Deucalião sonha em ir a Marte e especular sobre aquele planeta distante e voltar como herói. Pirra, como sua mãe Pandora, é uma exploradora e sonha em desenterrar e resgatar do esquecimento a história que nos sustenta e viver tranquilamente na nossa mãe Terra. Ele sabe que tem que continuar conquistando. Ela sabe que, nas profundezas do tempo e no distante Olimpo, um receptáculo guarda a pedra filosofal da Esperança e ela tem certeza de que, ao resgatá-la, ela perdoará Zeus e seu raio vingativo e nós descansaremos de todos os castigos que nos cercam hoje.

Tália, a Musa da comédia, se sente inspirada por este casal e vê uma forma de se vingar de sua irmã Melpomene, a Musa da Tragédia, que apavora a humanidade e também sempre colhe sucesso. Talía desce à arena para dar a sua versão dos acontecimentos aos jovens, consegue colocá-los no carro e levá-los ao Olimpo, onde se deparam com a magia, o jogo, o mais difícil até agora, a diversão, a tensão e tudo o mais necessário mudar a história; sempre com a ajuda de sua mãe, a Musa da Memória, e de seu pai, o poderoso Zeus.

A história é sempre a mesma, porque é escrita sobre os feitos do herói e dos olhos do poeta, da alma e das entranhas do artista, sob a inspiração das Musas do Olimpo, onde ainda reina Zeus, o imortal coletor de nuvens, que enviou aos homens o melhor dos presentes, a mulher.

Toda explicação, com seu preconceito ou veneração, faz parte da imaginação, do subconsciente, da lenda. Tudo é ficção e verdade ao mesmo tempo. Deixe a descrença de lado e curta uma comédia integrada à dança, ao circo e a um universo mágico.

Duração: a confirmar.
Idade recomendada: Para todos os públicos.

É história. História brutal. Esta história é povoada por pessoas que existiram e se cruzaram nas ruas. Nos primeiros anos do século I d.C., os romanos continuam a invadir as terras que rodeiam o Mediterrâneo. Eles colocam monarcas, ditadores selvagens para subjugar seu povo. Eles chegam à Judéia. Lá tem uma princesa, Salomé, que secretamente apoia os rebeldes que resistem ao governo do rei Herodes, aquele fantoche corrupto nomeado por Roma. Um homem sem moral que governa sem lei.

João Batista, líder espiritual de seu povo, clama contra o invasor na prisão do palácio de Herodes. Dá a vida para um Novo Tempo. Ele é um Profeta. Ele diz que a esperança é o sopro de todos os sonhos. E acende o desejo da princesa.

Salomé, louca por seu amado João Batista, sofre. Rejeitada por ele, ela se transforma em uma mulher sangrando. Salomé, expressão do Poder Sensual Absoluto, exalta seu desejo por João Batista. Um desejo que transborda em morte.

O amor e a morte vivem em um abraço permanente, e Salomé quebra a linha vermelha que a leva ao delírio. Induzida por sua mãe, a rainha Herodias, ela ousa pedir a seu padrasto, o rei, a cabeça de João Batista. Herodias é uma mulher usada e abusada pelo poder. Uma mulher que precisa de liberdade. Herodias se debate em uma terra de repressão que ignora e apedreja as mulheres que abandonam a moralidade estrita. Ela se arrasta por uma vida impossível envolta em sexo, álcool e delírios.

Acima Sirio, aquela estrela, a mais brilhante do céu, sinal de vida em um planeta que é destruído de guerra em guerra e de deus em deus. Guerras travadas pelos Herodes de hoje. Ontem e hoje ao mesmo tempo. Sirio, aquela energia pura que pode nos transformar.

Abaixo, nas profundezas dos esgotos, a Guarda da Moral e da Ordem. Excremento de poder que insiste em proteger o país das mulheres ignorantes e cruéis. Eles cobrem seus corpos com véus, deixando-os sem existência.

