Los grandes poemas épicos (Odisea, Argonáuticas, Eneida, Os Lusiadas) utilizan el viaje como metáfora de la vida y centran la acción en una serie de peripecias que el héroe debe superar como prueba de su valor y simbólicamente la superación de estas pruebas significa el triunfo del hombre sobre la naturaleza. Santiago López Moreda, catedrático de la Universidad de Extremadura y coordinador del ciclo ‘Encuentro con los clásicos’, analizó este y otros aspectos de la poesía épica en la conferencia que ofreció ayer en el Museo de Arte Romano de Mérida.

En su disertación, explicó que las dificultades de la naturaleza (las de la vida) que el hombre-héroe debe superar están representadas en esta poesía por el estrecho de Mesina (Escila y Carbdis), los Dardanelos y el Bósforo (las Rocas Cianeas),  El Cabo de las Tormentas (Adamastor), y más tarde, el Estrecho de Magallanes.

“El cristianismo, cuyo héroe por antonomasia es Cristo y el hombre común, retoma el mismo tópico para hacer del héroe el “peregrino” (como Ulises, Eneas, Vasco de Gama, el Quijote….), que supera las contrariedades de la vida terrena hasta alcanzar la gloria (Juvenco). Seres monstruosos y fantásticos aparecen en los viajes hasta ser dominados por el hombre”, concluyó.

La 58 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida roza su ecuador con el estreno, el próximo viernes, de ‘Electra’. Ana Belén encarnará a una heroína más humana e intemporal en esta adaptación del escritor Vicente Molina Foix, que ha buscado “la esencia y la raíz de la obra en la versión de Eurípides”, explica su director José Carlos Plaza.

“Esta es una versión más humanista, más cercana a los hombres que a los dioses, a los sentimientos y emociones que rigen el comportamiento humano”, añade el director. Así, en manos de José Carlos Plaza, esta ‘Electra’ “sin tiempo”, cuya acción puede acontecer igual en 2050 que en la época en la que fue escrita la tragedia, se convierte en “una defensa a ultranza de la justicia, porque la injusticia es lo peor que puede sufrir el ser humano”.

Ana Belén estará arropada en el escenario por un reparto de altura, que completan Julieta Serrano, Carlos Álvarez-Novoa, Fran Perea, Juan Fernández, Alberto Berzal y José Antonio Lucia. Muchos de ellos repiten en la arena del Teatro Romano de Mérida.

José Carlos Plaza vuelve a dirigir a Ana Belén cinco años después de ‘Fedra’, en la que también compartía cartel con Fran Perea. El propio José Carlos Plaza es un veterano del festival, para el que ha dirigido otros cinco espectáculos: la ya citada ‘Fedra’ (2007), ‘Yo, Claudio’ (2004, con Héctor Alterio y Encarna Paso), ‘Antonio y Cleopatra’ (1996), ‘La bella Helena’ (1995) y ‘La Orestíada’ (1990).

Cinco veces ha pisado también el escenario emeritense la veterana actriz Julieta Serrano, la primera en 1959 con ‘La Orestíada’, a la que le sucederían ‘Coriolano’ (1986), ‘Antígona entre muros’ (1988), ‘Rueda de fuego’ (1989) y su personaje de Nodriza en la ‘Medea’ de 2009.

La propia obra de ‘Electra’, en sus diversas versiones de Eurípides, Sófocles o incluso Pérez Galdós, es un espectáculo que en la historia documentada del festival se ha representado en diez ocasiones, la primera vez  en 1934 interpretada por la actriz Margarita Xirgu.

El montaje que podrá disfrutar el público de esta 58 edición, del 20 al 22 y del 24 al 29 de julio, es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la productora Pentación.

