias, testigo de honor de la historia de las Artes Escénicas

Sobre su arena, los más prestigiosos profesionales del teatro – actores, actrices, músicos, directores, autores, iluminadores, figurinistas – nacionales e internacionales han desfilado a lo largo de sus 65 ediciones, pasando a formar parte de la historia

El Festival de Mérida celebra y agradece la concesión de la Medalla de Extremadura 2019

Posted on: agosto 2nd, 2019

El director del Festival, Jesús Cimarro, asegura que es un motivo de “orgullo” para todos los que hacen posible esta cita cultural y un reconocimiento al sector de la cultura extremeña, especialmente a las artes escénicas de la región

El Consejo de Gobierno de la Junta de Extremadura ha valorado en la concesión de la medalla que el Festival es uno de los eventos culturales más importantes del país, impulsor de las artes escénicas y motor de la economía regional y local

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida celebra y agradece la concesión de la Medalla de Extremadura, según el acuerdo del Consejo de Gobierno de la Junta de Extremadura que se ha dado a conocer hoy. El director del Festival, Jesús Cimarro, que ha dirigido y gestionado esta cita cultural en sus últimas ocho ediciones, valora como un motivo de “orgullo para todos los que hacemos posible la celebración del Festival, desde las instituciones que lo organizan hasta el equipo humano que está detrás con su trabajo, ilusión y profesionalidad”.

Jesús Cimarro asegura, además, que la concesión de la Medalla al Festival de Mérida es un reconocimiento a todo el sector de la cultura extremeña y, en especial, al mundo de las artes escénicas de la región. “Todos los que trabajamos por la cultura y por el teatro en Extremadura y fuera de la región tenemos que sentirnos hoy felices por este reconocimiento, que además nos conmina a seguir apostando por la cultura como herramienta de desarrollo de los pueblos. Compartimos este premio con todos los que trabajan por la cultura y el teatro en Extremadura”, manifiesta.

Por otro lado, Cimarro felicita al resto de personas y entidades a las que se les ha concedido la Medalla de Extremadura junto al Festival de Mérida: la Sociedad Micológica Extremeña, la periodista María Jesús Almeida Lorences, la poeta Ada Salas, y, ex aequo, los Cuerpos de Policías Locales de Extremadura y la Unidad Militar de Emergencias (UME).

La concesión de la Medalla de Extremadura al Festival de Mérida ha sido tomada tras estudiar el informe presentado por el Consorcio del Festival y atendiendo a la propuesta realizada por el propio ayuntamiento de la capital extremeña, que ha recibido miles de adhesiones populares recogidas desde el mes de enero hasta mayo a través de la web www.medallafestivaldemerida.org.

El Consejo de Gobierno de la Junta de Extremadura ha valorado en la concesión de la medalla que el Festival “representa uno de los eventos culturales más importantes del país con numerosos reconocimientos nacionales e internacionales. Es impulsor de las artes escénicas en general y del teatro en particular, motor de la economía regional y local, polo atrayente de turismo y activador del mercado laboral. Además de su importancia cultural, el Festival es ejemplo en su trayectoria desde su creación, dotando a Extremadura de identidad universal, pues trasciende la temporalidad y alberga conceptos y valores universales”.

El Festival de Mérida

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida es el festival de teatro clásico más antiguo de los que se celebran en España y está considerado como el más importante en su género.

Las representaciones de las obras del festival se llevan a cabo anualmente, durante los meses de junio, julio y agosto en el Teatro Romano de Mérida, considerado como uno de los edificios en el mundo que mejor representan los sólidos modos y las formas armónicas de la arquitectura romana en época del emperador Augusto. Asimismo, es el teatro que funciona como tal más antiguo del mundo.

En total se han celebrado ya 65 ediciones del festival, convocando cada una de ellas a decenas de miles de espectadores, lo que lo convierte en uno de los festivales de teatro de referencia en España.

El Festival inició su andadura en el año 1933 con la puesta en escena de la Medea de Séneca, en versión de Miguel de Unamuno con la actriz Margarita Xirgu como protagonista. Tras otra edición en 1934 debido a la tensión política que se vivía en España se suspendió hasta 19 años después, en 1953, cuando se reinició con la representación de la obra Fedra a cargo de una compañía de teatro universitario.

