Veinte compañías de la región llevarán a cabo estas acciones formativas durante el verano en diez localidades de cada provincia

Está previsto que unas 400 personas participen en estas actividades entre julio y agosto

Mérida, 3 de julio de 2020. Un año más el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida se expande por la geografía extremeña a través de sus Talleres Ceres de Teatro que se impartirán en veinte localidades de la región por sendas compañías teatrales. Los cursos, de 50 horas de duración cada uno, se impartirán durante este mes de julio y el próximo agosto en diez localidades de Badajoz y diez de Cáceres y está previsto que participen unos 400 alumnos en total.

Esta actividad formativa dirigida a aficionados al mundo del teatro y la interpretación de todas las edades comenzó hace siete años con el objetivo de llevar el conocimiento de los textos clásicos a todos los rincones de Extremadura y aumentar la conexión y el conocimiento del Festival de Mérida más allá de la capital extremeña y de sus extensiones (Cáparra, Medellín y Regina), involucrando a los habitantes de las localidades participantes y a las compañías teatrales que trabajan profesionalmente en el sector de las artes escénicas de la región. 

El Festival de Mérida busca también con esta iniciativa formar y crear nuevos públicos acercando la esencia y los orígenes del teatro a través de la formación.

Los talleres abordarán el teatro grecolatino desde diferentes ángulos, como la interpretación (el lenguaje corporal, el coro, el gesto o el movimiento), o la teoría teatral, como la historial, la cultura, la presencia y visión de la mujer en la cultura y teatro clásicos y otros aspectos de la escena.

Este año las 20 las localidades extremeñas que acogerán los talleres y las compañías que los impartirán serán: en la provincia de Badajoz, Puebla de la Calzada (Glauka), Herrera del Duque (Noa), Cabeza del Buey (Samarkanda), Guareña (Verbo), Villar del Rey (El Avispero), Casas de Reina (Teatro De Papel), Monesterio (Artextrema), Villafranca de los Barros (Francisco Blanco), Bodonal de la Sierra (Guirigai), Medellín (Bambalía); y en la provincia de Cáceres, Valencia de Alcántara (La Almena), Plasencia (Chameleon), Villanueva de la Vera (Pedro Penco), Hervás (Maltravieso), Arroyo de la Luz (Camerino), Casar de Cáceres (Gp Extremusic), Navalmoral de la Mata (Paspié), Torrejoncillo (El Teatro de las Bestias), Montehermoso (Ex3 Producciones), Zorita (Cíclica)

En todos los municipios se cuenta con la colaboración de los ayuntamientos para dotar a las compañías y a los alumnos de locales y de infraestructura necesaria para llevar a cabo la formación. Los interesados en participar deben ponerse en contacto con los ayuntamientos o las compañías teatrales directamente.

Asimismo, tanto las compañías como los ayuntamientos extremarán las medidas y protocolos sanitarios para que las actividades puedan desarrollarse en un entorno seguro frente al Covid. 

La entidad regional, junto al medio extremeño Regiondigital.com, vestirá al personal de sala y técnicos de la 66 edición
Mérida, 2 de julio de 2020. La Caja Rural de Extremadura, en su firme apuesta por la cultura, ha llegado a un acuerdo con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, para patrocinar esta 66 edición que se desarrollará del 22 de julio al 23 de agosto.

El festival agradece a la Caja Rural de Extremadura su apoyo que, este año, junto al medio extremeño Regiondigital.com, se visibiliza en la uniformidad del personal de sala y los técnicos del Teatro Romano de Mérida, así como del personal de las extensiones en el Teatro de Medellín y la ciudad romana de Cáparra.

El director de la 66 edición del Festival, Jesús Cimarro, asegura en este sentido que “el apoyo de la sociedad civil extremeña y el empresariado es fundamental siempre, pero más que nunca en esta edición del festival. Por eso recibimos la colaboración de Caja Rural de Extremadura y colaboración de Regiondigital.com con los brazos abiertos y valoramos su respaldo, como el de todas las entidades y empresas que nos apoyan, como una muestra de su profundo amor por el teatro”.

El director general de Caja Rural de Extremadura, José María Portillo, ha resaltado por su parte el compromiso de la Entidad con el arte y la cultura extremeña. “Para nosotros, ha asegurado, estar presentes en un evento como el Festival de Teatro Clásico de Mérida es todo un privilegio, ya que constituye una manifestación artística de la que nos tenemos que sentir orgullosos todos los extremeños”.

