El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida se extiende por segundo año consecutivo a Medellín. El teatro romano del municipio volverá a coger la extensión del Festival que se inauguró el año pasado y que devolvió por primera vez su función original al monumento, que cuenta con un aforo de 800 espectadores.

Este año se han programado tres montajes que se estrenaron con gran éxito en el Teatro Romano de Mérida en la pasada edición del Festival: Coriolano, de William Shakespeare, para el día 24; El Eunuco de Terencio, para el sábado 25, y Edipo Rey, de Sófocles, cerrará la programación el domingo.

Abrirá la programación Coriolano, de la compañía extremeña Arán Dramática. El montaje está dirigido por Eugenio Amaya y encabezan el reparto Elías González y María Luisa Borruel.

El sábado se subirá al escenario de Medellín el gran elenco de El Eunuco que el año pasado batió récord de taquilla y carcajadas en Mérida: Anabel Alonso, Marta Fernández Muro, Jorge Calvo, Antonio Pagudo, Pepón Nieto, Jordi Vidal, María Ordóñez, Alejo Sauras y Eduardo Mayo. Las entradas están ya agotadas.

La compañía también extremeña Teatro del Noctámbulo vuelve a pisar las piedras de Medellín. El año pasado fue la elegida para estrenar el teatro y la extensión del Festival de Mérida y este año cerrará esta segunda edición con Edipo Rey. Este montaje dirigido por Denis Rafter y con una adaptación de Miguel Murillo, está protagonizado por José Vicente Moirón.

Todos los montajes comenzarán a las 22.45 horas y el precio de las entradas es de 20 euros en cavea y 25 euros en orchestra. Las localidades pueden adquirirse por internet a través de Entradas.com, en las taquillas del Festival en Mérida y en la taquilla abierta esta misma semana en la oficina de turismo de Medellín y por teléfono en el número 924 00 94 80.  Las entradas de El Eunuco ya están agotadas.

A los montajes teatrales se sumará el pasacalles ‘Nueve musas’, de la compañía extremeña Karlik Danza, que ambientará la localidad desde el centro hasta la puerta del teatro el 25 de julio, a las 21.00.

Con Mérida, Medellín y Regina, son tres los escenarios romanos que proyectarán el Festival de Mérida en Extremadura y al resto del mundo, una circunstancia que convierte al Festival de Mérida en un certamen único en su género. En esta edición, se ha sumado también los escenarios madrileños del Teatro de La Latina y el Teatro Bellas Artes donde se exhibieron en primavera varios de los espectáculos estrenados en Mérida en la pasada edición. 

El ciclo de conferencias Encuentro con los clásicos del Festival de Mérida ha abordado esta tarde la lucha por la igualdad de sexo a lo largo de la historia. El próximo estreno de La asamblea de las mujeres ha dado pie a la catedrática de la Universidad Autónoma de Madrid, Carmen González Vázquez, para indagar en la materia en la charla titulada La asamblea de las mujeres: el largo recorrido de la igualdad de géneros, ofrecida en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida.

En el eje de la ponencia, un nombre: Aristófanes. Él, un dramaturgo experimentado, componía la obra Las Asambleístas en torno al año 390 a. C., cinco años antes de su muerte. Desde esa perspectiva puede acercarse al desencanto de sus conciudadanos y al suyo propio con la política del momento y con sus políticos, que abogan más por el individualismo y el provecho particular que por el beneficio de la polis y de la ciudadanía.

“La igualdad de género significa igualdad de oportunidades, para que la sociedad pueda contar para cada puesto con las personas más capaces por su talento y cualificación, sin importar sus genero ni procedencia social”, ha recalcado la ponente.

La utopía aristofánica rompe la barrera de lo imposible a través del humor y de la imaginación. El humor inteligente, la inteligencia cómica, concluyen en una propuesta concreta y colectiva: aquellas que mantienen el cuidado cotidiano de la familia cuiden también del Estado y resuelvan sus problemas. Es la ginecocracia, ha explicado Carmen González, la concesión de la autoridad a las mujeres para que legislen. “Quien nada tiene que perder (la mujer) es quien tiene la mayor capacidad de abordar reformas estructurales que beneficien a la colectividad. Quien hace del cuidado a los otros su quehacer cotidiano y sin recompensa económicas no tiene miedo en extender ese cuidado a la colectividad para solucionar de forma drástica los problemas de todos. De la casa, a la Asamblea; de la oikos a la oikonomía, a la economía; de la economía a la ley”.

Las Asambleístas es mucho más que un “disparatado juego feminista”. “Vivimos en un contexto de crisis social, económica y política. El desencanto se percibe en cada calle, en cada casa, en cada esquina. Hay movimientos que tratan de concretarse, pero parece que seguimos distinguiendo entre ciudadanos según sus ideologías. Un partido, una solución… Y mientras, disensión. De alguna manera seguimos buscando una Praxágoras que anteponga las necesidades colectivas por encima de cualquier grupo político o  social; una madre coraje que nos invite a pensar y a buscar soluciones prácticas que beneficien a la mayoría sin deudas ni contrapartidas”, ha incidido la ponente.