La compañía Taptc? Teatro ha abierto el plazo de inscripción para participar en los talleres formativos que darán comienzo el próximo 30 de julio dentro del programa ‘Agusto en Mérida’ de actividades paralelas de la 58 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Se impartirán dos talleres formativos, dedicados este año al origen común entre el teatro y los Juegos Olímpicos. Taptc? Teatro ha elegido este tema porque esta edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida está centrada en Grecia, cuna de la civilización occidental, la cultura clásica y, además, madre del espíritu olímpico. Del mismo modo, en estos días se celebrarán los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y Madrid 2020 vuelve a estar en la carrera olímpica.

En la Grecia clásica, durante la celebración de los actos civiles y religiosos, se incluían concursos gimnásticos, atléticos, literarios, musicales y dramáticos.

El primero de los talleres se desarrollará desde el 30 de julio al 3 de agosto y está destinado a niños y jóvenes de 10 a 17 años. El segundo de los talleres se impartirá del 6 al 10 de agosto y a él podrán apuntarse adultos a partir de los 18 años. Ambos cursos se desarrollarán en el Pórtico del Foro de la Colonia (calle Sagasta) de 10 a 13 horas.

La formación consistirá en juegos cooperativos y de distensión, técnicas de ocupación del espacio escénico,  declamación e Interpretación teatral, cultura clásica y las formas de vida en Augusta Emérita, el patrimonio arqueológico de Mérida y su valor socio-económico. Asimismo, los alumnos ensayarán un texto teatral que representarán en público el último día de taller.

Las inscripciones pueden realizarse a través del teléfono 659 140 951 (de 11.00 a 13.00 y de 17.000 a 19.00) o por correo electrónico en la dirección agustoenmerida@gmail.com. La selección de los asistentes se hará por orden de inscripción, valorándose la formación teatral, hasta completar las 24 plazas previstas. El coste de la inscripción es de 20 euros por persona y se aplicarán descuento a desempleados, familias numerosas y otros.

Por otro lado, continúan los talleres-montaje que empezaron el pasado mes de junio, en el que participan unos 50 alumnos y alumnas de la Escuela de Teatro Taptc? y que tendrán como culminación las representaciones de  la comedia Las Tesmoforias, de Aristófanes, en versión y dirección  de Juan Carlos Tirado, del 24 al 27 de julio;  y de Antígona, de Sófocles, en versión y dirección de Javier Llanos, del 30 de julio al 3 de agosto. Ambas se representarán en el Templo de Diana, a las  21.00 y el donativo de entrada será de 3 euros, con descuento de 1 euro para desempleados.

Los cultos al dios Dionisios llevaron al surgimiento del teatro. Estas celebraciones consistían en coros de sátiros que actuaban disfrazados, cantaban y danzaban para festejar al dios y estas manifestaciones religiosas fueron derivando en las primeras representaciones teatrales. Adolfo J. Domínguez, catedrático de Historia Antigua de la Universidad Autónoma de Madrid, ofreció ayer un recorrido histórico por la evolución del culto a esta divinidad griega en la cuarta conferencia del ‘Encuentro con los clásicos’ que se celebra en el Museo de Arte Romano en el contexto del Festival de Mérida.

Este dios representaba la fuerza regeneradora de la naturaleza, puesto que, a través del éxtasis que provoca el vino, conseguía renovarse. “Lo peculiar de esta divinidad frente a otras del Olimpo es que nace dos veces, gracias a Zeus, su padre, que le otorga la capacidad de liberar a los humanos de sus temores mediante el vino en la vida y por una serie de ritos concedía a las almas un camino hacia la felicidad después la muerte”.

A lo largo del s. VI a.C., expuso Domínguez, los festejos dionisiacos evolucionan y entre el coro de danzantes y procesionantes, aparece un protagonista que establece un diálogo. El siguiente cambio se produce durante la tiranía de Pisístrato, en la que los festivales rurales se trasladan a la ciudad, en torno al santuario de Dionisos y se presenta ante el pueblo una acción dramática, como forma mejor de honrar al dios. La celebración empieza a ser regulada.