En 1954 volvió el teatro profesional a Mérida con la representación de un Edipo de Sófocles interpretado por Francisco Rabal y desde entonces hasta la fecha se ha celebrado ininterrumpidamente acogiendo en sus bimilenarios escenarios las representaciones de las obras más grandes del Teatro Clásico grecolatino.

Jesús Cimarro, con su empresa Pentación Espectáculos, dirige y gestiona el festival desde 2012 hasta la actualidad. La Junta de Extremadura adjudicó por concurso público a Pentación Espectáculos la dirección y gestión del Festival durante los años 2016, 2017, 2018 y 2019.

Entre las ediciones 58, 59, 60, 61, 62, 63, 64 y 65 se ha logrado recuperar el público local y se ha consolidado la afluencia de público del resto de España, convirtiendo la cita veraniega en uno de los tres eventos culturales más importantes y de mayor repercusión del verano, según la prensa nacional.

Hace ya más de 85 años que la actriz Margarita Xirgu continuó con una labor que había echado a andar hace ahora más de 20 siglos: representar las grandes comedias y tragedias griegas y romanas sobre esas piedras milenarias, testigo de honor de la historia de las Artes Escénicas.

Sobre su arena, los más prestigiosos profesionales del teatro – actores, actrices, músicos, directores, autores, iluminadores, figurinistas – nacionales e internacionales han desfilado a lo largo de sus 63 ediciones, pasando a formar parte de la historia.

‘Hipólito’ lleva el Festival de Mérida al teatro romano de Regina

Posted on: julio 30th, 2019

La obra de Eurípides protagonizada por Juan Díaz inaugura la décimo quinta edición del Festival de Teatro de Regina el próximo viernes

Hipólito, el gran éxito que clausuró el año pasado el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, será el espectáculo inaugural este viernes de la décimo quinta edición del Festival del Teatro Romano de Regina.

El director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, ha presentado la participación en Regina en rueda de prensa acompañado por el alcalde de Casas de Reina, Agustín Castelló; la secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas, y representantes de las compañías participantes en la programación.

Como todos los años, el Festival de Mérida aporta a esta cita teatral de Regina su espectáculo principal y este año será la obra coproducida con Maltravieso Teatro y La Almena Producciones, que también tuvo una gran acogida el pasado 21 de julio en la clausura de la séptima edición de la extensión del Festival de Mérida en Medellín.

Hipólito de Eurípides, está dirigida por Emilio del Valle, quien firma la adaptación del texto junto a Isidro Timón, traslada a la escena el enfrentamiento entre el amor que siente Fedra por Hipólito, que le llevará al suicidio empujada por la intolerancia de Hipólito y por el qué dirán.

Hipólito es un clásico contemporáneo, cuya lectura es radicalmente interesante hoy. La derrota de una mujer avergonzada por amar, frente a la intolerancia de un hombre que dice que “ojalá os muráis todas” las mujeres, expresa con claridad la lucha hombre mujer, en la que la mujer pelea siempre en desventaja. El sentido común lo pone la nodriza, mujer que representa el amor incondicional, y que se sitúa a las antípodas de esas diosas a las que la felicidad de sus hijos e hijas les importa mucho menos que la disputa que mantienen entre ellas por demostrar quién de las dos es más poderosa. En la propuesta del Festival de Mérida la carga trágica recae en Fedra. No puede no amar a Hipólito.

El actor Juan Díaz en el papel de Hipólito y Camila Almeda, en el de Fedra, encabezan el reparto integrado además por José Antonio Lucía, Cristina Gallego, Mamen Godoy, Amelia David, Rubén Lanchazo, Javier Uriarte, Raquel Bravo, Sara Jiménez, Estefanía Ramírez, Guadalupe Fernández, Álvaro Rodríguez y Fernanda Valdés.

La representación de Hipólito en Regina contará con un sistema de bucle magnético para las personas sordas, dotando así al Festival de una mayor accesibilidad. Para ello, habrá reservado un espacio, que será identificado correctamente para los usuarios.

Las entradas para poder disfrutar del espectáculo, que dará comienzo a las 22.30 horas, pueden adquirirse en el Ayuntamiento y en la oficina de turismo de Casas de Reina, tanto por teléfono como por correo electrónico. También en las oficinas de turismo de Llerena y Azuaga y en los ayuntamientos de Ahillones, Reina, Trasierra, Fuente del Arco, Puebla del Maestre, Berlanga, Guadalcanal, Villagarcía de la Torre, Llera y Valverde de Llerena.

