Minha filha vem com o vestido de noiva e eu vou matá-la…

A morte de Ifigênia é a primeira morte violenta de uma mulher na literatura ocidental. Agamenon, seu pai e chefe do exército grego, sentencia e prega como uma bandeira a raiz da violência contra meninas e mulheres na origem da nossa civilização. Seguindo o rastro do sangue de Ifigénia chegamos ao sacrifício de Polixena, uma princesa troiana, e a descoberta queima a raiva nas nossas gargantas: A Guerra de Tróia terminou como começou, inundando o mar com sangue virgem…

Com  Ifigênia traçamos um mapa desde o quilómetro zero da violência contra as mulheres até ao regresso a casa do exército perpetrador vitorioso. Uma obra recém-criada, tecida a partir de três tragédias clássicas, pelas quais passa a epopéia da vitória grega na Guerra de Tróia: Ifigênia em Aúlis, Hécuba e Agamenon. Uma obra sobre o custo altíssimo que as mulheres tiveram que pagar para que os homens alcançassem a glória. 

Hécuba e Clitemnestra, rainhas dos vencedores e dos vencidos, mães das assassinadas, guardam no ventre uma ferida selvagem que se abre. A raiva se transforma em fúria lenta. Aqui está a transformação das mães em feras… O portão de aço da vingança se abre… O silêncio é rasgado pelo instinto voraz de uma fera atormentada e um grito estrondoso e sedento de sangue assassino. Esta é a história das esquecidas e de suas mães condenadas. É uma rosa de sangue entre mãos ensanguentadas. Ifigênia é uma fresta de luz na caverna escura onde a dor e a culpa das mulheres foram lançadas. Um raio de luz para iluminar tudo, para que seus nomes não sejam apagados da história. Porque o silêncio não é inocente. 

Seus gritos atormentados perfuraram minha barriga como vidro afiado. E já não tinha mais medo de queimar.

A Luz é Nossa.

Não recomendado para crianças menores de 12 anos.
Pode conter cenas cruéis detalhadas.

(A tragédia não contada da cartomante grega)

O que você prefere: saber a verdade e ninguém acredita em você ou não saber nada, contar mentiras e todos acreditarem?

Este espetáculo é uma viagem pela longa vida do mito de Tirésias, que nos conta em primeira pessoa a sua vida, as guerras e conflitos familiares que teve de enfrentar para tentar manter a ordem nas cidades.

A violação das leis, a desobediência às proibições dos deuses e dos reis constroem a identidade das pessoas, desafiando o destino já escrito dos mortais com consequências trágicas. Nele encontramos os grandes personagens clássicos que solicitaram seus serviços como conselheiro vidente: Zeus, Hera, Narciso, Eco, Ágave, Creonte, Édipo, Ulisses, Antígona, Jocasta… Os deuses o puniram e recompensaram em partes iguais, às vezes sendo, a recompensa um castigo feroz, como o de viver eternamente mesmo na morte, e o castigo era a recompensa de viver no corpo de uma mulher que o dotava do conhecimento e da sensibilidade total de um ser humano. Um mortal com poderes que, em oposição ao Herói, via tudo do lado de fora, incapacitado para a ação.

Nesta viagem mítica, viajamos pela sua longa e intensa vida e testemunhamos pela primeira vez na história, a sua tragédia pessoal nunca antes contada. A tragédia de viver conhecendo um futuro que infelizmente se repete continuamente, porque nós, mortais, estamos destinados a tropeçar duas ou mais vezes na mesma pedra: a arrogância cega do vidente em eterno conflito com a clarividência do cego.

Carlota Ferrer e José Manuel Mora

Medusa, o temido monstro da antiguidade com cabelos de cobra e olhar petrificante, para quem ousasse olhar para ela, é decapitada pelo herói Perseu, que entrega a cabeça da górgona à deusa Atena como símbolo da Vitória. A história sempre nos foi contada assim, mas… e se os acontecimentos nos fossem contados pela própria Medusa?

