La Alcmena que encarna Natalia Millán en el ‘Anfitrión’ que verá el público del Festival de Mérida desde mañana hasta el 15 de julio tiene algo de Madonna, la estrella del pop, como símbolo de toda una revolución.

Esto por sí solo da la medida de lo que ofrecerá el segundo espectáculo incluido en la programación de la 58 edición del Festival Internacional de Mérida: “Una comedia hilarante, muy divertida, que hace pensar y muy novedosa en cuanto a la estética”, explica su director Juan Carlos Pérez de la Fuente.

Esta versión de la comedia de Plauto, que firma el dramaturgo Eduardo Galán y que se estrenó hace una semana en Torrelavega (Santander), está ambientada en el espíritu de la década de los 80, “una época en la que teníamos ganas de cambiar, de exhibirnos, de reír”, señala Pérez de la Fuente.

El vestuario es una mezcla ecléctica de distintos elementos que quieren ser reflejo de un momento de libertad, provocación y desenfreno. Mientras que la escenografía supone una indagación en materiales que forman parte ya de nuestra propia iconografía del siglo XXI, con elementos de reciclaje, como tubos de aire acondicionado, y en el que el PVC es el gran protagonista.

Con estos materiales estéticos y un elenco de actores que completan Roberto Álvarez, como coprotagonista en el papel de Anfitrión, Juanjo Cucalón, Jorge Roelas, Patxi Freytez, y María Felices, Juan Carlos Pérez de la Fuente construye un ‘Anfitrión’ contemporáneo que propone “una risa inteligente”, en palabras del propio director, porque “el humor –asegura- es absolutamente necesario para hacernos pensar y por eso la comedia hay que hacerla en serio”.

‘Anfitrión’ plantea así una reflexión sobre el trastorno de identidad y los mil rostros de los seres humanos sin dejar al margen la política actual. “Cuando se estrenó por primera vez esta obra, hace 22 siglos, se vivía un momento crítico parecido al actual: Roma sufría una profunda crisis y entraba en decadencia. Esta tragicomedia vino a reírse de ello. Ahora los dioses no están en los altares, sino en el Congreso, y tras 35 años de democracia, podemos reírnos de sus fechorías”.

El personaje de Alcmena adquiere en este montaje una relevancia especial. “En otras apuestas no se han valorado ni explorado todas las posibilidades que tiene y alrededor de él pivota la obra, en la que Natalia Millán consigue hacer una de las actuaciones más brillantes de su carrera y Roberto Álvarez dar vida a un Anfitrión más complejo, un héroe”, concluye el director.

El texto de Plauto se ha representado en otras dos ocasiones sobre la arena del teatro romano, una en 1984 dirigida por Juan Pedro de Aguilar y otra en 1996, dirigida por José Luis Alonso de Santos y protagonizada por Rafael Álvarez ‘El Brujo’.

Este espectáculo es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con Secuencia 3 y Producciones Pérez de la Fuente.

‘Hélade’, la obra inaugural de la 58 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida que se estrena el jueves día 5, invitará al público a dar “un paseo literario y musical por la Grecia clásica y la Grecia contemporánea” con un espectáculo “sereno de transmisión de palabras”, explica su director, Joan Ollé.

Al paseo literario le pondrán voces cuatro actores de renombre en la escena española: Lluís Homar, José María Pou, Concha Velasco y Maribel Verdú. Y el paseo musical lo acompañarán los acordes de Aran Malikian, Toti Soler, Mauricio Villavecchia y la cantante Silvia Pérez Cruz.

La obra, creada ex profeso para la apertura del festival por el dramaturgo David Guzmán, a partir de textos clásicos y crónicas del pasado y presente de Grecia, ofrecerá además un homenaje al director de cine griego Theo Angelopoulos, fallecido a principios de este año y considerado por Ollé como “uno de los poetas del último siglo y del cine griego”, de ahí que todos los referentes plásticos y estéticos del montaje estén inspirados en su filmografía.