Los primeros actores griegos (que siempre eran hombres) salían a escena con máscaras que distinguían el tipo de personaje que encarnaba. En la tragedia solían ir vestidos con ropas ricas y elegantes, que resaltaban la seriedad del género. En la comedia los ropajes eran menos elaborados y los personajes masculinos solían llevar máscaras extravagantes que resaltaban la comicidad de la obra.

Poco a poco, el teatro se convierte en un instrumento de reflexión. Cada autor presenta, basándose en los mitos, una problemática que afecta a la sociedad de la época. Se plantea por medio de los actores temas como las guerras, las ideas de identidad cívica y nacional, los problemas del exilio o la traición y se competía para  ganar premios que se otorgaban a quien hubiera captado mejor las preocupaciones cívicas y hubiera emocionado más al público.

“Los carnavales, los movimientos contestatarios, como el de los hippies o la celebración del botellón son expe­riencias que podríamos llamar dionisíacas en el mundo actual”, explicó ayer Manuel García Teijeiro, catedrático de Filosofía Griega de la Universidad de Valladolid, en la quinta conferencia del ciclo ‘Encuentro con los clásicos’ que acoge hasta el día 21 el Museo de Arte Romano de Mérida dentro de la programación del Festival de Teatro.

Dioniso, expuso Teijeiro, era el dios del vino, pero también de todo lo espontáneo, de lo que no está sometido a ninguna norma, por eso su culto podía representar un peligro para la sociedad organizada, para el Estado, pero había que hacerle sitio en el Olimpo porque se consideraba que la vida no podía limitarse a los aspectos racionales. Esta divinidad representa la alteridad, lo otro, lo diferente.

La tragedia de ‘Las Bacantes’ muestra la ambigüedad de este dios y el castigo que obtendrán quienes se le opongan.

La influencia de Plauto, el autor de la obra ‘Anfitrión’ que se representa hasta hoy en el Festival de Mérida, ha sido notable en la literatura, en la filosofía y hasta en muchas de las actuales series de televisión, que reproducen y adaptan los esquemas cómicos que creó el autor latino. Así lo constataron ayer los dos conferenciantes que participaron en la tercera jornada del ‘Encuentro con los clásicos’, César Chaparro, catedrático de la Universidad de Extremadura, y Benjamín García, de la Universidad Autónoma de Madrid.

“Plauto es el punto de unión de todo cuanto hasta ese momento había subido a la escena: Aristófanes, Menandro, teatro rústico latino…Todo ello aderezado con los ingredientes de la originalidad y de la plasticidad cómica y enfocado a un único y claro objetivo: hacer reír”, sostiene Chaparro.

Y para conseguir la risa del público, Plauto “utiliza todo lo que tiene a su alcance: la caracterización de los personajes, la creación de palabras, máximas o refranes, la elaboración de metáforas, las asociaciones basadas en las formas y en el contenido, la acumulación expresiva, la ruptura de la cuarta pared, la introducción de otras lenguas, la parodia de costumbres y manifestaciones sociales y religiosas, la exageración de los gestos…”.

Para Benjamín García, “Anfitrión es la comedia de Plauto más trascendente en la historia literaria de Occidente”. Fue presentada por su autor, a principios del siglo II a. C., como una tragicomedia: un drama de argumento trágico que se desarrolla en clave cómica. Ese nombre mixto de tragicomedia tendrá fortuna en el Renacimiento desde la Celestina o Tragicomedia de Calisto y Melibea.

Entre las numerosas imitaciones y recreaciones que ha tenido el tema de Anfitrión, este catedrático destaca las que con el mismo título compusieron Molière (1668), Heinrich von Kleist (1807) y Jean Giraudoux (1929) o las dos españolas de hace poco más de tres lustros, obras de Alfonso Sastre (1995) y José Luis Alonso de Santos (1996). La de Sastre con el título Los dioses y los cuernos.