Reformulamos o mito clássico da Medusa para nos aprofundarmos no pensamento social induzido, nas aparências, no medo do diferente e no valor da integridade numa sociedade que não mudou muito apesar da passagem dos séculos. Através do humor e da tragédia, da música, da voz, do movimento e da plasticidade de uma encenação multidisciplinar contaremos o mito a partir do lugar do derrotado, do anti-herói, revelando assim o outro lado de cada moeda, que mantém o seu valor não importando para que lado olhe.

Encenação mordaz, irônica, trágica, por vezes engraçada, contundente e reveladora para inverter a ordem estabelecida. O valor daquilo que deveria ser silenciado, mas que grita uma verdade que quer ser ouvida. A verdade da Medusa, a Górgona.

Idade recomendada: a partir dos 12 anos.
Duração: 90 minutos.

Roma, início da República. Num contexto de grande conflito social, a classe dominante (os patrícios) e o povo (a plebe) confrontam-se: o povo tem fome, pede trigo. Nesse momento é declarada a guerra contra os Volscos. Surge a figura de Caio Márcio, nobre guerreiro admirado por seu extremo valor e coragem. Sua grande vitória lhe valerá o nome de Coriolanus.

Após a vitória, os nobres querem nomear Coriolano Cônsul, mas os tribunos da plebe recusam. Começa o jogo da política, das mentiras, das imposturas, das estratégias. Coriolanus, um homem extremista, decide não trair a si mesmo ou seus princípios. A sua reação virulenta contra os direitos do povo valer-lhe-á a condenação como traidor e o exílio.

Coriolano se junta a Aufídio, líder dos Volscos, para destruir Roma. Com Roma sitiada e à beira do desastre, a mãe de Coriolano, numa cena memorável, faz com que seu amado filho desista, pois como diz Iban Martin em seus podcasts e livros sobre Roma: “O amor por uma mãe às vezes é mais forte do que o “eu odeio”. – que pode ser sentido contra uma cidade inteira.” Aufídio executa Coriolano e em Roma um templo representa a fortuna e a sabedoria feminina por ter salvado a cidade.

Idade recomendada: a partir dos 12 anos.

Atenas está em guerra. Trigeus, um viticultor da Ática, empreende o ato heróico de trazer a Paz à sua cidade. Certa manhã, ele acorda com o desejo quixotesco e irreprimível de escalar o Olimpo para pedir explicações aos deuses. Como um cavaleiro andante que não parará até desfazer o erro, ele o fará montado em seu besouro gigante (animal muito valorizado no universo mitológico de Aristófanes).

A fábula desta comédia, fruto irreverente da união entre o teatro de Nieva e o de Aristófanes (autor original), é uma invocação à deusa Paz, com todas as dificuldades que esta nobre vontade acarreta…

Os escravos atenienses amassam excrementos que usarão para alimentar o escaravelho gigante que Trigeus usará para voar para um encontro privado com os deuses. “Nesse exato momento, a apresentação começará com a voz clara de MERDA! “, anuncia Corifeu. Quando Trigeu chega à casa dos deuses, apenas Hermes está lá; Os outros deuses foram para um refúgio remoto na esperança de nunca mais serem perturbados pela batalha, mas a Guerra espreita, vitoriosa como um furacão…

Contam a Trigeo que La Paz está presa, maltratada, cadavérica, em uma caverna próxima. Corypheus, coro e qualquer pessoa que se orgulhe de ser humano no caminho para a civilização realizarão o resgate para estabelecer o pacifismo.

Em La Paz prevalecem o misto e o incoerente, a alegoria e o símbolo, há utopia e escapismo, se quiserem, da sociedade. Domine a fantasia. Espetáculo e público sabem que pertencem ao plano irreal do teatro e da festa dionisíaca, à sua liberdade restrita no espaço e no tempo…

Cuidemos da Paz e, se necessário,

Vamos fingir um paraíso na terra.

