‘From Bach to Radiohead’ propone un viaje musical por diferentes estilos para acercar la música a todo tipo de públicos

La película de Juan Antonio Moreno muestra a los espectadores la vida y el entorno de los refugiados

El concierto de la Orquesta de Extremadura From Bach to Radiohead del sábado 26 y el estreno de la película Bienvenidos a España (domingo 27 de junio) completan el fin de semana inaugural de la 67ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Ambas actividades se han presentado esta mañana a los medios de comunicación.

From Bach to Radiohead es un espectáculo musical especial: propone una selección de piezas musicales amplia tanto en lo cronológico (desde el siglo XVII hasta el presente) como en lo estilístico (clásico, flamenco, rock…), así como en lo geográfico (compositores alemanes, españoles, italianos, ingleses, escandinavos…). Este programa va dirigido al melómano más exquisito, al profano curioso, al aficionado del rock, clásico… acercando a los jóvenes al mundo de la música.

Tiene este formato el valor añadido de los arreglos musicales, realizados por Juan Francisco Padilla para este proyecto, explorando con intensidad las similitudes y sinergias entre Bach, Radiohead, Paco de Lucía, Shostakovich, Iron Maiden, Arvo Pärt, Björk, Rossini y muchos más.

El gerente de la Orquesta de Extremadura, Esteban Morales, ha agradecido poder formar parte un año más de la programación del Festival de Mérida. “Esta cita del verano siempre la tenemos abierta en nuestro calendario y la deseamos en cualquier formato. Este año venimos con un espectáculo más divertido y para todos los públicos”, ha manifestado, deseando además que la Orquesta de Extremadura pueda tener siempre un hueco en el Festival para poder enriquecerlo “con lo mejor que sabemos hacer: música”.

También el tenor José Manuel Zapata se ha mostrado feliz y agradecido por este debut en el Festival de Mérida con este espectáculo con el que, ha dicho, “queremos hacer feliz al público”. Sobre el espectáculo en sí, ha explicado que el repertorio está unido por la buena música. “Independientemente de que la música se compusiera en el siglo XVIII (Bach) o en el siglo XXI (Radiohead), está unida por la calidad. En cada momento hay una pieza que va a tocar al corazón del público, da igual la edad que tenga. Vamos a repartir felicidad”, ha asegurado.

El domingo se presentará Bienvenidos a España tras su estreno mundial en el Festival Internacional Hot Docs de Toronto en Canadá. La película es una tragicomedia contemporánea que nace en Extremadura tras la visita de las boxeadoras afganas Sadaf y Shabnam Rahimi a nuestra región. Ellas fueron las protagonistas de la anterior película del director, Juan Antonio Moreno, Boxing for Freedom y en Extremadura decidieron solicitar asilo en España. Su experiencia dramática, cómica, terrorífica, fantástica y teatral, llevó Moreno hasta un centro de refugiados en Sevilla, que antes fue un burdel, donde llegaban habitantes de otros lugares que no sabían nada de los españoles y que se sentían perdidos en nuestro país.

El Teatro Romano le inspiró para filmar una clase de historia de España redescubriendo su pasado y las diferentes culturas que antes la habían habitado. Moreno ha explicado esta mañana en la presentación sentirse un privilegiado por poder estrenar en Extremadura esta película en un marco como el del Festival de Mérida. “Es un sueño. En la película se dice la frase “la realidad es mejor que una ilusión”. Pues se ha hecho realidad”, ha manifestado.

Asimismo, la productora de la película Silvia Venegas ha recordado que los proyectos de la productora tienen detrás “utopía de transformar la sociedad” y que ha calificado de “importante” que el arte, el Festival, se sumen como herramienta de compromiso y de transformación social

El director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, ha resaltado que la Orquesta de Extremadura siempre figura en los planes de programación de cada edición del Festival porque es un privilegio poder contar con ella en cualquier formato que se le proponga y, en cuanto a la película Bienvenidos a España, ha señalado que con su proyección el Festival “quiere mostrar una mirada y una reflexión sobre la situación que viven miles de refugiados en todo el mundo, de la que Extremadura no es ajena”. 