Una programación con grandes elencos
La programación, que se extenderá del 22 de julio al 23 de agosto, propone cinco grandes espectáculos en el Teatro Romano, todos estrenos absolutos, además de representaciones en los teatros romanos de Medellín, Regina y la ciudad romana de Cáparra y un amplio contenido de actividades artísticas, lúdicas, divulgativas y formativas tanto en Mérida como en otros puntos de la geografía extremeña.

El Festival se inaugurará, del 22 al 26 de julio, con una Antígona, dirigida por David Gaitán y protagonizada Irene Arcos, Fernando Cayo, Clara Sanchis, Isabel Moreno, Elías González y Jorge Mayor.
Le seguirá, del 29 de julio al 2 de agosto, Anfitrión, dirigida por Juan Carlos Rubio con Pepón Nieto, Toni Acosta, Fele Martínez, Paco Tous, Daniel Muriel y María Ordoñez en el elenco.
Del 5 al 9 de agosto, será el turno de La comedia de la cestita,dirigida por Pepe Quero a la que darán vida Mariola Fuentes, Alex O’Doherthy, María Esteve, Jimmy Barnatán, Itziar Castro, Falín Galán, Rosa Merás y Juanfra Juárez.

A continuación, Cayo César (del 12 al 16 de agosto) dirigida por Jesús Manchón y con un amplio elenco extremeño: Juan Carlos Tirado, Rocío Montero, Miguel Ángel Latorre, Gema Ortiz, Fernando Ramos, Manuel Menárguez, Javier Herrera, Juan Carlos Castillejo, Paca Velardiez, Sergio Barquilla, Beatriz Solís y Abraham Samino.

Para cerrar esta 66 edición, un montaje donde las mujeres adquieren un protagonismo especial: Penélope (del 19 al 23 de agosto). La directora y autora Magüi Mira dirigirá el debut de Belén Rueda en el Teatro Romano de Mérida. Junto a ella estarán María Galiana, Jesús Noguero, Maxi Iglesias, Pedro Almagro, Muriel Sánchez, Antonio Sansano, Alberto Gómez Taboada y Alfredo Noval.

A ello se suman los espectáculos programados en las extensiones del Festival en Medellín, del 26 al 26 de julio; en la ciudad romana de Cáparra, del 13 al 16 de agosto, y en Regina, el 7 de agosto, y toda la programación Off que llenará de cultura y contenido grecolatino las calles y plazas de la capital extremeña.

Las entradas pueden adquirirse por internet, a través de la web festivaldemerida.es y del portal de venta de localidades entradas.com y en la taquilla física de la plaza de Margarita Xirgú de Mérida. Además, está disponible la venta telefónica en los teléfonos 924 009 480 y 663 206 992 (solo grupos) y por correo electrónico reservas@festivaldemerida.es y grupos@pentacion.com (solo grupos). También en las oficinas de Correos de toda España.

Sobre Caja Rural de Extremadura
Caja Rural de Extremadura es una entidad vinculada y comprometida con nuestra tierra, que apuesta por el desarrollo económico, social y cultural de la región y que procura estar presente y colaborar con todas las iniciativas que surgen y que ayudan a promocionar la marca Extremadura.

El Festival de Teatro Clásico de Mérida constituye un escaparate que muestra las cosas buenas que tiene nuestra tierra y constituye un importante impulso al sector del turismo de la región.

El primer día de apertura de la taquilla tras la presentación ayer de la programación genera una gran respuesta del público

El director Jesús Cimarro asegura que estos datos demuestran el “deseo de normalidad y las ganas de volver a disfrutar de la cultura y el teatro”

Mérida, 13 de junio de 2020. La respuesta del público al anuncio de la programación ayer de la edición número 66 del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida no se ha hecho esperar. En las primeras diez horas de activación de la venta de entradas, el Festival de Mérida ha vendido 3.354 localidades, lo que indica la gran expectación que ha generado el cartel.

El director del Festival, Jesús Cimarro, expresa la satisfacción de la organización por este gran apoyo de los espectadores en un momento tan especial que todos vivimos por la pandemia del coronavirus. “Este gran interés del público demuestra que hay un enorme deseo de normalidad y de volver a disfrutar de la cultura y el teatro, y más aún en Mérida, y que la gente se siente segura para poder hacerlo”, afirma el director.

 
La programación, que se extenderá del 22 de julio al 23 de agosto, propone cinco grandes espectáculos en el Teatro Romano, todos estrenos absolutos, además de representaciones en los teatros romanos de Medellín, Regina y la ciudad romana de Cáparra y un amplio contenido de actividades artísticas, lúdicas, divulgativas y formativas tanto en Mérida como en otros puntos de la geografía extremeña.