Un grupo de mujeres suplantan a sus maridos en la Asamblea para discutir y resolver los acuciantes problemas del Estado, con la intención de solventar la ineficacia de los hombres.  Mujeres de casa, mujeres anónimas, mujeres que, sin embargo, tienen el sentido común de quien gobierna la casa en las dificultades domésticas de cada día. Mujeres políticas que se organizan como un líder único en beneficio de la polis; mujeres ciudadanas, individuos desconocidos cuyo mayor poder es el de la libertad que da la autocrítica, la confianza y la esperanza de un mundo mejor. El amanecer sobre el escenario convierte a las mujeres en hombres; el anochecer sobre el teatro de Mérida hace de los espectadores unos atenienses asamblearios.

El ciclo de conferencias concluye mañana con El cerco de Numancia: el teatro como recurso en la educación y en la enseñanza de la historia, una charla que correrá a cargo del catedrático de la Universidad de Extremadura y coordinador del ciclo Santiago López Moreda. La ponencia comenzará a las 19.00 en la sala de conferencias del Museo de Arte Romano de Mérida. Los asistentes a la charla podrán acogerse a un descuento del 25% en el precio de las entradas de los espectáculos del Teatro Romano. 

El ciclo de conferencias del programa IV Encuentro con los clásicos retomaba ayer su andadura en la Sala de Conferencias del Museo Nacional de Arte Romano. La ponencia Los trabajos de Hércules en las Artes: teatro, escultura y pintura tomaba forma de la mano del director del Museo, José María Álvarez Martínez.

La fortaleza, la gloria, el coraje, el orgullo… adjetivos que describen al héroe más popular de la mitología clásica. Un gran número de hazañas preceden al hijo de Zeus y Alcmena, el héroe/dios más venerado en la Hispania romana tras Júpiter, Marte y las Ninfas, quizás por su ejemplo paradigmático de personaje sufridor de numerosas peripecias de las que salió triunfante, por su vinculación con otras deidades o sus connotaciones como protector del ganado. Sea como fuere, el objetivo de esta ponencia no ha sido otro que el de “dar a conocer la importancia de la figura de Hércules en el enclave de la fábula grecorromana”, explicó el ponente.

Un recorrido por la vida de este semidiós no lleva al descubrimiento de las ideas y acciones que evidenciaron en él un episodio de locura que concluyó con el asesinato de sus propios hijos. En consecuencia, para obtener la necesaria purificación, tuvo que pagar un alto precio en forma de Doce Trabajos que marcaron el vértice álgido de la conferencia de ayer.

 En este punto se establece además una estrecha vinculación con la obra teatral dirigida por Ricard Reguant –pendiente de estreno el próximo 12 de agosto en el Festival de Teatro Clásico de Mérida- que tiene como trasfondo el episodio más duro de la vida de Hércules: un desencadenante emocional que desemboca en los Doce famosos Trabajos del héroe.

Esta tarde continúa el ciclo de conferencias con La Asamblea de las mujeres: el largo recorrido de la igualdad de géneros, a cargo de la catedrática de la Universidad Autónoma de Madrid, Carmen González Vázquez. La charla dará comienzo a las 19.00. El acceso es gratuito y los asistentes podrán disfrutar de un descuento del 25% en la compra de entradas de los espectáculos del Teatro Romano de Mérida.

Una versión muy libre y personal de la Antígona de Sófocles, dirigida y adaptada por Miguel del Arco, cierra desde mañana y hasta el domingo la trilogía del Teatro de la Ciudad en el Festival de Mérida.  Manuela Paso en el papel de Antígona y Carmen Machi en el de Creonte, un Creonte en esta ocasión femenino, encabezan el elenco del espectáculo que ocupará el teatro romano de Mérida todo el fin de semana tras el paso de Medea y Edipo Rey.

Antígona cuenta la historia de una mujer que ha padecido los estragos del poder y los poderosos desde la infancia convencida de que enterrar a su hermano, muerto mientras atacaba su ciudad natal, está por encima de cualquier otra consideración, que se enfrenta a Creonte, político convencido de que las decisiones que toma son la mejor opción posible para la ciudad de la que es responsable. “Mi intento ha sido equilibrar ambas fuerzas para que el conflicto fuera aún más contundente”, explica Miguel del Arco, Premio Ceres de Teatro 2012 como Mejor Director de Escena.

Para el director, “el teatro es y debe ser fundamentalmente conflicto” y, asegura, uno de los más grandes que existen es el que se plantea entre Antígona y Creonte, pues “engloba todos los problemas que Sófocles ya observó en la joven democracia ateniense, base de nuestra civilización occidental: individuo frente a sociedad, el ser espiritual y el ser civil o derecho natural y derecho positivo”.

Acompañan a Manuela Paso y Carmen Machi sobre el escenario: Ángela Cremonte como Ismene, Santi Marín y Silvia Álvarez como corifeos, José Luis Martínez como guardia, Raúl Prieto en el papel de Hemón y Cristóbal Suárez en el de Tiresias.

La trilogía de tragedias que presenta esta semana el Festival de Mérida (Medea, Edipo Rey y Antígona) ha sido concebida por el Teatro de la Ciudad, el proyecto de investigación teatral auspiciado por los directores Andrés Lima, Alfredo Sanzol y Miguel del Arco. Los tres espectáculos llegan a Mérida tras el clamoroso aplauso de público y crítica cosechado en Madrid.