Archive for the ‘Prensa – Noticias’ Category

El primer taller formativo para niños retrasa su inicio el 6 de agosto

Posted on: julio 30th, 2012

La compañía Taptc? Teatro ha retrasado una semana el inicio del primer taller formativo para niños programado dentro de las actividades paralelas de ‘Agusto en Mérida’ del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. El taller, que tendría que haber comenzado hoy lunes, 30 de julio, se aplaza al 6 de agosto, con la misma duración, por lo que se desarrollará hasta el día 10.

El taller está dedicado al origen común entre el teatro y los Juegos Olímpicos y las clases se impartirán desde las 10 a las 13 horas en el Pórtico del Foro de la Colonia (calle Sagasta). La actividad está destinada a niños y jóvenes de 10 a 17 años. Todavía hay plazas disponibles y las inscripciones, que cuestan 20 euros, pueden realizarse a través del teléfono 659 140 951 (de 11.00 a 13.00 y de 17.000 a 19.00) o por correo electrónico en la dirección agustoenmerida@gmail.com

La formación consistirá en juegos cooperativos y de distensión, técnicas de ocupación del espacio escénico,  declamación e Interpretación teatral, cultura clásica y las formas de vida en Augusta Emérita, el patrimonio arqueológico de Mérida y su valor socio-económico.

El público decidirá dos de los Premios Ceres de Teatro 2012

Posted on: julio 27th, 2012

Los Premios Ceres 2012 quieren involucrar en la elección de los galardonados a los espectadores de la 58º edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Por ello, se ha reservado la decisión del ganador a dos de los 12 premios al público. Por un lado, el Premio del Público será elegido por los lectores del diario extremeño ‘Hoy’ a través de su edición digital. Se podrá escoger uno de entre los seis espectáculos que se hayan podido ver en el Teatro Romano de Mérida, algunos de ellos aún por llegar. Las obras candidatas son: ‘Hélade’, ‘Anfitrión’, ‘Electra’, ‘La Odisea’, ‘Bacantes’ y ‘Ayax’. La finalidad es que el público vote por su montaje preferido de la presente edición del festival.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y los Premios Ceres también quieren valorar la creación artística de nuestros jóvenes, más aún en estos tiempos de crisis que atravesamos. Por ello, el Premio Ceres Juventud será para alguien de 35 años o menor que haya participado en la parte artística de alguno de los seis espectáculos representados en la presente edición del festival. En su edición digital, ‘El periódico de Extremadura’ ofrecerá a sus lectores la posibilidad de votar por los candidatos que cumplan estos requisitos. En este caso, el público valorará el trabajo del nominado en el ámbito artístico al que pertenezca, ya sea interpretativo o dedicado, por ejemplo, a la escenografía o caracterización.

De este modo, los Premios Ceres conseguirán la conexión absoluta entre el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, las artes escénicas a nivel nacional y los extremeños.

El festival de Mérida patrocina ‘Fedra’ para el teatro romano de Regina

Posted on: julio 27th, 2012

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida colabora un año más con el Festival de Teatro de Regina, de la localidad pacense de Casas de Reina, con el patrocinio del espectáculo inaugural ‘Fedra’, una producción de la compañía malagueña InduoTeatro que estrenó este montaje hace unos meses en el recuperado escenario de Málaga.

El estreno de ‘Fedra’ en Regina mañana contará con la presencia del director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, y de la consejera de Educación y Cultura, Trinidad Nogales.

Con esta colaboración, el festival emeritense extiende su acción más allá de la capital autonómica llevando el teatro clásico a otros rincones de la geografía extremeña.

A esta ‘Fedra’ de Eurípides le darán vida Pilar JiménezChico García, Mativel ValladaresJesús LuqueMaría del Mar Suárez y Paco Bastida. La obra está dirigida y adaptada por Andreu.

El espectáculo comenzará a las 22.30.