Por su parte, la secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas ha asegurado que el Festival de Mérida brindará este fin de semana “una experiencia sensacional”. “Estamos orgullosos de haber participado en el compromiso social que refleja Bienvenidos a España y que dos emblemas de la cultura en Extremadura, como es el Festival y la Orquesta de Extremadura, se unan para ofrecer un espectáculo que gustará a todos los públicos”.

Y por último, la concejala de Turismo de Mérida, Pilar Amor ha enfatizado su seguridad de que será un “fin de semana mágico porque se alza el telón de los sueños de Mérida”.

El diario Regiondigital.com y Caja Rural De Extremadura patrocinan el vestuario de los trabajadores con un nuevo diseño que se inspira en una máscara de teatro clásico 

La uniformidad de los acomodadores y personal de sala del Festival de Mérida exhibirá este verano un diseño creado por el artista extremeño Miguel Sansón Serván, por encargo de Caja Rural de Extremadura y el diario Regiondigital.com

Se trata de la primera colaboración de Sansón con el evento cultural, que ha dado como fruto dos modelos de camiseta, con su correspondiente mascarilla a juego, iguales en forma, pero con distintos colores.

Sobre su creación ha explicado esta mañana el propio artista: “He realizado este diseño basándome en la máscara de teatro clásico y la arquitectura del teatro romano. Utilizando como inspiración la antigua máscara de teatro, he dibujado movimientos clásicos que reflejan en el conjunto del diseño, la síntesis de una cara con retazos de arquitectura clásica. Con respecto a la síntesis detallada de la cara, he utilizado la arquitectura del teatro romano, reflejando:

El frontón, para representar la cabeza del diseño con un círculo y una línea, y la cornisa, como base. Además, mediante un juego de color, se puede observar como se unen la cornisa y uno de los rizos para formar la “T” de teatro. Representando el círculo, la universalidad del teatro romano de Mérida y el color rojo, la fuerza. Los colores, hablan de modernidad, actualidad, frescura, diversidad, etc…”.

El director del Festival, Jesús Cimarro, ha felicitado al artista por su “acertado diseño” y ha agradecido a Caja Rural de Extremadura y a Región Digital “su compromiso un año más con el Festival de Mérida y con la imagen que, a través de sus trabajadores, el festival da al mundo”. “Este año, con estos preciosos juegos de camiseta y mascarilla, estamos convencidos de que damos una imagen de modernidad y a la vez de tradición que define el espíritu del festival”, ha añadido.

La Secretaria General de Cultura, Miriam García Cabezas, ha alabado el trabajo conjunto de entidades diversas que ha permitido este proyecto de dotar de nueva imagen al uniforme del festival y que une dos emblemas culturales de la región: el Festival de Mérida y Miguel Sansón.

La concejala de Cultura de Mérida, Silvia Fernández, ha felicitado por su parte a todos por este “uniforme de gala” porque en Mérida “tenemos mucho que celebrar”.

El director de zona de la Caja Rural de Extremadura, Ignacio Sainz de Santamaría, se ha mostrado contento por la oportunidad que este iniciativa le brinda a la entidad de aportar “nuestro granito de arena por hacer realidad nuestra apuesta decidida por la cultura”. “El Festival de Mérida es un evento muy importante para la economía local y regional y es un reto para todos que pueda celebrarse”, ha asegurado.

Por último, la directora de Regiondigital.com, Ana Galán, ha agradecido al artista y a todos la acogida de la iniciativa que, en su opinión, es el reflejo de los dos motivos que mueven la relación del medio de comunicación que dirige con el Festival de Mérida desde hace años, con el desarrollo de diversos proyectos de colaboración: “lealtad y generosidad”. “Este año hemos querido ir un paso adelante dotando de una imagen visual al Festival y hemos querido sumar al tándem a uno de los artistas más emblemáticos y reconocidos de Extremadura cuyo resultado es algo único”. 