O sexo tem o poder de mover o mundo, amá-lo e destruí-lo. E esse poder se chama Salomé.

Magüi Mira

Duração: 90 minutos.
Idade recomendada: Maiores de 16 anos.

O que é a verdade? Qual é a origem de tudo o que concordamos chamar de “verdadeiro”? Onde estão os fundamentos das respostas corretas?

Caro público. Não é, talvez, o erro, a resposta para todas essas perguntas? O que seria da verdade e o que é correto, se não fosse o erro? Eles existiriam como tais? A verdade e o correto devem sua existência ao falso e ao erro, pois não faria sentido enunciá-los como tais se não existisse a possibilidade de seu contrário. O autêntico e o correto são sempre tão rasos, tão… tão chatos, não acham?

Em La comedia de los errores começamos com uma sentença de morte e tudo vira festa por engano. Por engano trocamos de parceiros achando que estamos certos e por engano acabamos na cadeia achando que somos honestos. Aprendemos com os erros, mas é um erro pensar assim se aspiramos não errar.

Grécia, berço da nossa cultura, mãe de Aristóteles, de Péricles e das festas dionisíacas, avó de Zorba, o grego, de Varoufakis e das raves de Barceloneta. Quatro gêmeos, ou seja, dois pares de gêmeos parentes de duas gêmeas, que têm relações por engano com os gêmeos que não são seus parceiros enquanto seus gêmeos reais se disfarçam de gêmeas erradas para seduzir seus gêmeos, impostores de si mesmos… ou não? …não, estou enganado, erro. Na verdade, eles são um par de gêmeos, que não são gêmeos um do outro, mas de outro casal que contrai uma dívida com um joalheiro, amigo de um exorcista que mora perto de uma Abadia onde existe uma Madre Abadessa que é casada com um comerciante viajante que ela acredita estar morto e, portanto, é mais mãe do que abadessa … ou não, estou errado de novo? O fato é que todo mundo quer festejar à beira-mar em Éfeso… Éfeso tem porto? Tem uma biblioteca e um lindo teatro, mas… mar?

Espero que Ésquilo, Shakespeare e Mikis Theodorakis se juntem a nós nessa jornada e que você, querido público, aproveite a festa.

Andrés Lima e Albert Boronat

Duração: 110 minutos (aprox).

Idade recomendada: Acima de 12 anos.

Las Nubes estreou em 423 a.C. e é considerada, com exceção de Sócrates, a melhor das comédias de Aristófanes. Seu tema central é a crítica aberta à escola socrática e a trama desenvolve um tema que, vinte séculos depois, ainda é muito atual: as complicadas e inesgotáveis ​​relações entre pais e filhos.

A história é muito simples: Estrepsíades, que está a caminho da ruína por causa das dívidas do filho preguiçoso, decide se matricular na escola de Sócrates para aprender retórica, arte com a qual pretende convencer os credores de que as coisas não são como parecem ser e que, na realidade, ele não lhes deve nada. Diante de sua incapacidade de estudar, ele obriga o filho a fazer aulas de retórica e ele aprende tão bem e tão rápido que vai inviabilizar sua vida. Las Nubes é uma crítica à tirania das crianças e a todos aqueles pedantes que querem nos fazer comungar com altos e baixos que, nesta obra, são representados por Sócrates e Querefonte, dois inimigos próximos do próprio Aristófanes.

Absolutamente impregnados pelo espírito de Aristófanes, fizemos uma versão tão bandida quanto Las Nubes foi em sua época. A ação se passa poucos dias após a inauguração do teatro de Augusta Emérita, a atual Mérida. O gerente do coliseu, um profissional do teatro, tenta convencer a empresária de paredes das vantagens de ter construído um teatro para seis mil pessoas, em vez das mil esperadas, e de como será tremendamente inovador inaugurar um teatro romano com uma obra grega. Uma abordagem claramente comprometida com o gênero “teatro dentro do teatro” e que permite ironizar sobre uma profissão em que as coisas não mudaram muito nos últimos vinte séculos.

