El ciclo de conferencias Encuentro con los clásicos que ofrece la Programación Offdel Festival de Mérida dedica su penúltima sesión hoy al papel religioso de la mujerateniense. El catedrático de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Extremadura, Julio Gómez Santa Cruz, presenta un análisis del protagonismo de las féminas en la religión helénica constatando su “activa” presencia en los ritos de culto privados y públicos en las grandes festividades. Además, destaca como ejemplo la “jocosidad” que se le atribuye al género femenino en Las Tesmoforias de Aristófanes.

La religión helénica proporcionaba a la mujer una relevancia singular “a la vez que cierta independencia del género masculino” por el potencial biológico atribuido por su propia naturaleza, asociado a todas las formas primitivas de la vida religiosa. “Por su propia condición natural recaía sobre la mujer el sagrado vínculo entre los hombres y los dioses”, explica el catedrático.

Este protagonismo se constataba en las ceremonias de culto privado, en relación con los rituales inherentes a los nacimientos y a la muerte, y en las ceremonias de culto público, festividades directamente vinculadas al funcionamiento de la polis, como las fiestas Panateneas, Dionisiacas, los Misterios de Eleusis y Las Tesmoforias. Estas celebraciones eran de carácter agrícola y estaban relacionadas con la diosa Deméter y su hija Perséfone, “las dos diosas”. Deméter, además de favorecer la fertilidad del suelo cultivado por su divinidad en la agricultura, garantizaba la fecundidad de la mujer, hechos que la convirtieron en “una diosa clave en la religión griega”.

Gómez Santa Cruz apunta la comedia de Aristófanes, Las Tesmoforias, por la perspectiva “jocosa” que ofrece del protagonismo femenino. Esta comedia relata la celebración de un festival reservado exclusivamente para mujeres casadas que estaba delimitado por rituales secretos que sacralizaban sus costumbres privadas, “en especial las relacionadas con la vida matrimonial”.  En la época clásica, el objetivo de este festival consistía en la adoración de las diosas Deméter y Perséfone a fin de promover la fertilidad. Para venerarlas, celebraban rituales a lo largo de tres días durante los cuales las mujeres guardaban abstinencia sexual y ayunos, tomaban baños purificadores y entonaban himnos entre danzas y procesiones para promover la fecundidad del trigo recién sembrado y asegurar la suya propia. “Poco más se sabe sobre estas ceremonias pues los ritos que rodeaban a estas restrictivas ceremonias religiosas eran celosamente guardados por sus celebrantes”.

El ciclo de conferencias Encuentro con los clásicos que ofrece la Programación Off del Festival de Mérida en el Museo Nacional de Arte Romano acoge esta tarde la exposición de María Luisa Harto, catedrática de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Extremadura. En su charla, la ponente hace un repaso a las versiones posteriores a la Hécuba firmada por Eurípides y la intención de este por “mostrar el sufrimiento causado a mujeres y niños con prácticas violentas”. La ponente asegura que “no todas las épocas eran propicias para esta representación” al considerar el período renacentista como el menos “propicio” para versionar el texto original alegando motivos religiosos y estéticos que constituyen un clima de venganza “excesivo”.

Las Troyanas de Séneca, de origen latino, comparte tema y protagonistas con Hécuba deEurípides, tragedia griega. En ambos textos, el dolor originado por la guerra de Troya se centra en el personaje principal, “que ve desaparecer todo su mundo y sus seres queridos”, pero mientras que en el primero Hécuba solo sufre por la muerte de su hija, Políxena, y su nieto, Astianacte, en el segundo también soporta el asesinato de su otro hijo a manos de Polímestor, encargado de protegerlo. Es la noticia de esta muerte lo que despierta “la ira y la venganza por la infracción de una ley sagrada entre los griegos, la hospitalidad”. En esta situación, Hécuba mata a Polímestor como señal de una venganza que ha sido considerada “excesiva” a lo largo de la historia, motivo por lo que este texto no se ha reescrito en numerosas ocasiones.

A pesar de que se conservan algunas versiones del Renacimiento, como la castellana de Hernán Pérez de Oliva, Hécuba triste, este período no se caracteriza por recoger muchas ediciones de la tragedia. Razones religiosas, como que “la madre sufridora hasta el extremo y vengadora de la muerte de su hijo no era el prototipo de heroína que ofrecer al espectador”, y estéticas, como la incomodidad que suponía para el público o los lectores presentar numerosos cadáveres de niños y jóvenes en escena, convirtieron el contexto como el menos “propicio” para su reescritura.