Además de Hipólito, el XV Festival de Regina ha programado hasta el 13 de agosto otros cinco espectáculos: Los caballeros (sábado 3), Granada Rubiano y Ensemble Guadiana (martes 6), La Paz (sábado 8), Edipo y los Labdácidas (domingo 11) y El viento es salvaje (martes 13).

El festival está organizado por el Ayuntamiento de Casas de Reina y cuenta además con la colaboración de la Junta de Extremadura, la Diputación de Badajoz y la Asociación de Mujeres Regina de Casas de Reina.

Concha Velasco oficia de maestra de ceremonias en la gran comedia ‘Metamorfosis’

Posted on: julio 29th, 2019

La obra, dirigida y adaptada por David Serrano y protagonizada además por Pepe Viyuela, Edu Soto, Adrián Lastra, Pilar Castro, Belén Cuesta, Secun de la Rosa, María Hervás, Ángela Cremonte y Pepe Ocio, se representará del 31 de julio al 4 de agosto y del 6 al 11 de agosto

El Festival ha añadido una función más a las 10 inicialmente previstas, en vista de que las entradas estaban prácticamente agotadas y de la alta demanda de localidades registrada a través de los canales de venta

Concha Velasco oficiará de maestra de ceremonias en Metamorfosis, de Mary Zimmerman (Tony a la mejor dirección en 2002), una producción del Festival de Mérida y Pentación espectáculos, adaptada y dirigida por David Serrano, que estará en el escenario del Teatro Romano del 31 de julio al 4 de agosto y del 6 al 11 de agosto.

Aunque inicialmente estaba pensada la representación para dos semanas (de miércoles a domingo) tras agotar prácticamente el aforo de 10 días en venta anticipada, la dirección del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida tomó la semana pasada la decisión de ampliar una función más (el martes 6 de agosto).

En esta multipremiada comedia, Velasco está acompañada en escena por un elenco de actores de la talla de Pepe Viyuela, Edu Soto, Adrián Lastra, Pilar Castro, Belén Cuesta, Secun de la Rosa, María Hervás, Ángela Cremonte y Pepe Ocio.

Pocas funciones en los últimos años en nuestro país han contado con una compañía de actrices y actores tan brillante como el que va a protagonizar estas Metamorfosis. Poder verlos juntos a todos sobre el escenario del Teatro Romano de Mérida es por si solo un acontecimiento. De hecho, es probablemente la primera vez en casi 20 años que una obra del festival despierta tal interés entre los espectadores que se tiene que ampliar su número de funciones debido a la demanda antes de su estreno.

Sobre ‘Metamorfosis’

La fuerza ejemplarizante de Metamorfosis es una de las razones que llevó a David Serrano a elegir este texto cuando aceptó la propuesta de Jesús Cimarro para estrenarse como director en el festival. “Todos los personajes que muestran conductas marcadas por la envidia, la crueldad, el narcisismo… Acaban pagándolo”, asegura. “Me maravilló la mezcla de tragedia, comedia, drama… De lo oscuro a lo luminoso. Es una combinación de géneros muy difícil de sostener, pero que Zimmerman hace de maravilla”, añade.

También la comicidad del poeta romano Ovidio, autor de las Metamorfosis originales, está intensificada por la mano de Zimmerman, que coloca a Faetón, hijo de Apolo, en el diván del psicoanalista para superar la ausencia del padre, y por la de Serrano, que juega con las múltiples caracterizaciones de los 10 actores del elenco para dar vida a casi un centenar de personajes. Pululan por el escenario Orfeo, Midas, Eurídice, Eros, Narciso, Hermes… y una particular narradora a la que da vida Concha Velasco, en su tercera visita al Festival de Mérida tras Hélade y Hécuba.  

La versión de Mary Zimmerman de las Metamorfosis de Ovidio es una joya que recoge algunos de los más conocidos mitos y leyendas que escribiera el poeta romano en su obra maestra. Zimmerman juega con este prodigio literario con un amor y un cuidado casi reverencial, intentando respetar en todo momento la belleza del lenguaje de Ovidio, pero al mismo creando una obra absolutamente personal que rejuvenece y moderniza la narración de esos versos. “Consigue así un texto fascinante, divertido y emocionante que se ha convertido en un pequeño clásico contemporáneo”, explica el director.