Para fazer nossa adaptação desconstruímos o texto original, bagunçamos, cortamos, mutilamos e rearranjamos; acrescentamos personagens, enredos e piadas, substituímos canções, atualizamos piadas incompreensíveis, inventamos problemas teatrais, rimos de nós mesmos e, como cereja do bolo, temperamos tudo com uma vontade inesgotável de querer que o público seja não apenas nosso cúmplice, mas lembre-se desta função como a melhor noite de sua vida. É assim que somos ambiciosos.

Duração: 90 minutos.
Idade recomendada: Para todos os públicos.

Pandataria é uma ilha pertencente ao arquipélago pontino, no mar Tirreno e mede 1,54 km2.

Na época da dinastia Júlio-Claudian, as mulheres do império que não se conformavam com as normas (adúlteras, poderosas, independentes, políticas) eram exiladas em Pandataria para lavar a imagem da autoridade. Júlia, a mais velha, foi a primeira e depois dela sua filha e sua neta em diferentes momentos de sua vida. A vida no exílio em uma ilha tão pequena e sem possibilidade de sair pode ser muito chata e sufocante. Mas a Pandataria, como uma ilha-prisão, passou a representar o paraíso dos esquecidos.

Após o Império Romano, em 1941, três homens chamados Spinelli, Rossi e Colorni, foram parar na mesma ilha-prisão sob as ordens de Mussolini. Eles questionaram a ascensão do ditador ao poder e foram exilados para a Pandataria, que já havia mudado seu nome para Ventotene. Lá, seguindo os passos de Júlia, a mais velha e seus descendentes, eles encontraram seu próprio paraíso e escreveram o texto que seria o berço da Europa que conhecemos hoje; o manifesto Ventotene, cujo título completo é “Por uma Europa livre e unida”. E é curioso que num quilômetro quadrado cercado pelo mar Tirreno, com fronteiras físicas e ideológicas intransponíveis, os três homens sonhassem em eliminar todas as fronteiras do continente.

E isso é a Pandataria: uma manta de retalhos, a ilha-prisão, a ilha dos marginalizados, dos que não fazem parte da norma, dos que vêm do lote defeituoso, dos que não são cidadãos legais, a ilha do dos que sobraram, dos que abalam o mundo, dos inválidos. Não existe um manual de instruções para saber quem é válido e quem não é, mas sabemos reconhecer a transgressão e separamos, trancamos em uma ilha de um quilômetro quadrado por medo do que seja diferente.

“…a ilha dos que sobraram, dos que abalam o mundo…”.

Duração: a confirmar.

Idade recomendada: Público adulto, acima de 18 anos.

Shakespeare em Roma é uma proposta teatral inédita e única baseada nas quatro peças que o grande dramaturgo inglês ambientou no Império Romano: Coriolano, Júlio César, Antônio e Cleópatra e Tito Andrônico. O espetáculo reúne e condensa esses textos em pouco mais de duas horas a partir de quatro diferentes olhares dramatúrgicos da atualidade e encenados por outras tantas equipes de direção, com o mesmo elenco de oito atores e atrizes que interpretam 47 personagens.

O Centro Dramático Galego, companhia de teatro institucional da Galiza, concebeu a produção para desempenhar as suas funções ocupando um espaço solene e emblemático do centro histórico de Santiago de Compostela: o Salão Nobre do Pazo de Fonseca. É uma encenação de máxima proximidade com o público, que agora se encontra adaptada para ser apresentada no Festival de Mérida.

CORIOLANO 

Coriolano é um déspota esclarecido? Um traidor do país? Um ditador ímpio? Um general sanguinário? Ou apenas um fantoche manejado pelas mãos hábeis de sua mãe? Como se constrói a democracia em nossos tempos? E qual é o lugar dos povos neste processo? Ontem e hoje é o questionamento e o medo que nos trava, e amanhã?