“Habrá que llegar al siglo XX para que, con la generalización de la crítica contra la guerra y sus desastres, este tipo de tragedias ocupen de nuevo las escenas de nuestros teatros”, comenta Harto. Esta reincorporación no altera el núcleo de sus tragedias, centradas en el sufrimiento de las mujeres y los niños y “no tanto en los sucesos de la guerra como en sus consecuencias”.

El ciclo de conferencias Encuentro con los clásicos que presenta la 59 edición del Festival de Mérida dentro de su Programación Off aborda hoy en su quinta jornada Los inicios del culto imperial: César y Augusto, que estará a cargo del director del Museo Nacional de Arte Romano (MNAR), José María Álvarez, quien trazará un paisaje del comienzo de esta veneración en la Península Ibérica y su evolución en el tiempo.

Para ello, parte del análisis de varios emperadores “republicanos” anteriores que permiten asentar testimonios “de este incipiente culto no oficializado, pero sí consentido” de los períodoscesariano y augusteo.

“El elemento hispano estaba acostumbrado a rendir culto al jefe, tanto en el área ibérica como en la céltica, sobre todo a la hora del fallecimiento del caudillo”, sostiene Álvarez. Pero a pesar de esta predisposición que benefició a diversos emperadores republicanos con ciertos homenajes y  adoraciones incipientes por sus victorias y “hechos gloriosos”, fue Julio César el que inició el camino del culto imperial, “con fundamento en sus triunfos y en su relación con lo divino a través de la antecesora de la familia de los Julio, Venus Genetrix”.

El director apunta la construcción de altares y templos en honor a Augusto a raíz de su victoria en Actium como el origen de estas veneraciones. Según explica, este homenaje nació debido a la iniciativa particular y municipal desencadenada por los dirigentes de las ciudades, pero nunca se oficializó.

“Augusto tuvo que usar grandes dotes de prudencia ante el ejemplo de su tío, asesinado, entre otras razones, por considerarse un ser divino”, por lo que nunca aceptó este tipo de rituales en Roma. A pesar de ello, el emperador romano impulsó el culto a su antecesor provocando que años más tardes se reconociese su propia divinidad. “Recibió a una embajada de la Bética compuesta de notables que pretendían obtener su permiso para levantar un templo en recuerdo de Augusto y, bien interesado, aceptó como preparación de su propia glorificación”. Estas construcciones se hicieron más notables en Oriente, mientras que los dignatarios de Occidente se condujeron con mayor prudencia.

Este culto se celebraba en lugares públicos, como los templos, y de espectáculo, entre los que sobresalían los teatros. Estaban presididos por sacerdotes y sacerdotisas específicos que recibieron los nombres de “flamines  y flaminicae y augustales”, entre otros. El repertorio de actos recogía ofrendas a los miembros fallecidos, “a los divi y divae”, entre las que se registran ceremonias de recuerdo y piedad, y prácticas de homenaje, respeto y deseos de salud para los vivos reinantes. Estos ejercicios político-religiosos evolucionan a lo largo del Principado, desde “una situación de sencillez y prudencia hasta una eclosión con diversas manifestaciones como el culto municipal, conventual y provincial”.

Además, Álvarez señala algunas evidencias de las últimas investigaciones y hallazgos, entre las que distingue el Congreso celebrado en Mérida en mayo de 2006, organizado por la doctora Nogales Basarrate, del que se editó una publicación al año siguiente, considerado “la obra más completa para valorar la importancia de esta manifestación”.

Rafael Álvarez El Brujo dirige, adapta e interpreta por primera vez en todo el mundoEl Asno de Oro, que se estrena el miércoles en el 59 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Se trata de la excéntrica historia novelada de un hombre atrapado en el cuerpo de un burro que escribió Lucio Apuleyo en el siglo II d. C. y que sirve al director y actor cordobés para hacer una lectura del pasado y presente, una reflexión sobre la corrupción y la decadencia de las sociedades, con el humor y la ironía que le caracterizan.