‘Hélade’ evocará “tanto a los filósofos y poetas de hace 25 siglos como a los de hace 25 minutos, desde la Grecia que nos lo enseñó todo a la Grecia que no queremos que nos enseñe nada”, detalla su director. Y el hilo conductor de ese repaso a la historia serán algunos de los temas con los que ha convivido el hombre desde su existencia: la relación con los dioses, el amor, la felicidad, las guerras, la muerte… “Los temas de siempre que por muchos años que pasen no pierden vigencia”.

Con ‘Hélade’ serán ya tres los montajes a los que ha puesto firma Joan Ollé en el festival de Mérida. En 2006, dirigió al hoy premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa y a Aitana Sánchez Gijón en la obra del propio escritor ‘Odiseo y Penélope’ y en 1986, fue el director de ‘Antígona’, con Silvia Munt y Abel Folk. “Es un honor volver a Mérida e inaugurar este festival. En 2006, el público abarrotó el teatro para ver ‘Odiseo y Penélope’ y este año esperamos que con los cuatro actores de ‘Hélade’ el público responda igual”, aventura Ollé.

Tampoco son nuevos en este festival José María Pou ni Maribel Verdú. El primero participó en el ciclo de lecturas dramatizadas ‘Estrellas bajo las estrellas de Mérida’, en la lectura ‘¿Qué hemos aprendido?’ (2003), en la comedia musical ‘Érase una vez en Roma’ (1993), y en una versión de ‘Las Bacantes’ de Fernando Savater (1978). Y Maribel Verdú fue parte del elenco de ‘Miles gloriosus’ en 1989. Quienes se estrenan en la arena del teatro romano serán Concha Velasco y Lluís Homar. El espectáculo, que se ensaya desde ayer en Mérida, se ha estado preparando con anterioridad en Barcelona. La obra es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatre Romea.

Ocho funciones de las seis obras que figuran en el cartel del 58 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida serán accesibles para discapacitados sensoriales.

Como ya se anunció en la presentación del festival, las personas sordas y ciegas dispondrán este año y por primera vez de equipos especiales para poder seguir las representaciones en días determinados, gracias a la colaboración de la Fundación Vodafone España, Aptent Be Accessible! y la Asociación Psiquiatría y Vida.  

El calendario de las funciones adaptadas es el siguiente:

• Domingo 8 de julio: Hélade
• Viernes 13 de julio: Anfitrión
• Viernes 27 y domingo 29 de julio: Electra
• Domingo 5 y viernes 10 de agosto: La Odisea
• Domingo 19 de agosto: Bacantes
• Viernes 24 de agosto: Ayax

Las obras serán subtituladas para personas con discapacidad auditiva y audiodescritas para discapacitados visuales. Además, las personas mayores con deficiencia auditiva dispondrán de otro dispositivo denominado bucle de inducción magnética y audio de sala amplificado con auriculares.

Los usuarios de bucle magnético y de audiodescripción podrán ubicarse en cualquier asiento. Ambos sistemas se retransmiten en cerrado a través de un dispositivo individual con un alcance que abarca todo el espacio del teatro.

Asimismo, las zonas más recomendables para acceder al subtitulado teatro son la cavea central baja, la central alta y la cavea media, aunque se podrá disfrutar desde cualquier ubicación.

Las personas con discapacidad que acudan al teatro contarán además con la ayuda de personal de sala especializado durante toda la obra y toda la información en braille para las personas invidentes.

Con estas adaptaciones, que se añaden a las ya existentes para personas con movilidad reducida, el Teatro Romano de Mérida tendrá este verano una accesibilidad universal para que cualquier persona pueda disfrutar de las obras clásicas de este festival.

Otros compromisos profesionales no previstos del actor Marcial Álvarez le impiden formar parte finalmente en este montaje coproducido por el propio festival y El Desván Teatro.