El Festival se inaugurará, del 22 al 26 de julio, con una Antígona, dirigida por David Gaitán y protagonizada Irene Arcos, Fernando Cayo, Clara Sanchis, Isabel Moreno, Elías González y Jorge Mayor. 

Le seguirá, del 29 de julio al 2 de agosto, Anfitrión, dirigida por Juan Carlos Rubio con Pepón Nieto, Toni Acosta, Fele Martínez, Paco Tous, Daniel Muriel y María Ordoñez en el elenco. 

Del 5 al 9 de agosto, será el turno de La comedia de la cestita,dirigida por Pepe Quero a la que darán vida Mariola Fuentes, Alex O’Doherthy, María Esteve, Jimmy Barnatán, Itziar Castro, Falín Galán, Rosa Merás y Juanfra Juárez.

A continuación, Cayo César (del 12 al 16 de agosto) dirigida por Jesús Manchón y con un amplio elenco extremeño: Juan Carlos Tirado, Rocío Montero, Miguel Ángel Latorre, Gema Ortiz, Fernando Ramos, Manuel Menárguez, Javier Herrera, Juan Carlos Castillejo, Paca Velardiez, Sergio Barquilla, Beatriz Solís y Abraham Samino.

Para cerrar esta 66 edición, un montaje donde las mujeres adquieren un protagonismo especial: Penélope(del 19 al 23 de agosto). La directora y autora Magüi Mira dirigirá el debut de Belén Rueda en el Teatro Romano de Mérida. Junto a ella estarán María Galiana, Jesús Noguero, Maxi Iglesias, Pedro Almagro, Muriel Sánchez, Antonio Sansano, Alberto Gómez Taboada y Alfredo Noval.
 
A ello se suman los espectáculos programados en las extensiones del Festival en Medellín, del 26 al 26 de julio; en la ciudad romana de Cáparra, del 13 al 16 de agosto, y en Regina, el 7 de agosto.

Las entradas pueden adquirirse por internet, a través de la web festivaldemerida.es y del portal de venta de localidades entradas.com y en la taquilla física de la plaza de Margarita Xirgú de Mérida. Además, está disponible la venta telefónica en los teléfonos 924 009 480 y 663 206 992 (solo grupos) y por correo electrónico reservas@festivaldemerida.es y grupos@pentacion.com (solo grupos). También en las oficinas de Correos de toda España.

La 66 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida cumplirá todas las normativas sanitarias tanto para público como para los trabajadores. Asimismo, se aplicará la guía de buenas prácticas que ha elaborado el Ministerio de Cultura en relación al reinicio de la actividad escénica y musical en España. 

‘Antígona’ dirigida por el mexicano David Gaitán de la compañía extremeña El Desván abrirá el festival el 22 de julio, le seguirán ‘Anfitrión’ dirigida por Juan Carlos Rubio, ‘La comedia de la cestita’ de Plauto dirigida por Pepe Quero, ‘Cayo César’ dirigida por Jesús Manchón y ‘Penélope’, por Magüi Mira
 
Belén Rueda, Pepón Nieto, María Galiana, Paco Tous, Mariola Fuentes, Alex O’Dogherty, Jesús Noguero, Maxi Iglesias, Toni Acosta, Irene Arcos, Fernando Cayo, Fele Martínez, Daniel Muriel, Mariola Fuentes, María Esteve, Itziar Castro, Juan Carlos Tirado, Rocío Montero… son algunos de los muchos actores que se subirán a la arena del Teatro Romano de Mérida este verano
 
Cáparra y Medellín, dos de las extensiones permanentes del festival junto a Regina, acogerán este año, entre otros, dos espectáculos inéditos en el festival como ‘Clitemnestra’, con Natalia Millán, o ‘Elektra 25’ de la compañía Atalaya
 
Todos los espectáculos contarán con sesiones accesibles para personas con movilidad reducida y dificultades visuales y auditivas
 
La programación se completa con actividades gratuitas y para todos los públicos en torno a la cultura grecolatina con más teatro de pequeño formato, teatro infantil, talleres, propuestas formativas, conferencias, cine, pasacalles y exposiciones 

Mérida, 12 de junio de 2020. Mérida y su Teatro Romano volverán a ser este verano el corazón de la cultura grecolatina en el mundo con la edición número 66 del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, la novena consecutiva que dirige y gestiona Jesús Cimarro a través de la empresa Pentación, y que tendrá sin duda una connotación especial por el momento que estamos viviendo en todo el mundo como consecuencia de la pandemia del coronavirus. Esta 66 edición quiere además ser un homenaje a todos los fallecidos y a todos los profesionales que han estado al pie del cañón para que el festival, aunque reducido, pueda ser realidad. También quiere ser un motivo de celebración del regreso poco a poco a la normalidad y a la cultura.