Como ya hiciera el año pasado con La Odisea, El Brujo continúa explorando con El Asno de oro la línea de trabajo de sus últimos montajes basada en el ‘actor solista’, tradición europea que se remonta a los juglares antiguos y cuyo exponente más prestigioso es el premio nobel Dario Fo. En el caso de El Asno de oro, el uso de este estilo interpretativo  tiene una mayor razón de ser, ya que el propio Lucio Apuleyo, considerado el precursor de la novela en Roma, ejerció de orador ambulante.

El Asno de oro mantiene por lo tanto ese sello personal que ha caracterizado espectáculos como la misma La Odisea, El Lazarillo de Tormes, El Quijote o El Evangelio de San Juan. Sobre la base de un referente clásico, en esta ocasión nunca llevado a escena con anterioridad, Rafael Álvarez El Brujo ofrece al público una lectura renovada de los mismos motivos antiguos, tratando de extraer los valores universalescontenidos en ellos y los significados de la obra.

Mérida, en el argumento

En esta primera adaptación teatral de la novela de Apuleyo, El Brujo ha “sintetizado” de forma “comprensible” todos los episodios que concentra la obra, que es “muy diversificada y que encadena muchas historias dentro unas de otras”, explica el intérprete.

Destaca además que es una adaptación realizada específicamente para Mérida y que la ciudad, su Teatro Romano, adquiere un papel protagonista en el argumento y desarrollo de la historia.

El humor, acompañado de mímica y sonido, vuelve a ser el hilo conductor del peregrinaje y las desventuras de este excéntrico personaje al que da vida Rafael Álvarez El Brujo, pero este resalta el “trasfondo” que encierra la hilaridad de la historia: una reflexión sobre la corrupción y la decadencia de la sociedad. “Se dice en la obra: la corrupción de los mejores, de las élites, es la peor de las corrupciones”, apunta el director e intérprete.

La sinopsis de la obra es simple: el protagonista, Lucio, convertido en un asno tras ingerir una supuesta y errónea pócima de amor, vive con su alma humana en el interior de un cuerpo animal durante un tiempo hasta recobrar su forma y “dignidad” humana con la luz de un nuevo nacimiento. “Es una historia de caída y de redención, de crisis y conversión, de regeneración espiritual y cívica”, explica El Brujo.

Es escena, el relato se verá apoyado por la música en directo de la percusión (Daniel Suárez Sena), saxo (Julián Martínez), violín y teclado (Javier Alejano).

El Asno de oro es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Producciones Bakty. 

La obra Fuegos, protagonizada por Carmen Machi, Cayetana Guillén Cuervo, Nathalie Poza yAna Torrent se despidió anoche del Teatro Romano de Mérica con 6.631 espectadores en sus cinco días de función y el aplauso unánime de la crítica especializada, que han destacado desde la “excelente” interpretación de las cuatro actrices, la “certera” dirección de José María Pou, que se estrenaba en el festival como director, y la “emotiva” adaptación dramática por primera vez de los textos de la obra homónima de Marguerite Yourcenar, por Marc Rosich.

Fuegos, el segundo gran espectáculo programado en el 59 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, ha cautivado por igual a críticos y a espectadores, que han inundado de elogios tanto los medios de comunicación como las redes sociales.

Este éxito da paso al gran estreno mundial de El asno de oro de Lucio Apuleyo, con Rafael Álvarez El Brujo en la dirección e interpretación, otro espectáculo que ha generado una gran expectación  y que se estrenará el miércoles.

Además, esta semana arranca la Programación Off Agusto en Mérida. Esta tarde con la proyección de la primera película del Pórtico del Cine, Gladiator, y la pieza teatral Licenciado y Casado, de Javier Llanos, a las 22.00 en el Pórtico del Foro. Y mañana comenzarán las representaciones en elTemplo de Diana con Rudens, de Plauto, a las 21.00.

El ciclo de conferencias Encuentro con los clásicos ha dedicado un nuevo capítulo a Julio César. Juan Lorenzo Lorenzo, catedrático de Filología Latina de la Universidad Complutense de Madrid, expuso el sábado Retórica y tragedia en Julius Cesar de William Shakespeare, un examen de la oratoria empleada por el dramaturgo en la configuración y caracterización de los personajes de esta obra.

Entre las técnicas retóricas analizadas, la persuasión implícita en las intervenciones orales de Bruto y Antonio en el Foro cobran protagonismo en la charla por ser consideradas “brillantes piezas artísticas reelaboradas literariamente por el propio Shakespeare”. Con esta ponencia, el ciclo de conferencias, enmarcado dentro de la Programación Off de la 59 edición del Festival de Mérida, ha llegado a su ecuador.