Los Premios Ceres 2012 nacen para unir Mérida con el teatro nacional

Posted on: julio 25th, 2012

La ciudad de Mérida será testigo de la celebración de la I Edición de los Premios Ceres de Teatro. Durante 58 ediciones se han recreado en la capital extremeña las obras más importantes del teatro grecolatino gracias al Festival Internacional de Teatro Clásico. Por eso, Mérida es el lugar idóneo para establecer un puente de enlace con el teatro nacional. El Gobierno de Extremadura y la dirección del Festival de Teatro de Mérida ponen de moda con estos galardones el concepto de lo glocal, la conexión entre lo local y lo global o universal. Los Premios Ceres 2012 pondrán el broche de oro a la cita anual más importante que tiene Extremadura con las artes escénicas y a uno de los festivales de teatro más destacados de toda España. La ceremonia de entrega de premios se celebrará el jueves 30 de agosto en el Teatro Romano de Mérida en una gala que estará dirigida por el realizador Manuel Palacios.

Los Premios Ceres seleccionan lo mejor del teatro nacional del último año. Los ganadores serán elegidos de entre todas las producciones escénicas españolas que se hayan estrenado entre el 21 de julio de 2011 y el 22 de julio de 2012. La decisión correrá a cargo de un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente. Cada uno de ellos propondrá a sus candidatos para las diferentes categorías de premios, cuyos ganadores serán elegidos por los mismos.

Se establecen 12 categorías de premios: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario y caracterización y mejor trayectoria empresarial. Los ganadores a estas ocho categorías serán elegidos por los miembros del jurado, pero no decidirán los otros tres galardones a otorgar. El Premio Emérita Augusta a toda una vida será elegido por la dirección del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. El Premio del Público -a una de las obras que se haya representado en la presente edición del Festival de Teatro de Mérida- y el Premio Juventud -a alguien menor de 30 años relacionado con el mundo escénico- serán otorgados por los ciudadanos a través de medios de comunicación extremeños.

El Jurado de los Premios Ceres 2012

El Jurado de la I Edición de los Premios Ceres está formado por Justo Barranco, periodista de ‘La Vanguardia’, David Carrón, periodista de ‘La Razón’, Daniel Galindo, periodista de Radio Nacional de España, Nacho García Garzón, periodista del diario ABC, César López, periodista de ‘El periódico de Cataluña’, Raúl Losánez, periodista de ‘La Gaceta’ y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez, periodista de ‘El País’, Machús Osinaga, periodista de Televisión Española, y Liz Perales, periodista de ‘El Cultural’. Ángela Molina es la presidenta del mismo. Esta actriz ha trabajado en cine, teatro y televisión con numerosos reconocimientos, como la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián de 1986 o sus cuatro nominaciones a los premios Goya por sus interpretaciones, entre otras, en las películas ‘Carne trémula’ y ‘Las cosas del querer’.

El escultor del premio: ‘Machaco’

La estatuilla que recibirán los galardonados en la I Edición de los Premios Ceres es una creación del artista caurinse Jesús Díaz Moreno ‘Machaco’ y está inspirada en Ceres, la diosa griega de la tierra, la agricultura y la fecundidad. El pintor y escultor cacereño de 55 años ha expuesto su obra desde 1978 en muchas localidades de Extremadura, en otros tantos puntos de la geografía española, como Salamanca, Valladolid, León o Madrid, y también en Portugal y en Francia.

El director de la gala: Manuel Palacios

El realizador madrileño será el encargado de dirigir la ceremonia de entrega de premios que tendrá lugar el jueves 30 de agosto en el Teatro Romano de Mérida. Palacios es Ingeniero Técnico Superior de Telecomunicaciones. Su trabajo se ha desarrollado en el teatro, la publicidad, el cine y la televisión, dirigiendo, entre otras cosas, algunos de los capítulos de la serie de TVE ‘Cuéntame cómo pasó’. En los últimos años se ha centrado en la organización de eventos culturales, como las galas de inauguración y clausura del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián desde 2004.