Pero la trascendencia más sorprendente de la tragicomedia plautina tiene lugar en el campo filosófico, y su influencia en Descartes, el padre de la filosofía moderna, que se inspira en este drama antiguo en el que se plantean las cuestiones de la identidad del individuo y de la verdad en un mundo de engaño. 

La literatura griega clásica y moderna ha sido fuente de inspiración para músicos y escritores contemporáneos, entre ellos muchos españoles, desde las voces afamadas de cantautores como Serrat, Ismael Serrano o Lluis Llach, hasta escritores como Luis Cernuda o Jaime Gil de Biezma. Así lo ha expuesto esta tarde el catedráticoLuis Merino, catedrático de Filosofía Latina de la Universidad de Extremadura, en su conferencia ‘La Grecia Clásica en la poesía griega moderna’, la tercera del ciclo ‘Encuentro con los clásicos’ incluido en la programación paralela del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Luis Merino ha embarcado a los asistentes a la charla en un breve recorrido por el mundo de la poesía desde la antigua Grecia hasta la de nuestros días y ha recordado que todo lector que se sumerge en unas páginas “obtiene un mensaje como recompensa a su esfuerzo”.

En su opinión, “la influencia de los poemas clásicos en los poetas y escritores modernos enriquece mucho más la lectura puesto que cuenta con una parte de ambas culturas: la clásica y la contemporánea”.

Es el caso de la lectura de la obra de Constantino Cavafis, poeta griego de principios del siglo XX, empapado enormemente por la poesía clásica griega y sobre todo helenística. “Cavafis es, según Luis Alberto de Cuenca, “el poeta neogriego que más influencia ha ejercido en las letras universales”. En su obra pueden encontrarse incluso poemas eróticos, en los que revela su homosexualidad.

Luis Merino, que ha leido y comentado algunos de los poemas de este autor griego en el transcurso de su charla, se plantea la influencia de Cavafis en los poetas españoles de las últimas décadas, como Luis Cernuda, Vicente Aleixandre o Jaime Gil de Biedma, entre otros atendiendo a diversos factores: políticos, sociales y literarios.

Pero no solo ha inspirado a escritores, también su influencia se ha dejado notar en la música. Como ha expuesto Merino, su poema ‘Ítaca’ ha hecho la función de musa para artistas de la talla de Serrat, Lluis Llach o Ismael Serrano.

Cavafis pasó por varias etapas de creación poética y, no podría Merino presentar esta conferencia sin la lectura de alguno de los poemas de este poeta griego, la cual nos comentará.

En definitiva, según ha apuntado el conferenciante, “la tradición clásica en la poesía (como en cualquier otra disciplina artística o literaria) incrementa el placer estético, porque el lector ensancha su mirada a través de unos textos que le llegan cargados de sugerencias, de brillos más o menos lejanos que enriquecen ineludiblemente su lectura, haciendo que sea realidad la recreación artística de los textos más antiguos”.

¿La vida es un teatro y somos marionetas manejadas por alguien o algo superior? Esta pregunta forma parte del tópico de que la vida es puro teatro y que ha acompañado al hombre a lo largo de su historia. Eustaquio Sánchez Salor, catedrático de la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de Extremadura, intentó desentrañar las diferentes fuentes de las que bebe este tópico humano en ‘La vida humana como un teatro’, la primera de las conferencias del ciclo ‘Encuentro con los clásicos’ que se impartió ayer en el Museo de Arte Romano de Mérida.

La disertación de Sánchez Salor hizo reflexionar sobre nuestra vida y su grado de ficción o de realidad: si la vida es un teatro y somos marionetas manejadas por alguien o algo superior.

Para ello abordó las dimensiones de este tópico que considera al mundo como un teatro en el que los hombres desempeñan el papel que Dios, o los dioses, o la Fortuna le han asignado. El catedrático ofreció un estudio de sus sentidos o significados.