La selección de múltiples recursos expresivos y estilísticos, como el empleo de figuras de pensamiento y de dicción, y la estructuración de la obra, que facilita la distinción de los bloques canónicos introducción, argumentación y conclusión, etiquetan la retórica empleada por Shakespeare en Julius Cesar de clásica. Este recurso literario juega un papel fundamental en la conversión de la documentación en material trágico por la transformación y deformación de hechos y personajes “hasta el extremo de que pueden considerarse personajes de ficción”.

Shakespeare, que se centra en el retrato psicológico y moral a la hora de definir sus personajes, apuesta por la caracterización indirecta mediante la narración de acciones o reproducciones de las palabras pronunciadas a fin de incrementar la sensación de objetividad, pero “en realidad, es igualmente una manera subjetiva pues siempre es el autor el que maneja los hilos narrativos y conduce al lector hacia donde quiere”, sostiene el catedrático.

Para conseguir este propósito, el inglés reelaboró artísticamente información “más biográfica que histórica” obtenida de Vidas paralelas, obra de Plutarco. Mediante la omisión, combinación, compresión o modificación del material, Julius Cesar se convierte en una mezcla de hechos reales y de ficción donde “no faltan casos en los que el autor inventa libremente”. Elige a Plutarco como fuente por compartir valores del mundo romano y, “posiblemente”, por el método de composición que emplea el historiador en el que imperan datos apropiados para la construcción de acciones dramáticas.

El ponente subrayó la eficacia de la persuasión en la tragedia. A fin de persuadir a Bruto y los demás conjurados y, tras la muerte de César, al pueblo, Antonio emplea discursos “encaminados a conmover los sentimientos y despertar las pasiones, para lo que selecciona recursos lingüísticos y literarios que apuntan al corazón y no a la mente ni a la razón”. Entre ellos, destacan recursos de naturaleza lingüística como paralelismos, interrogaciones retóricas, exclamaciones, construcciones asindéticas y trimembres. Además, no faltan en la tragedia fragmentos en los que se opta por la retórica argumentativa, desarrollada a base de “silogismos retóricos, compuestos de premisas y conclusiones”.

Con el nombre de Viriathus e Iberix contra Roma, la compañía Teatrapo escenificará desde mañana por las calles del centro de Mérida los enfrentamientos entre túrdalos y romanos con un toque extremeño y repletos de humor y acción. Estos pasacalles, incluidos en la programación paralela del 59 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, persigue la participación del público en el jolgorio.

En esta ocasión, Teatrapo presenta una lectura a la extremeña del clásico Asterix y Obelis, que se valdrá de guiños cómicos y luchas para encandilar las calles de Mérida. Los veinte actores que forman la compañía extremeña darán vida al poblado túrdaloen una lucha contra los eméritos romanos por encontrar la poción mágica que les proporcione el poder y la fuerza. Lo harán en una representación repleta de cánticos populares de la tierra, en directo y “a plena voz”, explican sus responsables, acompañados de coreografías cómicas que interactuarán con el público a fin de que éste forme parte del espectáculo.

La historia está protagonizada por Viriathus, un pastor guerrero con el espíritu astuto y la inteligencia viva, que recibe su fuerza sobrehumana de una pócima secreta que entre los aldeanos conocen como Gazpachus y cuya receta únicamente conoce el gran Alergix, el anciano más sabio e inteligente del pueblo. Junto a él, su amigo inseparable, Iberix, pastor guerrero, alto, gordo, bonachón y apasionado por el cerdo ibérico, que buscará las carcajadas del público portando su colección de jamones en la espalda. Junto a ellos, un conjunto singular de personajes y el enemigo número uno de Viriathus, el Cónsul romano Galba y los Legionarios romanos de astro del Peñón del Pez y Cerro Cabezo.

Los pasacalles tendrán lugar los próximos 13, 20 y 27 de julio y 3, 17 y 23 de agosto a las 21:00 horas. El recorrido nacerá en el Paseo Álvarez de Buruaga, continuará por la plaza Margarita Xirgu y calle José Ramón Mélida, donde tomará la calle Santa Eulalia hasta llegar a la Plaza de España, punto en el que emprenderá el recorrido a la inversa. Una escenificación de una lucha de espadas y “cuerpo a cuerpo” en la plaza Margarita Xirgu pondrá el broche final al espectáculo.