Talleres

Veinte es el número mágico para esta actividad dirigida a adultos, niños, etc. Veinte localidades extremeñas acogerán talleres de un mes de duración que serán impartidos por veinte compañías profesionales. El objetivo es trasladar la verdad y la belleza de los textos clásicos a todos los rincones de Extremadura con la intención de que los habitantes de las localidades participantes se involucren también en el desarrollo del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

I Foro de Festivales / Gestores de festivales de Europa, Asia y América analizan el futuro de estos eventos

Posted on: julio 24th, 2012

¿Cuál es el futuro de los festivales de teatro, música y otras expresiones artísticas?, ¿qué sentido tienen? y ¿a qué problemas se enfrentan en el panorama actual, sobre todo ante el impacto de la crisis económica? A estas y otras cuestiones similares tratará de dar respuestas el I Foro de Festivales que acoge hoy y mañana Mérida dentro de la programación del 58 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Para reflexionar sobre estas citas culturales se reunirán en la capital extremeña una docena de gestores culturales y directores, o ex directores, de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Edimburgo, Buenos Aires, Almagro, Bogotá o Aarhus (Dinamarca).

Eventos de doce países de Europa, Asia y América estarán representados en este primer encuentro para analizar el potencial de los festivales como focos de pensamiento cultural global, lo que convertirá a Mérida en una brújula para marcar la dirección futura de estos escenarios.

Ponencias y debates

A lo largo del encuentro, se presentarán tres ponencias. La primera correrá a cargo de Natalia Menéndez, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro desde el 2010, que abordará la dimensión de los festivales como motores del dinamismo social y cultural de su entorno.

La segunda ponencia versará sobre los obstáculos que plantean las giras y las coproducciones entre festivales europeos, asiáticos y de América, que ofrecerá Kathleen López, representante de la Liga Europea de Asociaciones Empresariales de Artes Escénicas (Pearle). 

Y por último, Dario Lopérfido, director del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), el más importante de las artes escénicas en Latinoamérica junto al de Bogotá, reflexionará sobre los aspectos que unen y separan a Latinoamérica de Europa en la gestión y el aspecto artístico de los festivales.

Además de las ponencias, se abrirán tres temas de debate: sobre los modelos actuales de festivales y su financiación (las amenazas y oportunidades del modelo actual, el impacto de la crisis, el mecenazgo…); los obstáculos de movilidad y fiscales para la creación y exhibición; y por último, sobre el papel de los festivales como catalizadores y difusores de la creación artística.

Además de los asistentes que presentarán ponencias, participarán en el encuentro: Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida; Ana Marta Pizarro, directora del Festival Internacional de Teatro de Bogotá (Colombia). Lucía Bevia, promotora de giras y Festivales Internacionales (España) Asen Tercev, coordinador del Varna Summer Festival (Bulgaria). Borja Sitja, coordinador del Barcelona International Theatre (BIT). Chul Lee Kim, director del Seoul Arts Center (Corea). Jens Folmer Jepsen, director The Aarhus Festival (Dinamarca). Patrick Sommier, director del Festival Le Standard Ideal (París, Francia). Ramón Simó, director del Grec Festival de Barcelona. Natalio Grueso, director de Programación de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Madrid. Francisca Carneiro, directora del Teatro San Jorge de Oporto (Portugal). Brian McMaster, ex director del Festival de Edimburgo y Asesor de la Olimpiada cultural de Londres 2012 (Reino Unido). Miguel Ángel Martín Ramos, asesor delegado en Bruselas de la Fundación Academia Europea de Yuste (Bélgica). Cristiana Mateica, directora de Marketing del Teatro Público Alemán de Timisoara (Rumanía). György Lörinczy, director de Pentaton, Concert and Artist Management (Hungría).

Al término del foro, el día 25, se dará conocimiento de las conclusiones.

