Las Tesmoforias, el primero de los dos espectáculos extremeños de este 59 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, se despidió anoche del Teatro Romano con 8.806 espectadores en los cinco días que ha estado en cartel.

La comedia de Aristófanes dirigida por Esteve Ferrer y puesta en escena por las compañías extremeñas Samarkanda Teatro y Triclinium Teatro, ha conseguido superar con creces las cifras de público que obtuvieron el año pasado los dos montajes extremeños: Ayax registró 5.421 espectadores y Bacantes 4.062.

Esta mañana, a partir de las 11.00, comienza el canjeo de entradas de los espectáculos del Festival por localidades para asistir como público a la ceremonia de entrega de los Premios Ceres de Teatro 2013. El canjeo se realizará en la taquilla del Festival ubicada a las puertas del Teatro Romano de Mérida, en horario exclusivamente de mañana, de 11 a 14 horas, y hasta completar aforo. Por cada entrada de los espectáculos de esta edición del Festival, se entregarán dos para la gala y solo se podrá canjear una entrada por persona.

La gala se celebrará el día 29 en el Teatro Romano de Mérida y estará conducida por el actor y presentador Carlos Sobera. 

Sergio Peris-Mencheta recibirá el Premio Ceres 2013 al Mejor Director por sus montajes deTempestad, basado en La Tempestad de William Shakespeare, y Un trozo invisible de este mundo, una historia sobre la inmigración y el exilio escrita por Juan Diego Botto, ambas estrenadas el año pasado. Precisamente Sergio Peris-Mencheta se ha estrenado este año en el 59 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida pero en su faceta como actor en el espectáculo Julio César.

La ceremonia de entrega tendrá lugar el 29 de agosto en el Teatro Romano de Mérida y será retransmitida por Canal Extremadura Televisión y La 2 de TVE.   El Premio Ceres 2012 al Mejor Director recayó en Miguel del Arco.

Datos biográficos

Aunque su faceta más conocida es la de actor, Sergio Peris-Mencheta ha compaginado siempre la interpretación con la dirección teatral. Kitchen de A. Wesker, Edmond de David Mamet, Romeo y Julieta de Shakespeare, o ¡Quién va! basado en un texto de K. Brannagh, se encuentran entre sus puestas en escena pasadas con la compañía semifinal-profesional NoHayQuorum, que dirigió desde 1998 hasta 2006. 

Incrementum supone, después de cinco años centrado solamente en la actuación, su vuelta a la dirección teatral, donde, según sus propias palabras, reside “su vocación más primitiva”. En 2011 fundó con Xabier Murúa y Rebeca Ledesma la compañía BarcoPirata, con la que estrenó Incrementum y con la que ha dado vida a Tempestad y Un trozo invisible de este mundo que le han hecho merecedor del Premio Ceres 2013 al Mejor Director.

Su carrera de actor la inició en televisión. Su papel en la serie de Telecinco Al salir de clase le dio popularidad y de ahí saltó al cine, participando en varios títulos extranjeros como Resident Evil: Afterlife y poniendo cara a la versión cinematográfica de El Capitán Trueno.  Actualmente forma parte del reparto de la serie Isabel mi reina de TVE. Precisamente ha sido en su faceta de actor como se le ha podido ver en Mérida el pasado mes de julio en el 59 Festival Internacional de Teatro de Mérida interpretando a Marco Antonio en Julio César, dirigido por Paco Azorín.

Premios Ceres

En total son trece premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2012 hasta el 22 de julio del 2013.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor autor, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponde este año al actor Juan Echanove.  Los premiados recibirán una estatuilla del escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco, de hierro e inspirada en la diosa Ceres.

Paco Azorín, por los decorados y ambientes de El lindo don Diego y El veneno del teatro, recibirá el Premio Ceres 2013 a la Mejor Escenografía y Miguel Ángel Camacho, por su trabajo de luces en La lengua en pedazos, El malentendido y La Odisea, recibirá el de Iluminación.

Ambos han pasado este año por el Festival de Mérida: Paco Azorín como director y escenógrafo de Julio César y Miguel Ángel Camacho como responsable de iluminación de Fuegos y El Asno de Oro.

La ceremonia de entrega tendrá lugar el 29 de agosto en el Teatro Romano de Mérida y será retransmitida por Canal Extremadura Televisión y La 2 de TVE.   El Premio Ceres 2012 a la Mejor Escenografía recayó en Eduardo Moreno y el de Iluminación, en Juan Gómez-Cornejo.

Datos biográficos

Paco Azorín estudió Escenografía y Dirección en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha realizado más de 150 escenografías para ópera, teatro, danza y musicales. En España, desarrolla su actividad en los teatros y festivales públicos, como el Centro Dramático Nacional, Teatre Lliure, Teatro Español, Teatre Nacional de Catalunya, Gran Teatre del Liceu y el Festival Barcelona Grec, entre otros.

Como escenógrafo,   trabaja habitualmente con los directores Lluis Pasqual (La casa de Bernarda Alba, Hamlet, La Tempestad, Móvil, Quitt…) y Carme Portaceli  (Ricardo  II,  Ante  la  jubilación,  Lear…). 