Programación teatral

La programación de la 67 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que se extenderá del 25 de junio al 22 de agosto, propone 99 representaciones teatrales tanto en el Teatro Romano de Mérida, como en las extensiones de Cáparra, Medellín y Regina, así como en distintos emplazamientos de la capital extremeña; 10 proyecciones de cine; 2 conciertos; 27 talleres y cursos; 9 conferencias; dos encuentros con más de 15 actividades diversas y 4 exposiciones tanto en el MNAR como en la sede del festival y, por primera vez, en la Casa de la Cultura de Santiponce (Sevilla).

El Concierto del Grupo de Ciudades Patrimonio, a cargo de la Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía abrirá el Festival, seguido del espectáculo From Bach to Radiohead de la Orquesta de Extremadura

Los dioses y Dios, de Rafael Álvarez El Brujo; Antonio y Cleopatra, de William Shakespeare en versión de Vicente Molina Foix, dirigido por José Carlos Plaza; Mercado de amores, de Plauto y Eduardo Galán, dirigida por Marta Torres; Hipatia de Alejandría, de Miguel Murillo dirigida por Pedro A. Penco; Golfus de Roma, de Stephen Sondheim, dirigida por Daniel Anglés; Edipo, de Paco Bezerra, dirigido por Luis Luque y Las suplicantes, de Silvia Zarco, dirigida por Eva Romero, son los títulos que componen el cartel del festival.

El 12 de julio se proyectará dentro de la programación Off Agusto en Mérida el trabajo audiovisual dirigido por Antonio Gil que retrata el trabajo actoral de 11 compañías de Teatro ONCE

La extensión de Regina del festival acogerá el 31 de julio la representación de ‘El Coro’, de La Ruina Teatro, formada por personas ciegas y con discapacidad visual

El teatro inclusivo está presente un año más en la programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. En esta 67 edición, el Festival apuesta por la inclusión cultural con dos propuestas escénicas: la proyección del cortometraje documental Si Talía fuera ciega y la representación teatral de El coro en la extensión del Festival en el teatro romano de Regina.

El director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, y el director de Promoción Cultural, Atención al Mayor, Juventud, Ocio y Deporte de ONCE Ángel Luis Gómez Blázquez, han presentado esta mañana en la sede del Festival esta propuesta de teatro inclusivo, fruto del acuerdo firmado entre ambas entidades esta misma mañana. También ha participado en la presentación el delegado territorial de la ONCE, Fernando Iglesias García, así como la directora del CEMART, Toni Álvarez; la delegada de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Mérida, Catalina Alarcón; y el director de Si Talía fuera ciega, Antonio Gil .

Tanto Jesús Cimarro como los responsables de la ONCE han valorado esta colaboración como una necesidad para avanzar en la inclusión de las personas ciegas y con discapacidad visual y como una obligación de ofrecer una cultura para todos los ciudadanos independientemente de sus capacidades.

Cimarro ha hecho hincapié en el “firme compromiso” tanto de la dirección del Festival como del Consorcio que lo gestiona por acercar la cultura a todos los ciudadanos y, en concreto, a aquellos colectivos con más riesgo de exclusión, como son las personas con algún tipo de discapacidad. “Queremos que el Festival de Mérida sea un festival sin barreras porque el acceso a la cultura no debe tenerlas”, ha asegurado.

La directora del Centro de Artes Escénicas y de la Música de Extremadura (CEMART), Toni Álvarez, ha destacado que este convenio y esta iniciativa suponen un “marchamo de calidad para el Festival” y ha agradecido a la ONCE la apuesta por la cultura inclusiva que ahora se hace “extensiva” en Mérida.

Por su parte, Fernando Iglesias, delegado territorial de la ONCE ha calificado de “honor” que la primera presentación a los medios de comunicación de esta edición del festival tenga la labor de la ONCE y el teatro inclusivo como objetivo. “Para nosotros es importante venir a la cuna del teatro como espectadores, gracias a las medidas de accesibilidad del Festival, pero también venir con nuestros grupos de teatros para enseñar cómo desde las artes escénicas podemos desarrollar una labor inclusiva y desarrollar nuestras capacidades. La cultura hace posible lo imposible y visible lo invisible”, ha remarcado Iglesias.