Críspulo Cabezas compartirá plantel actoral con Domingo Cruz, en el papel de Penteo, y Paca Velardiez, en el de Ágave, cuyas interpretaciones sobre el escenario estarán acompañadas por la música en directo del ‘dj’ inglés Matthew Herbert.

Cabezas se dio a conocer al gran público en 1997, con solo 15 años, por su papel en la película ‘Barrios’ de Fernando León de Aranoa.  Desde entonces ha ido engrosando su curriculum como actor con participaciones en cine, teatro y televisión. Uno de sus últimos papeles en teatro, el año pasado como Jerjes en ‘Los Persas’ de Esquilo, en una adaptación de Francisco Suárez, le reportó excelentes críticas.

Además de ‘Los Persas’, en los últimos años ha formado parte de una docena de repartos teatrales, como ‘Woyzeck’ o ‘Madre Coraje’, bajo la dirección ambas de Gerardo Vera; ‘Edipo una trilogía’, de George Lavaudant; o la más reciente ‘Alemania’, dirigida por Aitana Galán.

En cine, tras su debut en ‘Barrios’, el nombre de Críspulo Cabezas ha aparecido en los créditos de ‘Linko’, ‘Interior noche’, ‘El mundo alrededor’ y ‘Nadie conoce a nadie’.

También ha intervenido en una veintena de series de televisión, como ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘Amar en tiempos revueltos’, ‘Petra Delicado’ o ‘El comisario’, entre otras. También es conocido por su faceta musical de rapero con el nombre artístico ‘El Garou’.

La organización del festival ha habilitado dos ventanillas para la compra directa de localidades en el Teatro Romano, y en el Museo Abierto de la ciudad, en la calle Cabo Verde.

Estas taquillas permanecerán abiertas todos los días de la semana, excepto los lunes. La ventanilla del Teatro Romano abrirá de de 11.00 a 14.00, por las mañanas, y de 19.00 a 23.00, por las tardes, mientras que la del Museo Abierto lo hará de 9.30 a 13.30 por las mañanas, y de 18.00 a 21.00, por las tardes.

En esta 58 edición, la organización ha decidido reforzar la venta directa habitual de la taquilla en el Teatro Romano con un segundo punto de venta en el Museo Abierto de Mérida (centro de recepción de visitantes) con el objetivo de aprovechar el flujo de personas que acuden diariamente a dichas dependencias para solicitar información turística.

Este espacio albergará también la sede de la dirección, gestión, producción y comunicación del propio festival.

Además de adquirir sus localidades, los espectadores podrán retirar en estas taquillas las entradas reservadas telefónicamente, las adquiridas en la venta online o a través de Promescena.

Paralelamente seguirá disponible el sistema de venta online, abierto el pasado 17 de mayo, a través de Entradas.com, Atrapalo y Promescena (para grupos); así como la venta telefónica en el número 924 009 480, de lunes a viernes, de 9.30 a 13.30 y de 18.00 a 21.30.

La venta de localidades está funcionando a bastante buen ritmo y hasta ahora se han vendido más de 5.000 entradas, siendo las obras ‘Electra’, ‘Hélade’ y ‘La Odisea’ las más demandadas por el público de momento.

Recordar que los precios de las entradas oscilan entre los 12 euros, en la cavea media del teatro, y los 39 euros, en la orchestra. Se han establecido hasta cuatro tipo de bonos con descuentos del 10%, 20%, 25% y 30%, según se adquieran dos, tres, cinco o seis localidades.

Igualmente en taquilla o por la venta telefónica, se pueden beneficiar de un 10% de descuento los desempleados, jubilados y discapacitados, presentando documentación acreditativa de dicha condición, así como los menores y jóvenes de 7 a 18 años y los estudiantes de 18 a 25 años.

Por otro lado, el festival contará con un servicio de ludoteca-guardería en unas dependencias anexas al teatro romano para menores de 7 años.