Ovidio y Zimmerman nos cuentan historias de dioses, héroes, reyes y guerras, pero también de amor, venganza, ambición, locura, celos y de las más desatadas pasiones; Metamorfosis nos habla en realidad de la vida, de cómo los seres humanos conviven con sus deseos y sus miedos. Zimmerman nos cuenta que nuestro mundo también hoy está lleno de Midas, Faetones, Orfeos y Apolos, demostrando que la vigencia de las historias de Ovidio sigue hoy inalterable.

Destacan también el cuidado puesto por la producción en el diseño de iluminación de Juan Gómez Cornejo, la escenografía de Monica Boromello, la música original de Luis Miguel Cobo, el vestuario de Yaiza Pinillos y la coreografía de Carla Diego Luque.

‘Metamorfosis’ amplía sus funciones un día más tras agotar el aforo de 10 días en venta anticipada

Posted on: julio 25th, 2019

La obra, dirigida y adaptada por David Serrano y protagonizada por Concha Velasco, Pepe Viyuela, Edu Soto, Adrián Lastra, Pilar Castro, Belén Cuesta, Secun de la Rosa, María Hervás, Ángela Cremonte y Pepe Ocio, se representará del 31 de julio al 4 de agosto y del 6 al 11 de agosto
 
Las entradas para la nueva función del día 6 de agosto están ya a la venta en los canales habituales: taquillas del teatro, página web y teléfonos


Tras agotar prácticamente el aforo de 10 días en venta anticipada de la obra Metamorfosis, la dirección del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha tomado la decisión de ampliar una función más.

La obra, dirigida y adaptada por David Serrano y protagonizada por Concha Velasco, Pepe Viyuela, Edu Soto, Adrián Lastra, Pilar Castro, Belén Cuesta, Secun de la Rosa, María Hervás, Ángela Cremonte y Pepe Ocio, tenía previsto su representación los días del 31 de julio al 4 de agosto y del 7 al 11 de agosto. Sin embargo, la rápida venta anticipada de más de 30.000 localidades para esos 10 días de funciones ha llevado a Jesús Cimarro, director del festival, a tomar la decisión de ampliar un día más las representaciones. El día extra será el 6 de agosto, martes.

Las localidades para las 10 funciones de Metamorfosis salieron a la venta, al igual que el resto de obras del festival, el pasado 4 de abril, a las 13.00 horas. Desde entonces, la demanda ha sido incesante y las casi 3.100 entradas disponibles para cada uno de los días se han ido agotando con el paso de las semanas. De hecho, hace varios días que es prácticamente imposible encontrar juntas varias entradas de cavea media y baja, sobre todo los fines de semana.

Por ello, la dirección del Festival ha tomado la decisión de ampliar una función más, con lo que desde hoy ya están a la venta las casi 3.100 entradas para el 6 de agosto, a las 22.45 horas.
 
Sobre ‘Metamorfosis’
La versión de Mary Zimmerman de las Metamorfosis de Ovidio es una joya que recoge algunos de los más conocidos mitos y leyendas que escribiera el poeta romano en su obra maestra. Zimmerman juega con este prodigio literario con un amor y un cuidado casi reverencial, intentando respetar en todo momento la belleza del lenguaje de Ovidio, pero al mismo creando una obra absolutamente personal que rejuvenece y moderniza la narración de esos versos. Consigue así un texto fascinante, divertido y emocionante que se ha convertido en un pequeño clásico contemporáneo galardonado con multitud de premios, entre los que destaca el Tony a la mejor obra teatral en 2002.
 
Ovidio y Zimmerman nos cuentan historias de dioses, héroes, reyes y guerras, pero también de amor, venganza, ambición, locura, celos y de las más desatadas pasiones; Metamorfosis nos habla en realidad de la vida, de cómo los seres humanos conviven con sus deseos y sus miedos. Zimmerman nos cuenta que nuestro mundo también hoy está lleno de Midas, Faetones, Orfeos y Apolos, demostrando que la vigencia de las historias de Ovidio sigue hoy inalterable.
 