La 66 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida cumplirá todas las normativas sanitarias tanto para público como para los trabajadores. Asimismo, se aplicará la guía de buenas prácticas que ha elaborado el Ministerio de Cultura en relación al reinicio de la actividad escénica y musical en España. En este sentido, el Ayuntamiento de Mérida ha adquirido 50.000 mascarillas y geles monodosis de hidroalcohol de 8mm destinadas a los espectadores que asistan al Festival Internacional de Teatro Clásico para colaborar con la seguridad y confianza del público que pueda asistir al certamen.

La programación, que se extenderá del 22 de julio al 23 de agosto, propone cinco grandes espectáculos en el Teatro Romano, todos estrenos absolutos, además de representaciones en los teatros romanos de Medellín, Regina y la ciudad romana de Cáparra y un amplio contenido de actividades artísticas, lúdicas, divulgativas y formativas tanto en Mérida como en otros puntos de la geografía extremeña.

Este año debutarán en el Festival de Mérida actores nacionales de la talla de Belén Rueda, Alex O’Dogherty, Toni Acosta, María Esteve, Irene Arcos, Daniel Muriel, Mariola Fuentes, también directores como Juan Carlos Rubio, Pepe Quero o David Gaitán. A ellos les acompañarán otros grandes nombres de la escena nacional y extremeña que ya han pasado por el festival en ediciones anteriores, como las directoras Magüi Mira, Jesús Manchón, María Galiana, Pepón Nieto, Maxi Iglesias, Paco Tous, Jesús Noguero, Fernando Cayo, Itziar Castro, Fele Martínez, Juan Carlos Tirado, Paca Velardiez o Fernando Ramos, entre otros.

Un año más el sello del Festival de Mérida funde cultura y entretenimiento con espectáculos de alta calidad artística, pensados para un público heterogéneo y producidos específicamente para el escenario milenario de Mérida. Este año también se ha apostado por textos inéditos o pocos representados en Mérida, como es el caso de La comedia de la cestita, Cayo César o Penélope.

5 espectáculos. 25 funciones
Será la compañía extrema El Desván, en coproducción con el Teatro Español, la encargada este año de inaugurar el Festival, del 22 al 26 de julio, con una Antígonaen una visión mexicana, la que le da el autor del texto y director David Gaitán, y con un nuevo planteamiento teatral sobre la democracia. Irene Arcos encabeza el cuadro artístico como Antígona, junto a Fernando Cayo, Clara Sanchis, Isabel Moreno, Elías González y Jorge Mayor. Esta producción cuenta con la colaboración de la Embajada de México.

Le seguirá, del 29 de julio al 2 de agosto, el humor del clásico de Moliére Anfitrión. El director y autor Juan Carlos Rubio imprime su sello personal a esta comedia de dioses y mortales de la mitología griega a la que pondrán cuerpo y voz Pepón Nieto, Toni Acosta, Fele Martínez, Paco Tous, Daniel Muriel y María Ordoñez. Una producción del Festival con Mitxolobo.

Y habrá más humor a continuación con Plauto, tan clásico como actual. Las carcajadas están servidas con el estreno de La comedia de la cestita (del 5 al 9 de agosto), coproducida por el Festival junto a GNP Producciones. La comedia de la cestita, adaptada por Pilar G. Almansa y dirigida por Pepe Quero, trae a Mérida una comedia puramente plautiana de enredos, pero en la que las protagonistas son las mujeres y a la que darán vida Mariola Fuentes, Alex O’Doherthy, María Esteve, Jimmy Barnatán, Itziar Castro, Falín Galán, Rosa Merás y Juanfra Juárez.

La tragedia centrará la penúltima propuesta del Festival con Cayo César (del 12 al 16 de agosto) de la compañía Atakama. Cayo César es un drama en un solo acto escrito por el dramaturgo Agustín Muñoz Sanz y dirigida por Jesús Manchón que se adentra en la etapa pública más destacada del tercer emperador de Roma, más conocido como Calígula. Un amplio elenco extremeño encabezado por Juan Carlos Tirado dará vida a esta historia sobre la maldad y el poder: Rocío Montero, Miguel Ángel Latorre, Gema Ortiz, Fernando Ramos, Manuel Menárguez, Javier Herrera, Juan Carlos Castillejo, Paca Velardiez, Sergio Barquilla, Beatriz Solís y Abraham Samino.