JULIO CÉSAR 

Festas e jogos em homenagem a César por seu triunfo na última batalha contra Pompeu. Grupos de cidadãos dirigem-se cheios de alegria ao local das festividades e, com grande entusiasmo, convidam as pessoas a deixarem os seus trabalhos e juntarem-se à festa. Mas também há setores do Senado, seguidores de Pompeu, que não estão satisfeitos com a nova realidade política; recriminam aqueles cidadãos, obrigando-os a recuar e acusando-os de ingratidão por celebrarem o sangue de Pompeu, líder que outrora celebraram e entretiveram, enchendo-lhe o caminho de flores. Casio, Brutus, Décio e outros senadores trocam preocupações comuns sobre a deriva que, a seu ver, está levando César a um exercício tirânico do poder que pode culminar em sua coroação e, consequentemente, na destruição da República. A conspiração começa a se espalhar.

ANTONIO E CLEÓPATRA 

Após o assassinato de Júlio César, o Triunvirato formado por Octavio César, Marco Antonio e Lepido governa os territórios sob domínio romano. Marco Antônio, deliberadamente alheio ao que está acontecendo em Roma, passa seu tempo em Alexandria apaixonado por Cleópatra. A rainha será apontada como a única culpada pelo abandono dos deveres políticos do amado. Cleópatra irá colidir sua vida política e pessoal para se posicionar como a figura de poder que está dentro dos conflitos em que os Triúnviros se juntam. A iminente vitória de César após vários incidentes bélicos e a morte de Antonio levarão Cleópatra a querer acabar com sua vida porque, tendo perdido o poder e perdido o amor, ela não subjugará o homem de Roma.

TITO ANDRÓNICO 

Andrónico, o heróico vencedor, retorna a Roma como de costume: outra vitória, sangue nas mãos, um saque rico, um punhado de escravos e alguns outros filhos mortos para o panteão da família. Ele medeia a escolha do imperador, entrega a filha ao homem que não ama, mata um de seus muitos filhos restantes e manda matar um luxuoso prisioneiro, sem suspeitar que está desencadeando a ira de sua mãe, Tamora, a rainha aprisionada dos godos. O que se segue é o épico da vingança, a estúpida senilidade de Tito, o estupro de Lavinia, a morte de sua esposa, a execução dos filhos falsamente acusados ​​de Andrónico. Roma lamenta a morte dos inocentes, se é que há alguém inocente nesta história. Os tempos estão em desordem, a ordem é ameaçada pela força estrangeira e pela podridão interna do império. Não vou contar como termina, porque todas essas histórias terminam mal. Crime, absurdo, filicídio, canibalismo… e um leve raio de esperança.

Duração: 2h e 20 minutos.

Idade recomendada: Maiores de 16 anos.

Avisos especiais: Nudez. Sons surpreendentes.

Os Titãs eram, segundo a mitologia, filhos de Gaia e Urano, que quando os dois se uniram criaram “O Mundo”. O vigia do Teatro Romano de Mérida se encarrega de contar a incrível história dos Titãs, de como foram os primeiros povoadores da Terra e como seu nome chegou até hoje. Aventuras, canções, lutas, humor, magia, danças e um fundo didático que tenta contar porque somos hoje como somos.

Duração: 1h 35 minutos.

Idade recomendada: Para todos os públicos.

Nossos protagonistas passaram anos e anos, séculos, sempre tropeçando nas mesmas pedras, nos mesmos erros. Alguns erros causados ​​principalmente pelas leis criadas pelos homens.

A deusa Nêmesis, farta de contemplar essa injustiça, resolve enfeitiçar as mulheres para que elas se unam e tomem consciência. Juntas, elas devem roubar as roupas dos homens e assaltar a assembleia para mudar as leis estabelecidas por outras mais justas e igualitárias.