“La figura de Julio César se ha reflejado en la literatura universal de manera rica y variada”. Bajo este argumento repasa César Chaparro, catedrático de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Extremadura, “en trazos gruesos”, las manifestaciones importantes del dictador romano con especial énfasis en el momento de su asesinato en una ponencia titulada Julio César: de la historia a la literatura.  Esta charla, la tercera del ciclo de conferencias Encuentro con los Clásicos que engloba la Programación Off del Festival de Mérida, también trata de desgranar intenciones y objetivos ideológicos de los distintos autores que han plasmado su historia.

La primera parte de la exposición se centra en el punto de vista trágico por la fuerte carga dramática que posee la biografía del César, especialmente en el momento de su asesinato. “Toda su vida fue un drama pero es cierto que el momento más aducido por relevante es su muerte”, explica el catedrático, que la califica de “truculenta y espectacular”. La suma de elementos dramáticos como los vaticinios de su muerte, la implicación en el crimen de sus partidarios, el levantamiento popular y el asesinato de sus asesinos convierte su muerte en el argumento principal de la mayoría de todas las tragedias escritas y representadas sobre Julio César.

Un año más el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida se enriquece y completa con la Programación Off Agusto en Mérida que añade talleres formativos, representaciones teatrales amateurs y cine pensados que arrancará la próxima semana con el objetivo de acercar la cultura grecolatina al gran público utilizando los diferentes espacios arqueológicos de Mérida.

Este proyecto creado por TAPTC? Teatro, que dirige y gestiona para el festival, se divide en tres bloques: Templo del Teatro, Pórtico del Cine y los talleres infantiles y juveniles.

La próxima semana, el lunes, arrancará el Pórtico del Cine, una actividad nueva respecto al anterior, aunque no en el festival, que programará seis películas basadas en textos o historias clásicas todos los lunes hasta el próximo 19 de agosto en el Pórtico del Foro. “Convertir este lugar en una sala de cine, es la mejor manera de integrar el espacio arqueológico con el séptimo arte”, afirma el director de la Filmotecade Extremadura, Antonio Gil, entidad que colabora en esta iniciativa dentro de su proyecto Filmoteca itinerante.

Los títulos de Pórtico del Cine serán Gladiator (día 15), Golfus de Roma (22 de julio), La fuente de las mujeres (29 de julio), César debe morir (5 de agosto), Furia de titanes (12 de agosto) y Carthago Nova (19 de agosto). Esta programación permitirá disfrutar de historias de un gladiador emeritense, de amos y esclavos, de Lisistratas que luchan por sus derechos, del teatro dentro del cine, de mitología griega y de la vida cotidiana de una ciudad romana del siglo I d. C.

Además, cada proyección, antes o después de la película, se completará con pequeñas piezas teatrales que recogen la esencia grecolatina del filme. Así, veremos Licenciado y Casado (día 15), De amos y esclavos (22 de julio), Lysístrata la breve(29 de julio), Julio César (5 de agosto), Escenas mitológicas (12 de agosto) y Me robaron la olla (19 de agosto).

El Pórtico del Foro se convertirá en un cine al aire libre para unas 100 o 120 personas y el acceso será por donativo de 4 euros.

Por otro lado, la actividad El Templo del Teatro programará pequeñas piezas teatrales en el Templo de Diana desde el próximo martes, 16 de julio, hasta el 2 de agosto. Serán tres título: Rudens, de Plauto, del día 16 al 19 de julio; Troya, de Javier Llanos, del 23 al 26 de julio, y Electra, de Eurípides, del 30 de julio al 2 de agosto. Los donativos para estas funciones serán de 3 euros.

Por otro lado, los talleres infantiles y juveniles comenzarán el próximo 22 de julio hasta el 9 de agosto en el Pórtico del Foro y la inscripción puede hacerse por teléfono (629 840 048) o a través de la web de la compañía (www.agustoenmerida.com).

Los talleres están dirigidos a niños y niñas de entre 6 a 14 años y su objetivo es acercar la cultura grecolatina a los más jóvenes para mejorar su comprensión y favorecer el acercamiento a las distintas actividades y representaciones del Festival.