El tópico del teatro del mundo tiene una dimensión teológica: el convencimiento del hombre de que hay algo por encima de él que es quien decide todo lo que ocurre en el teatro del mundo. “De acuerdo con esta distensión del tópico es Dios o el fatum  o la fortuna  el autor y director de la obra teatral que se representa en el mundo desde que existe el hombre. Es él el que distribuye los papeles y el que escribe el desarrollo de la acción”.

También una dimensión social: “Los papeles que los hombres representan en este mundo son papeles teatrales, así las clases sociales bajas utilizan el tópico para anunciarles a los ricos que eso es pura farsa y se ha de acabar, y cuando se acabe todos seremos iguales”.

Y, el sentido moral: “Si nuestra vida en el mundo es una comedia que tiene que acabar, para continuar con la vida real, conviene que representemos de la mejor forma posible el papel que nos ha correspondido”.

“Se ha dicho siempre que Eurípides es el autor trágico griego más humano, en el sentido de que supo representar los caracteres de hombres y mujeres, sus conflictos, sus sentimientos” que, además, “rompió una lanza por la liberación de la mujer”, explica Santiago Montero, catedrático catedrático y director del Departamento de Historia Antigua en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid, quien ofreció ayer la segunda conferencia del ciclo ‘Encuentro con los clásicos’ enmarcado en la programación paralela del festival.

Con el título ‘El fin de la democracia ateniense en las tragedias de Eurípides’, la disertación de Santiago Montero analizó la obra del autor de ‘Electra’, que se representará la próxima semana en el festival, y su interés por la política ateniense de su época y los valores de la democracia expresados en sus tragedias a pesar de tener un argumento mitológico.

Así, en sus obras aparece reflejada su relación con la democracia de Pericles y la oposición política, como la evolución de la Guerra del Peloponeso (431-404 a.C.) expresado en sus tragedias, a pesar de tener un argumento mitológico.

Es muy posible, según Santiago Montero, que Eurípides se sintiera comprometido con el régimen democrático, sobre todo, con el gobierno de Pericles. Puede que simpatizara también con Alcibíades y sus ideas de expansión pero desde la muerte de Pericles y la irrupción de Cleón y los políticos demagogos, los excesos por parte de ambas ligas militares y los horrores de la guerra decidió alejarse poco a poco de los asuntos de la ciudad.

‘Electra’ es considerada por los especialistas una de sus tragedias más conseguidas en cuanto a la estructura y a la presentación de caracteres de los personajes. Como una lectura actual de dicha obra se comprueba en ella, que Eurípides “rompió una lanza en favor de la liberación de la mujer que, desde el punto de vista social, estaba posiblemente más marginada que la mujer oriental o la romana. Defendiendo otras causas justas. En Las Troyanas escribe un gran alegato contra la guerra y sus consecuencias, representando los crímenes y castigos causados por los enfrentamientos entre pueblos”.

Los espectadores de ‘Electra’, comentó Santiago Montero, “advertirán su antigüedad (fue escrita hacia el año 413 a.C.) pero el tema fundamental, ya había sido tratado con anterioridad, uno de los crímenes más repugnantes que puedan existir como es el matricidio y, en general, lo que hoy llamamos la violencia doméstica a la que, como suele suceder, sigue el arrepentimiento y el castigo”.

¿Hay guerras justas? ¿Qué pone en peligro las democracias? ¿Pueden los hombres sustraerse a sus pasiones? ¿El mundo es un teatro? Estas preguntas de permanente actualidad dados los acontecimientos que mantienen convulso nuestro mundo, ya estaban planteadas en la cultura de la Grecia clásica y forman parte del trasfondo de las obras teatrales de los autores grecolatinos que se representarán en la 58 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Un ciclo de conferencias profundizará en estas y otras cuestiones desde mañana hasta el día 21 dentro de la programación de actividades paralelas del festival, con el objetivo de ofrecer una mirada analítica del pasado de la cultura griega para entender el presente.