El concepto de guerra justa o preventiva germinó en el imperialismo grecorromano

Posted on: julio 21st, 2012

“Aquella guerra en la que los responsables o promotores de la misma intentan legitimarla y establecer sus límites desde un punto de vista moral, religioso y/o político.” Así define Manuel Mañas, profesor de Filología Latina de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Extremadura, el concepto actual de guerra justa. Sobre éste elabora su conferencia, penúltima del ciclo ‘Encuentro con los clásicos’, que hace un recorrido por la historia para definir la guerra justa desde un punto de vista político e intelectual.

Para el profesor la expresión guerra justa (en latín bellum iustum) está relacionada con el imperialismo en la edad antigua y moderna y también con la noción de guerra preventiva que se extrae de la sentencia “si quieres la paz, prepara la guerra”. Para ello pasa por el pensamiento y las teorías de varios autores: Aristóteles y Cicerón, Agustín de Hipona, Francisco de Vitoria, Hugo Grocio, Francisco Suárez o Luis de Molina. Se centra además en el adagio de Erasmo: “Dulce es la guerra para los que no la han probado” y en el tema de la guerra contra los turcos.

En definitiva, Mañas nos enseña con la conferencia nociones como la guerra incruenta, acuñada por Ambrosio, la universidad del ius Gentium o la distinción entre ius ad bellumius in bello y ius post bellum.

La guerra en el mundo grecorromano no se consideraba más que un hecho derivado de la convivencia y el térmimo “guerra justa” hacía referencia a los conflictos entre los ciudadanos greco-romanos y los bárbaros (extranjeros). Para los romanos las guerras eran actos de defensa propia, de defensa del Imperio y no actos con deseos de conquista, afirma el conferenciante.

Fundamentalmente, el objetivo legítimo de los conflictos era instaurar de nuevo la paz. El cristianismo adapta la antigua teoría de “guerra justa» según sus intereses: para San Agustín la guerra es lamentable, y, sin embargo, inevitable y su fin es la paz justa. No admite guerras por “ambición o crueldad”, sólo las que reprimen el mal en busca de la paz.

Santo Tomás considera tres requisitos para hablar de guerra justa: autoridad legítima para declarar la guerra, causa justa y recta intención de los combatientes. Los tratadistas cristianos (escolásticos) de los siglos XVI y XVII (Vitoria, SuárezGrocio) completan la teoría de la guerra justa de Santo Tomás con otros tres requisitos: proporcionalidad, necesidad de agotar todos los medios pacíficos y contar con una razonable posibilidad de éxito. Los Humanistas del Renacimiento de corte erasmista (Vives Erasmo) son pacifistas; rechazan todo tipo de guerra, incluso la guerra justa, ya que para ellos es sólo un intento de legitimar la violencia, los abusos de poder y la hipocresía.

«En las guerras del pasado y del presente, nunca faltaron motivos económicos»

Posted on: julio 21st, 2012

El profesor de Historia Antigua de la Universidad de Extremadura, Julio Gómez Santa Cruz, cierra el ciclo de conferencias ‘Encuentro con los clásicos’ con una reflexión sobre las razones por las cuales se han producido las guerras en las sociedades clásicas. Con este fin, analiza tres grandes conflictos bélicos: la Guerra de Troya, la Guerra del Peloponeso y las Guerras Púnicas.

Las guerras se consideraban prácticamente la única solución a los conflictos en estas civilizaciones y es que vivían en un estado de guerra casi permanente debido, según los contendientes de la época, a diversas causas: lucha por la  libertad, por patriotismo, por mantener la hegemonía…Pero estos argumentos solían esconder motivaciones geoestratégicas y/o económicas. 

La guerra de Troya, lejos de las causas amorosas y de venganza por el rapto de Helena que nos narraba la épica de Homero, parece que tuvo otros motivos. La localización de Troya en la colina de Hisarlik suponía un enclave estratégico para la entrada en el Helesponto griego (actualmente el estrecho de los Dardanelos), un paso obligatorio entre el  Egeo y el Mar Negro, entre Europa y Asia. Además la cultura micénica fue enriquecida debido a una expansión comercial, por lo que contaban con elementos valiosos (joyas, cerámicas…).

