Veinte compañías de la región han desarrollado acciones formativas durante el verano en diez localidades de cada provincia

Unos 430 alumnos de todas las edades han participado en los diferentes cursos de teatro en julio y agosto

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha esparcido la cultura y el teatro grecolatinos a lo largo y ancho de la geografía extremeña durante todo el verano. Lo ha hecho a través de los talleres Ceres de teatro que han impartido veinte compañías de teatro de Extremadura en veinte localidades, diez en la provincia de Cáceres y otras diez en la de Badajoz. Unos 430 alumnos han participado en estos cursos en los meses de julio y agosto.

Esta actividad formativa dirigida a aficionados al mundo del teatro y la interpretación de todas las edades comenzó hace seis años con el objetivo de llevar el conocimiento de los textos clásicos a todos los rincones de Extremadura y aumentar la conexión y el conocimiento del Festival de Mérida más allá de la capital extremeña y de sus extensiones (Cáparra, Medellín y Regina), involucrando a los habitantes de las localidades participantes y a las compañías teatrales que trabajan profesionalmente en el sector de las artes escénicas de la región.

El Festival de Mérida busca también con esta iniciativa formar y crear nuevos públicos acercando la esencia y los orígenes del teatro a través de la formación.

Los talleres han abordado el teatro grecolatino desde diferentes ángulos, como la interpretación (el lenguaje corporal, el coro, el gesto o el movimiento), o la teoría teatral, como la historial, la cultura y otros aspectos de la escena.

En el caso de Torrejoncillo por ejemplo, el curso desarrollado por El Teatro de las Bestias ha trabajado sobre textos de Medea y Edipo para los alumnos adultos y los alumnos infantiles han utilizados textos de las Musas extraídos de la Teogonía de Hesíodo. En ambos casos, los textos se han trabajado a través de la palabra, el verso, la musicalidad, el conocimiento del cuerpo, entre otras herramientas.

En Palomas se ha interconectado el teatro y las redes sociales. Los alumnos del taller impartido por El Avispero Producciones desconocían toda técnica teatral y no habían visto ni teatro ni cine, únicamente conocían los vídeos de Youtube. Por ello, se decidió adaptar el rapto de Paris y trasladarlo al siglo XXI donde los dioses son youtubers. “De esta manera, hemos conseguido atrapar a los pequeños y mostrarles a través de la metáfora que los problemas y conflictos de los que hablan no están tan alejados de nuestra sociedad actual”, explica Simón Ferrero, de El Avispero.

Vincular a la población rural con el mundo de las artes escénicas es otro de los objetivos, ya que mientras en algunos municipios, como Puebla de la Calzada, tienen una gran conexión con el teatro, incluso con el mantenimiento de una escuela municipal de teatro; en otras localidades este mundo es algo ajeno.

Este año las 20 las localidades extremeñas que han acogido los talleres han sido: en la provincia de Badajoz, se han impartido en Monesterio, Herrera del Duque, Puebla de la Calzada, Cabeza del Buey, Medellín, Casas de Reina, La Albuera, Navalvillar de Pela, Alconchel y Palomas. Y en la provincia de Cáceres, los talleres se han llevado a cabo en Hervás, Navalmoral de la Mata, Casar de Cáceres, Plasencia, Guadalupe, Arroyo de la Luz, Torrejoncillo, Villanueva de la Vera, Moraleja y Valencia de Alcántara.

Las compañías que este año han impartido los cursos durante los meses de julio y agosto han sido Ayuso Producciones, Cómicos Crónicos, El Avispero Producciones, Francisco Blanco, Glauka Producciones, La Estampa Teatro, Manuela Sánchez, Noa Producciones, Suripanta Teatro, Albaduleke, Atakama Producciones, Asaco Producciones, Camerino Producciones, Cíclica Teatro, Karlik Danza-Teatro, La Escalera de Tijera, Pedro Penco, Maltravieso Teatro, Teatro de las Bestias y X3 Producciones.

En todos los municipios se ha contado con la colaboración de los ayuntamientos para dotar a las compañías y a los alumnos de locales y de infraestructura necesaria para llevar a cabo la formación.

Antonio C. Guijosa dirige la primera tragedia de William Shakespeare en un montaje atemporal y lleno de acción

La versión de Nando López es fiel al texto original aunque pulido de tramas colaterales y con mayor relevancia a los personajes femeninos

El actor extremeño José Vicente Moirón y Carmen Mayordomo encabezan un reparto de trece actores

La 65 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida llega a su fin con la brutal historia de Tito Andrónico, una de las primeras y más violentas tragedias de William Shakespeare, que llega a Mérida en versión del dramaturgo Nando López y dirigida por Antonio C. Guijosa. El espectáculo se estrena el miércoles y estará en cartel hasta el domingo en el Teatro Romano.

Tito Andrónico es una obra “trepidante, repleta de acción y salpicada por una violencia y una crueldad verdaderamente impactante”, resume su director Antonio C. Guijosa. Es la primera tragedia de Shakespeare, y es esencialmente una tragedia de venganza. Sin embargo, si se analiza con más profundidad se podría hablar de dos tragedias: una, que narra la caída del general Tito Andrónico, que pasa de poder ser emperador a quedar mutilado y con sus hijos muertos o desterrados. Es la tragedia de la lealtad y la obediencia ciegas. Y una segunda, que muestra la venganza de Tito contra quienes le llevaron a esa situación.