Idade recomendada: todos os públicos.

Este espetáculo pode ser considerado a terceira parte de uma trilogia composta por Ésquilo, Nascimento e Morte da Tragédia e Os Deuses e Deus. Os três espetáculos giram em torno da tradição oral de histórias mitológicas sobre as quais se constroem as grandes tragédias gregas. E ao mesmo tempo, os três espetáculos são monólogos humorísticos, onde a linguagem e os recursos da comédia se confrontam com os argumentos das mais conhecidas tragédias clássicas frequentemente apresentadas no Festival de Mérida. Esta mistura de tragédia com humor não é estranha à origem e à essência perene do teatro grego. Diz-se de Sileno, o semideus que serve como patrono da tragédia, e subordinado de Dionísio, deus da tragédia, que quando Midas lhe perguntou “o que era melhor para o homem”, Sileno respondeu: “o que é melhor para o homem”. Seria não ter nascido.” Para espanto de Midas, Silenus acrescentou: “mas não se preocupe, já que você nasceu, o melhor para você seria morrer o mais rápido possível”. Isto não pode ser entendido senão como uma piada que sugere o “absurdo da existência”, que é o grande leitmotiv de toda tragédia grega. Ainda faltavam 25 séculos para Valle-Inclán apresentar novamente essa mistura em sua brilhante criação do grotesco. A mistura de gêneros sempre esteve presente, mostrando que as linhas divisórias são uma criação convencional, um código, para que o público ajuste sua atitude em relação ao espetáculo.

Ícones ou a exploração do destino é um monólogo humorístico que reflete sobre o destino na tragédia grega. As grandes figuras icônicas de Medeia, Édipo, Antígona e finalmente Hécuba desfilam neste espetáculo. A exploração do destino vem acompanhada de uma exposição comparativa desta força determinante (destino) na vida dos heróis trágicos e também nas histórias da mitologia hindu, onde o conceito de carma inclui no dinamismo do destino, o conceito de liberdade .

Todos estes ingredientes são intercalados com experiências autobiográficas do próprio autor e ator, como paródias humorísticas, com elementos didáticos do repertório habitual do Festival de Teatro Clássico de Mérida.

Idade recomendada: a partir dos 16 anos.
Duração: 100 minutos

Esperança abre um buraco na parede do seu quarto para entrar no nicho da deusa Hebe e ter encontros secretos com o seu amante, o jovem Cândido. A escrava apaixonada pelo mesmo homem, descobre o engano e aproveita a oportunidade para se fazer passar por Esperanza.

Assim, um buraco na parede é a força motriz desta história. Um buraco através do qual o amor e o humor, as duas armas fundamentais para quebrar os preconceitos, são despejados.

Idade recomendada: todos os públicos.

A imolação de Medeia no templo, queimada pela fúria vingativa das chamas, constitui um dos momentos mais avassaladores e visionários da história da ópera. 

Assim a reconheceu Wagner —admirador confesso desta obra— ao replicá-la no final de seu monumental Ocaso de los dioses, e assim também Maria Callas, quem com seu inigualável talento dramático converteu este esquecido título em um dos maiores marcos de sua carreira.

O gênio de Cherubini reinou na França republicana na década de 1790 e causou profunda impressão no jovem Beethoven, embora, na virada do século, seu nome tenha ficado atrás de Spontini e Rossini, e ele tenha ganhado fama como autor temperamental e conservador. Nobre e majestosa como uma escultura de Canova ou um afresco de David, mas interiormente abalada pela personalidade avassaladora de seu protagonista, a ópera Medée oferece inúmeras possibilidades de desenvolvimento cênico e dramático de acordo com “os delírios harmônicos, as transições bárbaras e o exagerado cromatismo.”  que – segundo um dos primeiros críticos da obra – valoriza a sua partitura.

Idade recomendada: a partir dos 12 anos
Duração:
Ato 1: 60 minutos
Intervalo: 25 minutos
Atos 2 e 3: 65 minutos