Un acontecimiento inédito
Una obra tan especial como ésta se merecía tener un gran reparto como el que el que los coproductores, Festival de Mérida y Pentación Espectáculos, han conseguido. Pocas funciones en los últimos años en nuestro país han contado con una compañía de actrices y actores tan brillante como el que va a protagonizar estas Metamorfosis. Poder verlos juntos a todos sobre el escenario del Teatro Romano de Mérida es por si solo un acontecimiento del que se hablará durante mucho tiempo.
 
De hecho, es probablemente la primera vez en casi 20 años que una obra del festival despierta tal interés entre los espectadores que se tiene que ampliar su número de funciones debido a la demanda antes de su estreno.

Las entradas para la nueva función de Metamorfosis y las dos obras restantes de la programación del festival en el Teatro Romano de Mérida (La corte del faraón, del 14 al 18 de agosto y Tito Andrónico, del 21 al 25 de agosto), así como en la extensión de Cáparra (Hipólito, Edipo, La loca, loca historia de Ben-Hur y Viriato) están a la venta en los canales de venta habituales: www.festivaldemerida.es, taquillas del teatro (Plaza de Margarita Xirgú y oficina de turismo de la calle Santa Eulalia) y venta telefónica 924 009 480 (grupos: 91 523 97 90 y grupos@pentacion.com).

Veinte jóvenes de seis países conviven en el quinto campo de voluntarios de Festival de Mérida

Posted on: julio 24th, 2019

Proceden de Armenia, Francia, Grecia, Italia, República Checa y de cinco comunidades españolas

Los participantes mostrarán lo aprendido formando parte del montaje ‘Euménides’, que se representa hasta mañana en el Templo de Diana

Una veintena de jóvenes de seis países conviven en el quinto campo de voluntarios del Festival de Mérida que se organiza en colaboración con el Instituto de la Juventud de Extremadura.

Esta iniciativa permite que jóvenes de entre 18 y 30 años y de distinta procedencia (tanto nacional como internacional) vivan una experiencia cultural, con el objetivo de iniciar o profundizar sus conocimientos sobre la industria teatral y la infraestructura, en este caso, de un festival. Por su carácter internacional, este voluntariado se ofrece a jóvenes de todo el mundo que tengan interés en descubrir el mundo de las artes escénicas en un contexto específico y único como es el Festival de Mérida.

En esta edición, los participantes proceden de Armenia, Francia, Grecia, Italia y República Checa, además de siete comunidades autónomas de España:  Andalucía, Canarias, Santander, Galicia y Extremadura.

Un año más, la compañía de teatro TAPTC? es la encargada de coordinar todas las actividades físicas, culturales, artísticas y creativas que ofrece esta quinta edición. Estas se plantean en un trasfondo común: el teatro grecolatino, protagonista indiscutible del reconocido encuentro emeritense.

El campo de voluntarios tiene una duración de dos semanas. Los jóvenes iniciaron su estancia en Mérida el pasado día 15 y la finalizarán el próximo 28 de julio.

Durante la primera semana, se han llevado a cabo diversas sesiones sobre la tragedia griega, interpretación teatral y expresión corporal, y, en segundo lugar, sobre los principales elementos de la producción teatral: puesta en escena, vestuario, caracterización, etc.

Para finalizar las jornadas formativas, los participantes tienen la oportunidad de poner en práctica lo aprendido sobre interpretación teatral y expresión corporal formando parte del elenco de Euménides, una adaptación de la obra homónima de Esquilo escrita y dirigida por Raquel Bazo. Conformarán el coro de la obra y se integrarán al montaje que otras 19 personas han ensayado en las últimas 4 semanas, sumando, en total, 38 personas en escena.

Euménides forma parte de la programación off Agusto en Mérida del Festival de Mérida. Las representaciones arrancaron el lunes y ayer el martes, hoy y mañana repetirán función a las 21:00h en el Templo de Diana.

El Festival de Mérida promueve un encuentro técnico sobre el uso escénico de los teatros romanos

Posted on: julio 24th, 2019

Profesionales de las artes escénicas, la arquitectura o la arqueología se citan en el foro ‘Mérida, del arte a la técnica’

El encuentro que se celebra mañana jueves y el viernes en el salón de actos de la Caja de Ahorros de Badajoz

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el V Foro Internacional de Teatros Romanos, en colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España y la Universidad de Sevilla, organizan este año en el marco de la 65 edición del Festival los encuentros Mérida, del Arte a la Técnica.