El montaje que verá el público de Mérida, totalmente atemporal en su vestuario y escenografía aunque con elementos de la época a la que se refiere la historia, profundiza en las motivaciones de los personajes para ejercer tanta violencia. “He querido bucear en los motores de la acción para ver qué lleva a los personajes a esos extremos de brutalidad”, explica el autor de la versión, Nando López.

Sin moralinas, como hace el propio Shakespeare, la obra plantea al espectador preguntas universales que hoy y siempre están de plena actualidad: ¿En qué momento se pierde la humanidad para satisfacer los instintos? ¿El buen ciudadano es el que cumple las normas o el que se rebela contra ellas? ¿Hasta dónde llegarían por satisfacer nuestros instintos y vengarnos? “Shakespeare no da lecciones morales, solo trata comportamiento muy humanos, llenos de matices y ambigüedades que los hacen universales”, explica López.

Sinopsis y planteamiento del montaje

Tras diez años de guerra, Tito Andrónico regresa al fin a Roma, victorioso y con la reina goda Tamora y sus tres vástagos como prisioneros. Después de sacrificar, tal y como ordenan los ritos sagrados, al mayor de ellos, Tito solo aspira a buscar tranquilidad y reposo. Poco durará, sin embargo, la calma: enseguida se verá obligado a interceder en las intrigas políticas que precipitará una cadena fatal de hechos que convergerán, siempre, en un instinto tan universal como peligroso: la venganza.

El director plantea entender la obra y los personajes desde hoy. “Darles humanidad –señala-. La humanidad es fundamentalmente contradicción, somos preguntas sin resolver. Las preguntas con una respuesta clara no son interesantes en el teatro. Creo que no es así, que la violencia ejerce en nosotros una enorme fascinación, y eso nos genera un gran conflicto”.

La propuesta teatral ahonda en la relación de la violencia con la justicia. ¿Qué ocurre cuando sentimos que hemos sufrido una injusticia y no es reparada? ¿Cómo vivimos esa violencia cuando pensamos que ejercerla está justificada?

Directamente derivado de esto y del personaje de Tito, el montaje aborda otra línea temática: la lealtad hacia un sistema. “Ley y justicia no son lo mismo. Tito cumple con la ley y con la norma, con resultados nefastos. Luego, en represalia, se convierte en un elemento destructor contra el propio sistema que él ha ayudado a instaurar”, explica Guijosa.

La versión de este Tito Andrónico que verá el público emeritense se mantiene fiel al original de Shakespeare con pequeños cambios. “He querido que se vea a Shakespeare, su texto, su lenguaje y su poesía, la riqueza de sus metáforas, aunque he pulido todas la tramas colaterales para hacer la historia más comprensible”.

Además, se da una mayor relevancia a los personajes femeninos, Tamora y Lavinia, “como corresponde a una adaptación del siglo XXI”, asegura el autor, y con una visión muy cambiada sobre el texto original. “Nos produce un rechazo evidente conceptos como que la honra del padre se base en la obediencia de la hija y que esta regla sea respetada por las mujeres. Las mujeres de la función luchan contra esa norma, aunque no puedan con el poder establecido. Pero no lo aceptan. Esto responde mucho más a nuestra visión actual que a lo que encontramos en el texto original”, matiza el director.

Y para tejer el original el autor ha incorporado pequeñas escenas de creación propia pero inspiradas en la poesía de Shakespeare.

El actor extremeño José Vicente Moirón, en el papel de Tito, y la actriz Carmen Mayordomo, en la piel de la reina goda Tamora, encabezan un reparto de once actores para dar vida a este texto inmortal del dramaturgo inglés: Guillermo Serrano (Mucio y Aarón), Quino Díez (Marco Andrónico), Lucía Fuengallego (Lavinia), Alberto Barahona (Lucio), Sergio Adillo (Alarbo, Basiano y Marcio), Gabriel Moreno (Saturnino), Alberto Lucero (Quirón), Cándido Gómez (Rústico), Carmelo Sayago (Emilio, noble romano), José F. Ramos (Demetrio) y Juan Vázquez (Quinto y Godo).

El espectáculo es una coproducción del Festival de Mérida y la compañía extremeña Teatro del Noctámbulo, que ha presentado en el Teatro Romano de Mérida otras tragedias como Ayax (2012) y Edipo Rey (2014).

Tito Andrónico, que se ha representado en otras dos ocasiones en el Festival –la primera en 1983 y la segunda en 2009- pone el punto y final a dos meses intensos de teatro y actividades culturales en torno al mundo grecolatino que se han vivido en la capital extremeña desde el 27 de junio. Así como en las extensiones del Festival en Medellín, Cáparra y Regina.

Hoy lunes se proyectará la penúltima película en la programación de Cinema Aestas en el Pórtico del Foro. Será Insyriated (Alma Mater), de Philippe Van Leeuw. La programación off Agusto en Mérida presentará a partir de mañana y hasta el viernes en la plaza de Pontezuelas Hércules-Origin. El sábado desfilará a partir de las 21.00 el último pasacalles Prometeo el grande y el domingo también será el último pase de la representación infantil Héroes y heroínas en la plaza de España a las 12.00.