Agamenón, el wanax de Micenas, reino del Peloponeso, encabezó la coalición con el fin de apropiarse de Troya y sus riquezas. Comienza así la guerra de Troya, aunque fueron varias las expediciones, saqueos y asedios micénicos que sufrió el reino.

En la Guerra del Peloponeso, la llamada “Gran Guerra de los griegos”, el Imperio Ateniense combatirá contra la Liga espartana. Un conflicto civil panhelénico que se alargó durante tres décadas, que se produjo por intereses económicos contrapuestos y en el que no hubo vencedor; significó el principio del fin de la civilización, de la cultura griega.

Durante las Guerras Púnicas se produjo la lucha de dos potencias, la romana y la cartaginesa, por la hegemonía económica en el Mediterráneo. Los intereses económicos y de imperialismo militar, llevará a Roma a mantener más de cien de conflicto, costándole más de medio millón de vidas derrotar a su rival.

A diferencia de la sociedad actual en la que la guerra provoca un amplio rechazo, en la antigua sociedad existía el convencimiento de que las desgracias producidas por la guerra eran inevitables y que, a pesar de ello, podía ofrecer importantes beneficios. Deseaban la paz, pero se veía más en un plano utópico. La guerra además estaba regulada por normas jurídico-religiosas que legalizaban la violencia.

“Ahora bien -dice Julio Gómez- tanto en las guerras del pasado como en las guerras del presente, nunca faltaron los motivos económicos. Otra semejanza entre las guerras del pasado clásico y las guerras actuales es obvia: el sufrimiento de las víctimas, si bien son las víctimas civiles el objetivo primordial de las guerras modernas”.

En la actualidad las guerras siguen teniendo motivos económicos. Como ejemplo encontramos en la conferencia el de la última guerra del Golfo, en la que Estados Unidos argumentara como la causa de la guerra frente a Irak, la existencia de “armas de destrucción masiva” cuando la realidad era la búsqueda del control de los yacimientos de petróleo de ese territorio.

La conferencia nos evoca finalmente, un deseo de que los conflictos que se producen por intereses económicos, cada vez más numerosos, se solucionen por medio de la paz, la confianza y los acuerdos y no por la guerra.

La interpretación occidental del mito clásico de Orfeo dio origen a la ópera

Posted on: julio 20th, 2012

El nacimiento de la ópera en la Italia del Renacimiento y del Barroco es un ejemplo más de cómo “nuestra cultura se ha construido sobre la reinterpretación y adaptación cultural de modelos grecolatinos”, en el caso de la ópera por la interpretación del mito clásico de Orfeo. El profesor e investigador de Filología Griega de la Universidad de Extremadura Juan Carlos Iglesias Zodio ha centrado hoy en esta cuestión su conferencia titulada ‘Cultos histéricos en Grecia. Orfeo en la ópera’, ofrecida en el marco del ciclo ‘Encuentro con los clásicos’ que ha programado el festival.

“Como señaló en su momento el profesor Luis Gil, la historia de Orfeo es una de las más significativas y complejas que nos ha legado la Antigüedad, ya que el relato de la peripecia vital de este personaje integra tres elementos fundamentales de la cultura grecorromana como son el mito, la saga y el cuento popular. Además, este mito de muerte y resurrección ha jugado un papel decisivo en la tradición cultural de Occidente”, señaló el profesor Iglesias Zodio, que ofreció una exposición fundamentalmente visual y sonora, con comentarios de imágenes y de pasajes selectos de óperas renacentistas.

La influencia del personaje mitológico de Orfeo en el nacimiento de la ópera en el Renacimiento implica, en opinión de este investigador, no solo el aporte de los textos antiguos sobre este mito, sino sobre todo, y de manera especial, el establecimiento de una serie de relaciones entre algunos de los más importantes artistas italianos de los siglos XV y XVI (especialmente Mantegna), humanistas como Poliziano y músicos como Claudio Monterverdi.

La conferencia de Iglesias Zodio ofreció una nueva visión de cómo el mundo antiguo fue interpretado en Occidente hasta el punto de constituir la base de una nueva forma de expresión artística: la ópera.