Asimismo, Ángel Luis Gómez Blázquez, director de Promoción Cultural de la ONCE ha valorado la importancia de este convenio, el segundo que se suscribe con el Festival, para la entidad porque permite “sacar adelante el trabajo que realizan nuestros actores de una manera normalizada”.

‘Si Talía fuera ciega’

La primera de las propuestas inclusivas será la proyección del cortometraje Si Talía fuera ciega en el Pórtico del Foro el 12 de julio con dos pases. La película, dirigida por el extremeño Antonio Gil Aparicio, es un retrato del teatro realizado por personas ciegas y con discapacidad visual.

Antonio Gil Aparicio ha definido esta mañana de “experiencia cinematográfica” la realización de este proyecto que invitará a los espectadores a hacer una reflexión sobre la inclusión y la necesidad de no poner barreras a nada ni a nadie.

Once compañías de Teatro de la ONCE se han involucrado en el proyecto audiovisual montado a partir del rodaje de escenas de las producciones teatrales de los distintos grupos, donde los protagonistas son los actores y actrices ciegos y con discapacidad visual grave. De la mano de Esteve Ferrer, asesor de Teatro de la ONCE y director de varios montajes en ediciones pasadas del Festival de Mérida, surge esta propuesta de acercar a este elenco de artistas al proceso del rodaje cinematográfico y televisivo, con el que difundir las obras teatrales a través del audiovisual.

Si Talía fuera ciega narra qué hubiera pasado si la ONCE existiera en los tiempos de Trajano, facilitando la participación en la creación y el disfrute cultural de sus afiliados romanos, bajo la clara influencia de la musa del teatro Talía.

Está narrada como un cuento, a través del personaje romano ciego Lucius, interpretado por el actor gaditano Josema Gómez, quien mantiene un diálogo con la propia Talía (también encarnada por Josema), que es la encargada de realizar un viaje a través del tiempo. En orden cronológico, va introduciendo las escenas de los diferentes grupos para mostrar cómo serían las representaciones en cada una de las épocas a cargo de actores y actrices ciegos.

‘El coro’

La propuesta inclusiva en teatro será El coro, a cargo de la compañía La Ruina Teatro, perteneciente a una de las asociaciones culturales apoyadas por la ONCE y formada por personas ciegas y con discapacidad visual, que forma parte de la programación este año de la extensión del Festival de Mérida en el teatro romano de Regina, prevista para el 31 de julio. La Ruina Teatro es una de las compañías participantes además en el cortometraje Si Talía fuera ciega.

El coro es una adaptación de diversos textos grecorromanos, de las sátiras de Juvenal, de la mano del propio director del grupo Juanma Cifuentes. La obra narra las vicisitudes de una compañía de teatro de la antigua Roma, desahuciada por la injerencia de nuevas formas de entretenimiento en esta sociedad. Se ve obligada a un destierro, en forma de gira teatral por provincias, por todo el Imperio Romano. Tras muchas andanzas y muchas leguas de camino, llegan a Hispania. Y en lugar de esta tierra, de cuyo nombre ni ellos mismos se acuerdan deciden hacer un alto en el camino para descansar, reponerse, conversar y entretener a unos paisanos que parecen no enterarse de nada. Entretanto, hay tiempo para reír, para recordar, para enseñar, para discutir, para componer, para improvisar, para criticar, para soñar, para cantar, para reflexionar, para vivir, para teatralizar. “Aunque el Teatro ya no es lo que era”. La sociedad Romana ha cambiado mucho, ahora el Circo es lo que vende y estos cómicos de la legua se ven obligados a viajar eternamente hasta encontrar su sitio definitivo en el Mundo.

En el acto de presentación, se ha contado esta mañana con una performance en directo de la actriz de la compañía extremeña La porciúncula, Francisca Caro Gómez, que ha interpretado un breve texto de Lisístrata, adaptado para la ocasión por la Directora de La Porciúncula, Mª José Manga.