Esta ludoteca funcionará todos los días de representación desde las 22.00 horas hasta media hora después de finalizar la obra. El servicio será gratuito con la entrada y costará 5 euros la hora a las personas que deseen hacer uso del servicio sin entrar al espectáculo.

¿Hay guerras justas? ¿Qué pone en peligro las democracias? ¿Pueden los hombres sustraerse a sus pasiones? ¿El mundo es un teatro? Estas preguntas de permanente actualidad dados los acontecimientos que mantienen convulso nuestro mundo, ya estaban planteadas en la cultura de la Grecia clásica y forman parte del trasfondo de las obras teatrales de los autores grecolatinos que se representarán en la 58 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Un ciclo de conferencias profundizará en estas y otras cuestiones desde el 12 al 21 de julio dentro de la programación de actividades paralelas del festival, con el objetivo de ofrecer una mirada analítica del pasado de la cultura griega para entender el presente.

El ciclo está compuesto por trece charlas que impartirán especialistas y catedráticos de las universidades de Extremadura, Madrid, Valladolid y Cádiz y coordinadas por Santiago López Moreda, catedrático de Filología Latina de la Universidad de Extremadura.

Abrirán las conferencias el día 12 los catedráticos Eustaquio Sánchez Salor(Universidad de Extremadura) con ‘La vida humana como un teatro’ y Santiago Montero Herrero (Universidad Complutense) con ‘El fin de la democracia ateniense en las tragedias de Eurípides’. Sánchez Salor abordará las dimensiones teológica, social y moral del tópico del ‘theatrum mundi’, mientras que el profesor Montero Herrero invita a “leer entre líneas” de las tragedias de Eurípides para descubrir su compromiso con la democracia.

El día 13 se han programado tres conferencias. Luis Merino Jerez, de la Universidad de Extremadura, ofrecerá una visión sobre los puntos de confluencia entre la literatura clásica y contemporánea en ‘La Grecia clásica en la poesía griega moderna’. Adolfo Domínguez Monedero, de la Universidad Autónoma de Madrid, y  nos descubrirá la historia del culto al dios Dionisos y cómo este entronca con el mundo del teatro; mientras que el catedrático de Filosofía Griega de la Universidad de Valladolid Manuel García Teijeiro ahondará en la visión religiosa y filosófica de esta misma divinidad griega, una de la más peculiares de los grandes dioses griegos que consiguió ser admitido en el Olimpo a pesar de que su madre había sido una mujer mortal.

El día 14 estará dedicado al humor. El catedrático César Chaparro de la Universidad de Extremadura nos mostrará la vigencia de los ‘Recursos cómicos en la comedia plautina’, cuyos esquemas cómicos son hoy ingredientes cotidianos en las series televisivas actuales. El mismo día, Benjamín García Hernández, de la Universidad Autónoma de Madrid, analizará la trascendencia dramática y filosófica de ‘Anfitrión’ a partir de la ecuación de ‘La comedia de equívoco y la anagnórisis’.

El día 19, la catedrática extremeña María Luisa Harto indagará en las pasiones de ‘Electra’ para explicar la ‘Culpa y delito en la tragedia clásica’ que hoy tienen un fiel reflejo en temas tan de actualidad como la violencia de género. Y Santiago López Moreda, catedrático de la Universidad de Extremadura y coordinador del ciclo de conferencias, nos invitará a un ‘Viaje en la poesía épica’ y las heroicidades de sus personajes, presentados como el triunfo del hombre sobre la naturaleza.

El día 20, Juan Carlos Iglesias Zoido, de la Universidad de Extremadura, repasará los inicios de la ópera con la historia de ‘Orfeo’; mientras que José María Maestre Maestre, de la Universidad de Cádiz, incidirá en la relación de las ceremonias de culto a Dionisos en la Grecia y Roma antiguas propició el origen del teatro.