Del vino y las Bacanales al teatro

Posted on: julio 20th, 2012

La relación del hombre con el vino, del vino con Dios, el dios del vino (Dionisos), está íntimamente ligado al teatro. Así lo ha documentado el catedrático de Filología Latina de la Universidad de Cádiz, José María Maestre, en la conferencia que ha ofrecido esta tarde en el ciclo ‘Encuentro con los clásicos’ programado dentro del festival.

El conferenciante documentó, en primer lugar, a través de diferentes materiales arqueológicos, la presencia del vino en antiguas civilizaciones, como Sumeria, Egipto, Persia y Persia, para abordar después el mundo bíblico y, más concretamente, la figura de Noé como inventor del vino.

Entró después en Tracia, país relacionado con Grecia, y, de ahí, ya se centró en el mundo griego. Tras abordar los orígenes míticos de Dionisos, presentó el culto al dios del vino a través de las grandes y las pequeñas dionisiacas. Las primeras eran de carácter urbano y se celebraban en el mes de marzo, mientras que las segundas eran de carácter rústico y se celebraban a finales de diciembre.

Explicó que el estudio de las Dionisiacas es absolutamente fundamental para entender el origen del teatro. Recordó que Aristóteles en su Poética nos cuenta que los antecedentes del teatro estaban en los ditirambos, himnos que se entonaban en honor del dios del vino. Esos himnos tenían un estribillo que era entonado por un coro y respondido por el exarconte o corifeo. Se establece así un diálogo entre el coro y el primer actor, que a la postre dará lugar al teatro.

Terminó la parte dedicada a Grecia con el estudio de determinados pasajes de las Bacantes de Eurípides.

Pasó después al culto a Baco en Roma y, más en concreto, al estudio de las Bacanales, fiestas que fueron introducidas hacia el año 200 a. C. y que se celebraban el 16 y 17 del mes de marzo con la sola participación de mujeres. Señaló que los escándalos que ocasionaron dieron lugar a que fueran prohibidas por el Senado en el 186 a. C., pero después fueron autorizadas de nuevo por Julio César y con el tiempo evolucionaron en las libidinosas bacanales de la época imperial.

Concluyó la parte dedicada a Roma con el estudio de dos odas de Horacio y de una sátira de Juvenal.

Por último, el conferenciante abordó el influjo del mito de Dionisos en el Renacimiento: en primer lugar, dio cuenta de las “versiones ad diuinum” de Baco como dios de la inspiración y, en segundo lugar, explicó la presencia del dios del vino en la mitología renacentista de determinadas ciudades, como Lebrija.

La ambición del hombre y las pasiones de la mujer, detonante de las tragedias

Posted on: julio 19th, 2012

Las pasiones que arrastran a los hombres y mujeres son las culpables de las tragedias clásicas, pero el papel que se les atribuye en ellas a hombres y mujeres difiere: los hombres son arrastrados por el poder, la tiranía o la ambición; mientras que las mujeres se ven empujadas por pasiones amorosas y de celos.

Esos son los principales detonantes de las tragedias griegas como Medea, Fedra, Agamenón, Electra…, según expuso ayer la profesora de Filología Latina de la Universidad de Extremadura María Luisa Harto en una nueva jornada del ‘Encuentro con los clásicos’ del Festival de Mérida.

Su conferencia ‘Culpa y delito en la tragedia clásica’ abordó ambos conceptos distinguiendo entre las ofensas morales cometidas contra los dioses y hombres (ley natural o divina), y los delitos cometidos con la justicia (ley civil o humana).

“Normalmente, estas ofensas y culpas originan venganzas terribles que arrastran a su vez a los protagonistas, generando una serie de sagas familiares marcadas por las culpas, los remordimientos y las venganzas”, explicó Harto, quien analizó los culpables, las pasiones y las acciones que se desencadenan en la tragedia de Electra de Eurípides que se estrena hoy.

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Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

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