Para cerrar esta 66 edición, un montaje donde las mujeres adquieren un protagonismo especial: Penélope(del 19 al 23 de agosto). La directora y autora Magüi Mira, que ha actuado y dirigido en Mérida en diferentes ocasiones, se vuelve a poner al frente de una producción del Festival y Pentación Espectáculos para dar voz a las mujeres, en este caso elevando a papel protagonista a la Penélope de la Odisea de Homero, la esposa de Ulises. Para hacerlo, se contará con un reparto excepcional de actores y el debut de Belén Rueda en el Teatro Romano de Mérida. Junto a ella estarán María Galiana, Jesús Noguero, Maxi Iglesias, Pedro Almagro, Muriel Sánchez, Antonio Sansano, Alberto Gómez Taboada y Alfredo Noval.
 
Extensiones en escenarios romanos: Medellín, Cáparra y Regina. 8 espectáculos
El Festival Internacional de Teatro Clásico se expande un año más a otros escenarios y yacimientos romanos de la región con una programación propia. Como novedad, esta edición además de reposiciones de espectáculos estrenados en ediciones anteriores del Festival, se contemplan obras inéditas como Clitemnestra, de José María del Castillo, con Natalia Millán, o Elektra.25, de Ricardo Iniesta, de la compañía Atalaya.

La extensión en el Teatro Romano de Medellín celebrará su séptima edición del 24 al 26 de julio. En este escenario se han programado la comedia musical La corte del faraón (24 de julio), coproducida con Rodetacón, con Itziar Castro, Celia Freijeiro, Paco Arrojo, Inés León, Joan Carles Bestard, Javier Enguix, Noelia Marló, entre otros. La tragedia Tito Andrónico, de William Shakespeare coproducida por Teatro del Noctámbulo y dirigida por Antonio C. Guijosa y protagonizada por José Vicente Moirón, se representará el 25 de julio. El último montaje será Clitemnestra, de José María del Castillo, con Natalia Millán como cabeza del elenco. 

A Cáparra llegará por cuarto año consecutivo el Festival de Mérida con cuatro espectáculos del 13 al 16 de agosto: Tito Andrónico (jueves 13), Clitemnestra(día 14), La corte del faraón (15 de agosto) y Elektra.25 (domingo 16), de Ricardo Iniesta con Silvia Garzón o María Sanz, entre otros, en el reparto.

El Teatro Romano de Regina, en Casas de Reina, acogerá el 7 de agosto el espectáculo Tito Andrónico.
 
Teatro accesible e inclusivo para todos
El Festival de Mérida ha apostado decididamente por la accesibilidad y la inclusividad de las artes escénicas desde 2012. Para ello, año tras año ha ido implantando nuevos sistemas, herramientas y medidas que permiten ofrecer espectáculos accesibles para personas con diversas discapacidades: movilidad, visuales o auditivas, medidas que este año se mantienen a través del servicio que presta la empresa Audiosigno y en la que colaboran la Fundación Caja Badajoz e Ibercaja. Este compromiso social y cultural se renueva un año más.

Así, todas las funciones contarán con bucle magnético para las personas sordas, tanto en Mérida como en las extensiones y algunas actividades paralelas. Como novedad, en esta edición se ofrecerá un servicio de préstamo de bucle magnético personal.

También, las funciones de los domingos contarán con subtitulado en pantallas y audiodescripción. Se facilitarán auriculares para aquellas personas que tengan algún problema auditivo o simplemente quieran escuchar mejor la función.
 
Programación Off. Teatro de pequeño formato, cine y pasacalles
Como siempre, dando vida a la ciudad, se celebrará a partir del 22 de julio la programación off Agusto en Mérida, coproducido y dirigido por la compañía de teatro local Taptc?Teatro. Esta iniciativa contribuye a revitalizar espacios arqueológicos de la ciudad como el Templo de Diana, el Pórtico del Foro y las Termas de calle Pontezuelas, devolviendo a estos escenarios la cultura clásica grecolatina, y extender el festival a otras barriadas de la ciudad más alejadas del centro.

También dentro de esta programación se rinde culto a ese vínculo entre cine y teatro con el ciclo Cinema Aestas, en colaboración con la Filmoteca de Extremadura, que ofrecerá cinco películas.