Este año los cursos se centrarán en la figura mitológica de la Gorgona, una de las imágenes que preside el Pórtico del Foro de la Colonia, donde se impartirán los propios talleres. Esta temática permite aunar el fin de transmitir los valores que la cultura clásica encierra al tiempo que se descubre el valor patrimonial de los restos arqueológicos.

PROGRAMACIÓN PÓRTICO DEL CINE

• Lunes 15 de  Julio, a las 22h. GLADIATOR, de R. Scott. + Licenciado y Casado, de J. Llanos. Género: Acción. Público: Más de 13 años.
• Lunes 22 de Julio, a las 22h. GOLFUS DE ROMA + De amos y esclavos, de J. Llanos. Género: Musical. Para todos los públicos.
• Lunes 29 de  Julio, a las 22h. LA FUENTE DE LAS MUJERES, R. Mihaileanu. + Lysístrata, la breve, de R. Bazo. Género: Comedia. Público: Más 13 años.
• Lunes 5 de  Agosto, a las 22h. CÉSAR DEBE MORIR, de los hermanos Taviani (en V.O.) + escena sobre Julio César, de W. Shakespeare. Género: Docuficción . Público: Adulto.
• Lunes 12 de Agosto, a las 22h. FURIA DE TITANES, Desmon Davis. (1981) (con Ray Harryhausen como productor y efectos especiales) + Escenas mitológicas,  de J. Llanos. Género: Fantástico, Aventuras. Público: Más de 7 años.
• Lunes 19 de Agosto. CARTHAGO NOVA, de P. Pérez y J.M: Molina + Me robaron la olla, de J. Llanos.  Género: Animación. Todos los públicos.

PROGRAMACIÓN ‘EL TEMPLO DEL TEATRO’

• Del martes 16 de julio al viernes 19 de julio,  a  las 21h. RUDENS, de Plauto. Comedia. Adaptación y  Dirección de Juan Carlos Tirado, sobre la versión de Patricio Chamizo
• Del martes 23 de julio al viernes 26 de julio, a las 21h. TROYA. Infantil y Familiar. Dramaturgia y Dirección de Javier Llanos.
• Del martes 30 de julio al viernes 2 de agosto, a las 21h. ELECTRA, de Eurípides. Tragedia. Versión y Dirección de Raquel Bazo. 

La segunda edición del ciclo de conferencias Encuentro con los clásicos presentó ayer la ponencia El asno de oro de Lucio Apuleyo y El coloquio de los perros de Cervantes a cargo de Santiago López Moreda, catedrático de la Facultad de Filología y Letras de la Universidad de Extremadura. La charla, que forma parte de la Programación Off del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, trató de analizar la intertextualidad y el metalenguaje presente en ambas obras.

La pluma de Lucio Apuleyo, padre de la novela en Roma, en El asno de oro presenta la historia de un hombre recluido en el cuerpo de un asno. El animal, a través de la narración de los sufrimientos que experimenta con varios dueños, refleja la decadencia de Roma ante la aceptación del culto a dioses orientales. “El rechazo a la religión clásica grecorromana se origina por falta de soluciones espirituales y la aceptación de religiones orientales”, comenta López Moreda. Para ello, utiliza los mitos de Isis y Osiris, leyendas en las que se apuesta por la espiritualidad para alcanzar la regeneración del hombre.

El coloquio de los perros, una de las obras más ejemplares de Cervantes, también refleja la decadencia de una sociedad, en este caso de la de los Austrias en la España de finales del siglo XVI. Este declive aparece cristalizado en el diálogo que mantienen dos perros, Cipión y Berganza, acerca de sus experiencias vitales que es presentado a partir de elementos picarescos como el humor, la ironía y la excentricidad.

“Tanto en una obra como en otra se tratan cosas grandes y diferentes, más dignas de ser tratadas por varones sabios que para ser dichas por bocas de animales”, afirma el catedrático. Por ello, sostiene que, a través de la intertextualidad y el metalenguaje, Apuleyo y Cervantes utilizan a los animales como narradores ajenos para denunciar la corrupción, crueldad y demás tensiones sociales de la época, especialmente “la pérdida de valores clásicos y el desconcierto ante lo nuevo”. Esta pecularidad convierte ambos relatos en “novelas completamente actuales pues todo lo que dicen es actual”, defiende López Moreda.