Mas elas terão tempo apenas por uma noite para atravessar a grande floresta que leva à colina onde a assembleia é realizada ao amanhecer.

E a escuridão da estrada está cheia de perigos e espelhos nos quais elas verão suas próprias vidas refletidas. Diante delas e de seus medos, elas devem descobrir quais são as leis que realmente farão tudo mudar, de uma vez por todas e para sempre.

Esses membros da assembleia nos farão refletir com riso sobre nosso papel na sociedade, obrigando-nos a nos envolver e tomar partido, gostemos ou não.

Duração: 90 minutos.

Idade: Para todos os públicos.

É uma das comédias de maior sucesso de Plauto. Dois irmãos são separados quando crianças. Um deles, Marco Segundo, está determinado a encontrar seu irmão Marco Primero. Depois de procurá-lo durante anos, e quando já não lhe restava quase nada da sua fortuna, chega a Emerita, cidade onde reside este último. É precisamente a confusão causada pela extraordinária semelhança dos dois irmãos que é o verdadeiro e único motor da ação que se desenrola. Com esses ingredientes e uma carga pesada de efeitos cômicos, o clássico mestre do riso nos traz uma história hilária na mais pura comédia de mal-entendidos.

Duração do espectáculo: 90 minutos.

Idade recomendada: Para todos os públicos.

A Oresteia de Ésquilo, escrita no século V a C., é uma das maiores obras do teatro grego antigo, e a única trilogia que se conserva do teatro desta época.

Em 1966, o dramaturgo grego Alexis Solomos confiou a Xenakis a música para uma nova produção da Oresteia, e assim começaram a trabalhar juntos com a aspiração de reconstruir, pelo prisma de seu tempo, os sons da Grécia antiga.

“O drama antigo não pode ser expresso com música tonal ou atonal como o serialismo. Esse tipo de música é típico de outra época”, explica Xenakis, que escreve músicas fascinantes, cheias de contrastes e cores. “Canções e danças coletivas, invocação de Júpiter: ordem = desordem, loucura, gritos, metal, vozes com ritmos diversos…”, escreve Xenakis em sua partitura; que também explica em várias cartas a Solomos que a interpretação histérica e caótica do coro tenta produzir um som semelhante ao das manifestações dos anos 1940 contra as ocupações italiana e alemã na Grécia.

Uma obra que oscila entre os conflitos da tragédia grega e os da Grécia do século XX, entre o equilíbrio e o caos; tudo isso sob uma atmosfera de ritual primitivo moderno.

A Orquestra de Câmara do Auditório de Zaragoza – “Grupo Enigma” (OCAZEnigma), fundada em 1995, é uma das principais orquestras de câmara do cenário nacional. Grupo residente do Auditório de Zaragoza desde a sua criação, o OCAZEnigma afirma-se através de um programa arrojado numa encruzilhada contínua, onde a tradição entra em diálogo com as novas formas de expressão contemporânea.

Para este concerto no Festival de Mérida, OCAZEnigma, juntamente com o barítono polonês Maciej Nerkowski e o Conjunto Vocal Teselas, unirão forças com o coro infantil da Extremadura Coro Amadeus-IN. Todos eles sob a direção de Asier Puga. Quase uma centena de músicos para dar vida a uma obra que oscila entre os conflitos da tragédia grega e os da Grécia do século XX; entre equilíbrio e caos; tudo isso sob uma atmosfera de ritual primitivo moderno

Este concerto conta com a colaboração do Governo de Aragón. 

PROGRAMA

Iannis Xenakis (1922-2001)
Oresteïa [1965-66]
Agamemnon
Kassandra [1987]
Agamemnon
Les Choéphores
Le Déesse Athéna [1992]
Les Euménides

Duração: 60 minutos (somente música).

Idade recomendada: para todos os públicos