Los más pequeños podrán disfrutar de las nuevas aventuras de Acacio, Betina y Carponio en (Más) Héroes y heroínas, que ofrecerá a los niños historias inspiradas en la mitología clásica con el objetivo de acercar la cultura grecolatina al público infantil y captar para el teatro el público del futuro. La actividad se desarrollará todos los domingos a partir del 26 de julio y hasta el 23 de agosto en la plaza de España de Mérida.

Para visibilizar el teatro en la calle, de nuevo un espectáculo de calle recorrerá el centro de la ciudad todos los sábados. El pasacalle Hermes y el vigía de 100 ojos, creado por Javier Uriarte, representará por las calles con un espectáculo de zancos, acrobacias, fuego y música la leyenda de la liberación de la ninfa Io por parte de Hermes de la estrecha vigilancia de Argos.
 
Un espacio de pensamiento: conferencias
El Festival de Mérida también se convierte en verano en un espacio para el pensamiento. Para ello organizará un año más varias conferencias y encuentros de expertos en torno a la cultura y las artes escénicas. El noveno Ciclo de Conferencias Encuentro con los clásicos, que un año más coordinará el catedrático de la Universidad de Extremadura Santiago López Moreda, es un ejemplo de ellos. Se celebrará del 22 al 30 de julio en el Museo Nacional de Arte Romano y en el mismo se analizará la cultura clásica a partir de las obras que se llevan a escena en el Festival.
 
 
Exposiciones: el arte en Roma y fotografías
El arte también estará presente en el Festival. El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida acogerá de junio a diciembre la exposición Artes Romae. Arte y artesanía en Augusta Emerita que acercará al público las creaciones artísticas de la sociedad del mundo antiguo.

La sede del Festival, ubicada en la calle Santa Julia 5, acogerá de julio a agosto la exposición de fotografías Theâsthai. Su autor, Diego Casillas, ofrece una selección de sus instantáneas del Festival de Mérida.

Teatro, arte, cine, divulgación, un compendio cultural entorno al mundo clásico que hace honor al lema elegido este año para promocionar el festival: Mérida, donde lo humano roza lo divino.
 
Venta de entradas desde hoy
Hoy mismo se ponen a la venta las entradas, que pueden adquirirse de momento por internet, a través de la web festivaldemerida.es y del portal de venta de localidades entradas.com y en la taquilla física que hoy empieza a funcionar en la plaza de Margarita Xirgú de Mérida. Además, está disponible la venta telefónica en los teléfonos 924 009 480 y 663 206 992 (solo grupos) y en las direcciones de correo electrónico reservas@festivaldemerida.es y grupos@pentacion.com (solo grupos). Este año, además, contamos con el apoyo de Correos, en cuyas oficinas se podrán igualmente adquirir las entradas para todos los espectáculos del festival.

Los precios de las entradas se mantienen y oscilan entre los 24 euros en Cavea Lateral a los 41 euros en Orchestra, dependiendo del día de función. En Medellín, el precio de la entrada se fija en 22 euros en Cavea o 27 euros en Orchestra. Los espectáculos de Cáparra podrán verse con una única entrada de 25 euros.

Veinte compañías de la región han desarrollado acciones formativas durante el verano en diez localidades de cada provincia

Unos 430 alumnos de todas las edades han participado en los diferentes cursos de teatro en julio y agosto

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha esparcido la cultura y el teatro grecolatinos a lo largo y ancho de la geografía extremeña durante todo el verano. Lo ha hecho a través de los talleres Ceres de teatro que han impartido veinte compañías de teatro de Extremadura en veinte localidades, diez en la provincia de Cáceres y otras diez en la de Badajoz. Unos 430 alumnos han participado en estos cursos en los meses de julio y agosto.

Esta actividad formativa dirigida a aficionados al mundo del teatro y la interpretación de todas las edades comenzó hace seis años con el objetivo de llevar el conocimiento de los textos clásicos a todos los rincones de Extremadura y aumentar la conexión y el conocimiento del Festival de Mérida más allá de la capital extremeña y de sus extensiones (Cáparra, Medellín y Regina), involucrando a los habitantes de las localidades participantes y a las compañías teatrales que trabajan profesionalmente en el sector de las artes escénicas de la región.

El Festival de Mérida busca también con esta iniciativa formar y crear nuevos públicos acercando la esencia y los orígenes del teatro a través de la formación.

Los talleres han abordado el teatro grecolatino desde diferentes ángulos, como la interpretación (el lenguaje corporal, el coro, el gesto o el movimiento), o la teoría teatral, como la historial, la cultura y otros aspectos de la escena.