Por último, el día 21 se cerrará el ciclo de conferencias con las disertaciones de Manuel Mañas, de la Universidad Extremadura, en torno a la pregunta: ‘¿Hay guerras justas?’, un término este de ‘guerra justa’ que se encuentra estrechamente ligado con el fenómeno imperialista en la edad antigua y moderna que tiene que ver con la noción de “guerra preventiva”. Julio Gómez Santa Cruz, también de la Uex, ahondará en esta cuestión en su conferencia ‘Economía y guerras en la época clásica. Las víctimas’. Explicará cómo en la civilización greco-romana la solución bélica se consideraba la mayor de las veces la única alternativa a todo conflicto y cómo la principal víctima de esto (además de miles de vidas) será la democracia y la civilización poliada. Una lectura más sobre el presente mirando al pasado.

La charlas tendrán lugar de 18 a 19 horas y de 19.15 a 20.15 horas en el Museo Nacional de Arte Romano. La entrada será gratuita.

El Presidente del Gobierno de Extremadura, José Antonio Monago, y el Director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, han presentado esta mañana la programación completa de la 58º Edición del Festival. Un total de seis montajes que cobrarán vida sobre las piedras del Teatro Romano de la ciudad emeritense entre los días 5 de julio y 26 de agosto con Grecia como eje principal.

Del 5 al 8 de julio se representará Hélade, espectáculo inaugural dirigido por Joan Ollé y protagonizado por Lluís Homar, José María Pou, Concha Velasco y Maribel Verdú. Junto a ellos estarán los músicos Ara Malikian, Toti Soler y Juan Francisco Padilla. El espectáculo es una retrospectiva y viaje por la Grecia clásica de la mano de sus creadores con el objetivo de sentirla y mirarla desde el siglo XXI. Al mismo tiempo se trata de un paseo por la Grecia desgarrada y trágica actual.

Del 11 al 15 de julio podremos ver Anfitrión de Plauto, montaje dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente y protagonizado por Roberto Álvarez, Natalia Millán, Jorge Roelas, Juanjo Cucalón, Patxi Freytez y María Felices. En palabras de Pérez de la Fuente “el eje sobre el que gira este Anfitrión de Plauto es el de los trastornos de identidad y sus mil rostros. Gran carnaval de celos, caos, confusión y neurosis, de donde nacerá el humor”.

Del 20 al 22 y del 24 al 29 de julio José Carlos Plaza dirigirá Electra de Eurípides con Ana Belén, Julieta Serrano, Carlos Álvarez Novoa, Fran Perea, Juan Fernández, Alberto Berzal y José Antonio Lucia. “Electra es el vehículo conductor de la fuerza de la traición, del pasado. En un espacio natural sin accesorios, la pureza de la lealtad, la obsesión por la justicia sin paliativo, Electra lleva a cabo su misión. Tierra, agua, fuego y aire son los contenedores de esa energía que emana de la lealtad, del dolor, del rencor y del deseo de venganza”, afirma Plaza.

Del 1 al 5 y del 8 al 12 de agosto Rafael Álvarez ‘El Brujo’ dirigirá y protagonizará La odisea de Homero. El actor y director se lleva a su terreno este épico poema griego que narra las vicisitudes del héroe Odiseo en su periplo de veinte años de regreso a su patria, Ítaca, tras su participación en la Guerra de Troya, mientras su esposa Penélope y el hijo de ambos, Telémaco, tienen que sufrir a los pretendientes que la rondan y que esquilman sus bienes al creer muerto al dueño de la casa.

Del 16 al 19 de agosto se representará Bacantes de Eurípides bajo la dirección de Carlos Álvarez Ossorio y protagonizada por Críspulo Cabezas, Domingo Cruz y Paca Velardiez. Se trata de una compleja tragedia en la que las cosas nunca son lo que parecen. No hay en ella una enseñanza moral, sino una pura catarsis, una descarga brutal de adrenalina que nos lleva a la esencia de la tragedia griega. Para representarlo, nada mejor que una sesión de música electrónica con Matthew Herbert.