Estos encuentros, cuyas cuatro ediciones anteriores se han celebrado en Sevilla, se organizan con el objetivo de ofrecer una perspectiva general de la cultura escénica clásica desde el punto de vista de los profesionales que intervienen en los lugares antiguos del espectáculo. El encuentro se desarrolla en dos sesiones, una específica sobre Fruición, Arqueología y Arquitectura, y otra sobre el uso y la aplicación de las diferentes técnicas que intervienen en los espectáculos que se desarrollan en estos espacios tan singulares.

Para estas sesiones se cuenta con destacadas personalidades asociadas tanto a la componente artística como a la técnica: Juan Gómez-Cornejo, iluminador y Premio Nacional de Teatro; Ana Garai, escenógrafa y figurinista; Mariano García, diseñador de Sonido; Félix Palma, arqueólogo y director del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida; José Beltrán, catedrático de Arqueología de la Universidad de Sevilla, entre otros.

Los encuentros van dirigidos a profesionales del espectáculo, arquitectos, arqueólogos, profesores y estudiantes de arte dramático y al público interesado.

La coordinación y dirección científica corre a cargo de Antonio Tejedor Cabrera, Juan Gómez-Cornejo y Guillermo Galán Nogales.

Los encuentros tendrán lugar en el salón de actos de la Caja de Ahorros de Badajoz en Mérida mañana jueves y el viernes en sesiones de mañana y tarde. La asistencia se realiza por suscripción de forma gratuita a través del correo info@festivaldemerida.es

El Festival de Mérida acoge la II Escuela de Verano de la Academia de las Artes Escénicas de España

Posted on: julio 23rd, 2019

Medio centenar de estudiantes participa en la jornada formativa que se celebra en el Museo Nacional de Arte Romano  

La escuela pone en contacto a estudiantes con profesionales e investigadores de teatro, danza y lírica

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida acoge desde hoy la segunda edición de la Escuela de Verano de la Academia de las Artes Escénicas de España. Durante los cuatro próximos días, casi medio centenar de estudiantes universitarios y profesionales van a trabajar con expertos y creadores de las artes escénicas en talleres vespertinos, mientras reservan las mañanas para asistir a clases teóricas, encuentros y debates protagonizados por investigadores, profesores y artistas.

Jesús Cimarro, director del Festival y presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España; la secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas; Juan Carlos Iglesias Zoido, vicerrector de Extensión Universitaria de la UNEX, y el concejal de Juventud de Mérida, Felipe González, han protagonizado el acto inaugural de la Escuela. La escuela está dirigida por Carmen Márquez Montes (profesora de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria) y Santiago López Moreda (Universidad de Extremadura), la Escuela lleva por título este año Teoría y práctica de la escena grecolatina.

El objetivo de la escuela es la promoción de la cultura con el fin de materializar un proyecto de investigación en el que artistas del teatro y danza, junto a docentes e investigadores, descubran los secretos del oficio.

Tras la inauguración está previsto una entrevista a Juan Ruesga, arquitecto y escenógrafo que hablará del uso de los teatros grecolatinos en la actualidad. Además de un debate en el que participarán los actores Sergio Adillo, Nuria Gallardo, Rocío Marín y Fran Perea, todos ellos con gran experiencia en interpretar obras grecolatinas.

Y, durante los talleres vespertinos, el autor y director de escena Adolfo Simón, dirigirá un laboratorio de creación junto con Felipe Ramos, que dará a conocer unas lecciones básicas de iluminación escénica a todos los asistentes. Durante el resto del programa, tendrán lugar dos talleres más: uno sobre el coro, impartido por la profesora de voz Julia Oliva y, sobre el teatro escolar como vehículo de enseñanza por el catedrático Santiago López Moreda.

El programa se compone de 50 horas lectivas y por la asistencia continua, los alumnos universitarios obtendrán un reconocimiento de 3 créditos por la UNEX. Las plazas del curso serán limitadas, 50. Aunque habrá actividades que estarán abiertas al público.

La Escuela de Verano es un proyecto itinerante que organiza la Academia a través de la Fundación Academia de las Artes Escénicas de España. En el año 2017 se celebró la primera edición en el seno de la Universidad de Salamanca. Para esta segunda se ha contado con la Universidad de Extremadura y con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Tiene también el apoyo de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, del Ministerio de Cultura (INAEM y Dirección General de Industrias Culturales y Cooperación) y de la Fundación SGAE.

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