En el caso de Torrejoncillo por ejemplo, el curso desarrollado por El Teatro de las Bestias ha trabajado sobre textos de Medea y Edipo para los alumnos adultos y los alumnos infantiles han utilizados textos de las Musas extraídos de la Teogonía de Hesíodo. En ambos casos, los textos se han trabajado a través de la palabra, el verso, la musicalidad, el conocimiento del cuerpo, entre otras herramientas.

En Palomas se ha interconectado el teatro y las redes sociales. Los alumnos del taller impartido por El Avispero Producciones desconocían toda técnica teatral y no habían visto ni teatro ni cine, únicamente conocían los vídeos de Youtube. Por ello, se decidió adaptar el rapto de Paris y trasladarlo al siglo XXI donde los dioses son youtubers. “De esta manera, hemos conseguido atrapar a los pequeños y mostrarles a través de la metáfora que los problemas y conflictos de los que hablan no están tan alejados de nuestra sociedad actual”, explica Simón Ferrero, de El Avispero.

Vincular a la población rural con el mundo de las artes escénicas es otro de los objetivos, ya que mientras en algunos municipios, como Puebla de la Calzada, tienen una gran conexión con el teatro, incluso con el mantenimiento de una escuela municipal de teatro; en otras localidades este mundo es algo ajeno.

Este año las 20 las localidades extremeñas que han acogido los talleres han sido: en la provincia de Badajoz, se han impartido en Monesterio, Herrera del Duque, Puebla de la Calzada, Cabeza del Buey, Medellín, Casas de Reina, La Albuera, Navalvillar de Pela, Alconchel y Palomas. Y en la provincia de Cáceres, los talleres se han llevado a cabo en Hervás, Navalmoral de la Mata, Casar de Cáceres, Plasencia, Guadalupe, Arroyo de la Luz, Torrejoncillo, Villanueva de la Vera, Moraleja y Valencia de Alcántara.

Las compañías que este año han impartido los cursos durante los meses de julio y agosto han sido Ayuso Producciones, Cómicos Crónicos, El Avispero Producciones, Francisco Blanco, Glauka Producciones, La Estampa Teatro, Manuela Sánchez, Noa Producciones, Suripanta Teatro, Albaduleke, Atakama Producciones, Asaco Producciones, Camerino Producciones, Cíclica Teatro, Karlik Danza-Teatro, La Escalera de Tijera, Pedro Penco, Maltravieso Teatro, Teatro de las Bestias y X3 Producciones.

En todos los municipios se ha contado con la colaboración de los ayuntamientos para dotar a las compañías y a los alumnos de locales y de infraestructura necesaria para llevar a cabo la formación.

Antonio C. Guijosa dirige la primera tragedia de William Shakespeare en un montaje atemporal y lleno de acción

La versión de Nando López es fiel al texto original aunque pulido de tramas colaterales y con mayor relevancia a los personajes femeninos

El actor extremeño José Vicente Moirón y Carmen Mayordomo encabezan un reparto de trece actores

La 65 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida llega a su fin con la brutal historia de Tito Andrónico, una de las primeras y más violentas tragedias de William Shakespeare, que llega a Mérida en versión del dramaturgo Nando López y dirigida por Antonio C. Guijosa. El espectáculo se estrena el miércoles y estará en cartel hasta el domingo en el Teatro Romano.

Tito Andrónico es una obra “trepidante, repleta de acción y salpicada por una violencia y una crueldad verdaderamente impactante”, resume su director Antonio C. Guijosa. Es la primera tragedia de Shakespeare, y es esencialmente una tragedia de venganza. Sin embargo, si se analiza con más profundidad se podría hablar de dos tragedias: una, que narra la caída del general Tito Andrónico, que pasa de poder ser emperador a quedar mutilado y con sus hijos muertos o desterrados. Es la tragedia de la lealtad y la obediencia ciegas. Y una segunda, que muestra la venganza de Tito contra quienes le llevaron a esa situación.

El montaje que verá el público de Mérida, totalmente atemporal en su vestuario y escenografía aunque con elementos de la época a la que se refiere la historia, profundiza en las motivaciones de los personajes para ejercer tanta violencia. “He querido bucear en los motores de la acción para ver qué lleva a los personajes a esos extremos de brutalidad”, explica el autor de la versión, Nando López.

Sin moralinas, como hace el propio Shakespeare, la obra plantea al espectador preguntas universales que hoy y siempre están de plena actualidad: ¿En qué momento se pierde la humanidad para satisfacer los instintos? ¿El buen ciudadano es el que cumple las normas o el que se rebela contra ellas? ¿Hasta dónde llegarían por satisfacer nuestros instintos y vengarnos? “Shakespeare no da lecciones morales, solo trata comportamiento muy humanos, llenos de matices y ambigüedades que los hacen universales”, explica López.