El ciclo está compuesto por trece charlas que impartirán especialistas y catedráticos de las universidades de Extremadura, Madrid, Valladolid y Cádiz y coordinadas por Santiago López Moreda, catedrático de Filología Latina de la Universidad de Extremadura.

Abrirán las conferencias mañana los catedráticos Eustaquio Sánchez Salor(Universidad de Extremadura) con ‘La vida humana como un teatro’ y Santiago Montero Herrero (Universidad Complutense) con ‘El fin de la democracia ateniense en las tragedias de Eurípides’. Sánchez Salor abordará las dimensiones teológica, social y moral del tópico del ‘theatrum mundi’, mientras que el profesor Montero Herrero invita a “leer entre líneas” de las tragedias de Eurípides para descubrir su compromiso con la democracia.

El día 13 se han programado tres conferencias. Luis Merino Jerez, de la Universidad de Extremadura, ofrecerá una visión sobre los puntos de confluencia entre la literatura clásica y contemporánea en ‘La Grecia clásica en la poesía griega moderna’. Adolfo Domínguez Monedero, de la Universidad Autónoma de Madrid, y  nos descubrirá la historia del culto al dios Dionisos y cómo este entronca con el mundo del teatro; mientras que el catedrático de Filosofía Griega de la Universidad de Valladolid Manuel García Teijeiro ahondará en la visión religiosa y filosófica de esta misma divinidad griega, una de la más peculiares de los grandes dioses griegos que consiguió ser admitido en el Olimpo a pesar de que su madre había sido una mujer mortal.

El día 14 estará dedicado al humor. El catedrático César Chaparro de la Universidad de Extremadura nos mostrará la vigencia de los ‘Recursos cómicos en la comedia plautina’, cuyos esquemas cómicos son hoy ingredientes cotidianos en las series televisivas actuales. El mismo día, Benjamín García Hernández, de la Universidad Autónoma de Madrid, analizará la trascendencia dramática y filosófica de ‘Anfitrión’ a partir de la ecuación de ‘La comedia de equívoco y la anagnórisis’.

El día 19, la catedrática extremeña María Luisa Harto indagará en las pasiones de ‘Electra’ para explicar la ‘Culpa y delito en la tragedia clásica’ que hoy tienen un fiel reflejo en temas tan de actualidad como la violencia de género. Y Santiago López Moreda, catedrático de la Universidad de Extremadura y coordinador del ciclo de conferencias, nos invitará a un ‘Viaje en la poesía épica’ y las heroicidades de sus personajes, presentados como el triunfo del hombre sobre la naturaleza.

El día 20, Juan Carlos Iglesias Zoido, de la Universidad de Extremadura, repasará los inicios de la ópera con la historia de ‘Orfeo’; mientras que José María Maestre Maestre, de la Universidad de Cádiz, incidirá en la relación de las ceremonias de culto a Dionisos en la Grecia y Roma antiguas propició el origen del teatro.

Por último, el día 21 se cerrará el ciclo de conferencias con las disertaciones de Manuel Mañas, de la Universidad Extremadura, en torno a la pregunta: ‘¿Hay guerras justas?’, un término este de ‘guerra justa’ que se encuentra estrechamente ligado con el fenómeno imperialista en la edad antigua y moderna que tiene que ver con la noción de “guerra preventiva”. Julio Gómez Santa Cruz, también de la Uex, ahondará en esta cuestión en su conferencia ‘Economía y guerras en la época clásica. Las víctimas’. Explicará cómo en la civilización greco-romana la solución bélica se consideraba la mayor de las veces la única alternativa a todo conflicto y cómo la principal víctima de esto (además de miles de vidas) será la democracia y la civilización poliada. Una lectura más sobre el presente mirando al pasado.

La charlas tendrán lugar de 18 a 19 horas y de 19.15 a 20.15 horas en el Museo Nacional de Arte Romano. La entrada será gratuita.