Del 22 al 26 de agosto Denis Rafter dirigirá Áyax de Sófocles protagonizada por José Vicente Moirón, Daniel Holguín, Isabel Sánchez, Elena Sánchez, Juan Antonio Lumbreras, Gabriel Moreno, Javier Magariño y Cándido Gómez. “Sófocles es la esencia de la tragedia griega, la quinta esencia de toda una época, imponiéndose como maestro y referente de filósofos autores de su tiempo y de todos los tiempos”, afirma Rafter. El músico Roque Baños, ganador de tres premios Goya, pondrá la banda sonora.

Ciclo de conferencias. Del 12 al 21 de julio. Museo Nacional de Arte Romano.

En el contexto de las representaciones de la 58ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, un grupo de profesores especialistas de las Universidades de Extremadura, Autónoma de Madrid, Complutense y Cádiz, analizarán desde el punto de vista histórico, religioso y literario los contenidos de las representaciones siguiendo el orden cronológico de las mismas. En todo momento se procurará que las intervenciones estén dirigidas a un público heterogéneo para facilitar la intelección de lo representado y contextualizar los grandes temas del mundo clásico. Indudablemente, será un conocimiento más que añadir a la percepción propia y a la adaptación ajena. La secuencia propuesta es la misma que la del festival tomando como referentes: Hélade; Plauto, Anfitrión; Eurípides, Electra; La Odisea; Eurípides, Las Bacantes; y Sófocles, Ayax.

Foro de festivales. 24 y 25 de julio.

Justamente porque son la cultura y la palabra a quienes les corresponde encontrar las respuestas justas a los interrogantes del presente, los festivales adquieren una importancia relevante. El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida quiere ser, en el futuro inmediato, un espacio de referencia por sus aportaciones a la construcción de los nuevos escenarios culturales europeos.

Nos proponemos, por ello, crear el Foro de Festivales, para el que convocaremos a los responsables artísticos y a los gestores de relevantes festivales e instituciones europeas para debatir cuál es su potencial aportación al devenir del pensamiento cultural global.

Programación Off. 23 de julio y 3 de agosto.  Templo de Diana.

La compañía emeritense TAPTC? Teatro será la encargada de desarrollar entre el 23 de julio y el 3 de agosto el programa Agusto en Mérida, un conjunto de actividades realizadas en el Templo de Diana y en el Foro Romano de Mérida destinadas a divulgar la cultura clásica a través de actividades teatrales, a revitalizar el espacio arqueológico con la intención de recuperar su uso para la ciudadanía, y a dinamizar la vida social y cultural de la ciudad.

Otras actividades y talleres.

El pasacalles Festivitas nace con el objetivo de llenar las calles de Mérida de la festividad que se vivió en Roma. Se nutrirá de esa riqueza histórica para realizar su versión contemporánea de las mismas haciendo un recorrido por todos los meses del año siguiendo el calendario romano.

Dentro del programa Agusto en Mérida, la compañía emeritense TAPTC? Teatro realizará dos tipos de talleres: formativos infantiles y de montaje.

Teatro Accesible.

La responsabilidad social corporativa de todo proyecto debe atender principalmente las exclusiones. Nuestra vocación es conseguir el ocio compartido, principal objetivo de la accesibilidad universal que todo recinto escénico debe procurar. El colectivo de discapacitados generalmente está privado de estas experiencias, que ayudan a su inclusión social.

La accesibilidad sensorial al teatro es una solución sencilla, económica, responsable, comprometida y también rentable. Entendiendo que la accesibilidad física ya está superada en el espacio escénico de Mérida, habiendo eliminado sus barreras arquitectónicas, nuestra propuesta es proporcionar una Accesibilidad Universal al Festival, permitiendo la asistencia y disfrute de la programación a personas invidentes o con discapacidades auditivas.