Sinopsis y planteamiento del montaje

Tras diez años de guerra, Tito Andrónico regresa al fin a Roma, victorioso y con la reina goda Tamora y sus tres vástagos como prisioneros. Después de sacrificar, tal y como ordenan los ritos sagrados, al mayor de ellos, Tito solo aspira a buscar tranquilidad y reposo. Poco durará, sin embargo, la calma: enseguida se verá obligado a interceder en las intrigas políticas que precipitará una cadena fatal de hechos que convergerán, siempre, en un instinto tan universal como peligroso: la venganza.

El director plantea entender la obra y los personajes desde hoy. “Darles humanidad –señala-. La humanidad es fundamentalmente contradicción, somos preguntas sin resolver. Las preguntas con una respuesta clara no son interesantes en el teatro. Creo que no es así, que la violencia ejerce en nosotros una enorme fascinación, y eso nos genera un gran conflicto”.

La propuesta teatral ahonda en la relación de la violencia con la justicia. ¿Qué ocurre cuando sentimos que hemos sufrido una injusticia y no es reparada? ¿Cómo vivimos esa violencia cuando pensamos que ejercerla está justificada?

Directamente derivado de esto y del personaje de Tito, el montaje aborda otra línea temática: la lealtad hacia un sistema. “Ley y justicia no son lo mismo. Tito cumple con la ley y con la norma, con resultados nefastos. Luego, en represalia, se convierte en un elemento destructor contra el propio sistema que él ha ayudado a instaurar”, explica Guijosa.

La versión de este Tito Andrónico que verá el público emeritense se mantiene fiel al original de Shakespeare con pequeños cambios. “He querido que se vea a Shakespeare, su texto, su lenguaje y su poesía, la riqueza de sus metáforas, aunque he pulido todas la tramas colaterales para hacer la historia más comprensible”.

Además, se da una mayor relevancia a los personajes femeninos, Tamora y Lavinia, “como corresponde a una adaptación del siglo XXI”, asegura el autor, y con una visión muy cambiada sobre el texto original. “Nos produce un rechazo evidente conceptos como que la honra del padre se base en la obediencia de la hija y que esta regla sea respetada por las mujeres. Las mujeres de la función luchan contra esa norma, aunque no puedan con el poder establecido. Pero no lo aceptan. Esto responde mucho más a nuestra visión actual que a lo que encontramos en el texto original”, matiza el director.

Y para tejer el original el autor ha incorporado pequeñas escenas de creación propia pero inspiradas en la poesía de Shakespeare.

El actor extremeño José Vicente Moirón, en el papel de Tito, y la actriz Carmen Mayordomo, en la piel de la reina goda Tamora, encabezan un reparto de once actores para dar vida a este texto inmortal del dramaturgo inglés: Guillermo Serrano (Mucio y Aarón), Quino Díez (Marco Andrónico), Lucía Fuengallego (Lavinia), Alberto Barahona (Lucio), Sergio Adillo (Alarbo, Basiano y Marcio), Gabriel Moreno (Saturnino), Alberto Lucero (Quirón), Cándido Gómez (Rústico), Carmelo Sayago (Emilio, noble romano), José F. Ramos (Demetrio) y Juan Vázquez (Quinto y Godo).

El espectáculo es una coproducción del Festival de Mérida y la compañía extremeña Teatro del Noctámbulo, que ha presentado en el Teatro Romano de Mérida otras tragedias como Ayax (2012) y Edipo Rey (2014).

Tito Andrónico, que se ha representado en otras dos ocasiones en el Festival –la primera en 1983 y la segunda en 2009- pone el punto y final a dos meses intensos de teatro y actividades culturales en torno al mundo grecolatino que se han vivido en la capital extremeña desde el 27 de junio. Así como en las extensiones del Festival en Medellín, Cáparra y Regina.

Hoy lunes se proyectará la penúltima película en la programación de Cinema Aestas en el Pórtico del Foro. Será Insyriated (Alma Mater), de Philippe Van Leeuw. La programación off Agusto en Mérida presentará a partir de mañana y hasta el viernes en la plaza de Pontezuelas Hércules-Origin. El sábado desfilará a partir de las 21.00 el último pasacalles Prometeo el grande y el domingo también será el último pase de la representación infantil Héroes y heroínas en la plaza de España a las 12.00.