 En  danza  destacan  sus  trabajos  para  Víctor  Ullate  (Pastoral, Samsara, Nexos/y/Jaleos…). Enteatro musical, ha creado los escenarios de Grease, Chicago o Bienvenido Mr. Marshall. En ópera cabe destacar sus escenografías para LluIs Pascual (Il Prigioniero en la Opera de París y Le nozze di Figaro en el Gran Teatro del Liceu, Manon  Lescaut  en  la  Opera  de  Lyon, entre otras.)

 Como director de escena, en 2003 crea y dirige el Festival de Shakespeare de Santa Susana. En 2008, dirige una antología de las zarzuelas del maestro Chueca para el centenario de la muerte del compositor, así como la antología Cien puñaos de rosas en 2009 para el centenario de Ruperto Chapí. 

En esta edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida se ha podido ver su trabajo de dirección y escenografía para Julio César.

Ha sido galardonado, entre otros, con los premios de la Crítica Serra d´Or 2004, Butaca 2004, Premio Josep Solbes 2005 de la Generalitat Valenciana, el premio de las Artes Escénicas  de  la  Generalitat  Valenciana 2008, Butaca 2009 y el Premio de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE).

La crítica ha destacado su aportación estética, la variedad de géneros y formatos a través de los cuales ha sabido trazar una línea claramente personal.

Por su parte, Miguel Ángel Camacho (Madrid, 1951), Premio Ceres 2013 a la Mejor Iluminación es todo un veterano de los cuadros técnicos de la escena española. Ha sido Jefe Eléctrico del Teatro Albéniz de Madrid, director técnico en el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, de la Compañía Nacional de Danza y de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

En su larga trayectoria, ha realizado diseños de iluminación para decenas de montajes teatrales de algunos de los centros escénicos más importantes del país (aparte de los anteriormente mencionados, también el Teatro de la Zarzuela, Teatro Nacional de Cataluña, Teatros del Canal, Teatro Arriaga…), también festivales como el de Mérida o Almagro y compañías independientes, como Noviembre Teatro, Ur Teatro, Focus, Rafael Álvarez El Brujo, entre otras.

Su trabajo ha sido reconocido con dos premios Max, en 2003 por Luces de Bohemia dirigido por Helena Pimenta y en 2006 por El viaje de Parnaso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En estos galardones ha tenido además otras tres nominaciones.

Ha compaginado su labor en los escenarios con la enseñanza, como profesor de Iluminación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), la Universidad de la La Laguna, la de Salamanca o de Gijón, el Centro de Tecnología del Espectáculo del Ministerio de Cultura, entre otros. También ha diseñado la iluminación de algunas galas de entrega de premios, como los Premios de la Música en 2003 y los Premios de la Unión de Actores.

También es un veterano del Festival de Mérida, donde se ha podido disfrutar de sus juegos y ambientes de luces en diversos montajes. Este año ha iluminado los espectáculos de Fuegos y El Asno de oro, y el año pasado La Odisea, por el que ha recibido este Premios Ceres 2013.

Premios Ceres

En total son trece premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2012 hasta el 22 de julio del 2013.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor autor, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponde este año al actor Juan Echanove.  Los premiados recibirán una estatuilla del escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco, de hierro e inspirada en la diosa Ceres.

El 59 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida entra en su recta final pero en la fase más importante para la escena extremeña, ya que se da visibilidad al teatro hecho en la región. El primero de los dos espectáculos elegidos en esta edición para representar al teatro extremeño, Las Tesmoforias, se estrena mañana.

Las compañías Samarkanda Teatro y Triclinium Teatro, en coproducción con el Festival de Mérida, ponen en pie por primera vez en el Festival  y –con anterioridad solo se ha representado por grupos amateur- en el Teatro Romano de Mérida, y muy posiblemente en España, esta hilarante comedia de Aristófanes que a partir de la rivalidad que mantenía el autor con su coetáneo Eurípides, se retrata la realidad política y la actualidad de aquella época: Atenas en el siglo III antes de Cristo.

Esteve Ferrer, su director, ha concebido el montaje como “una fiesta y un disparate que recoge la esencia del teatro de Aristófanes, en el que la realidad política y la actualidad se convierten en comedia”, explica el director.

El público encontrará un espectáculo al más puro estilo clásico, que respeta el espíritu festivo del original y la tradición griega, pero adaptado al ritmo, los medios, la comunicación y la coyuntura actual buscando la hilaridad.

Para ello, la versión del también extremeño Juan Copete ha añadido nuevas escenas y nuevos personajes, entre ellos el propio Aristófanes, que no aparecen en el texto original pero sin llegar a contaminar el relato de localismos, guiños o chistes actuales.

El reparto, formado por 12 actores y 4 figurantes, dará vida a más de una veintena de personajes –Jesús Martín Rafael encarnará hasta 8 papeles-, quienes estarán acompañados en escena por dos burros, una gallina y diez palomas. El elenco lo componen: Pablo Viñas, Marta Calvó, Fermín Núñez, Anta Trinidad, José Luis Martínez, Paqui Gallardo, José Lucia, Paca Velardiez, Simón Ferrero, Beli Cienfuegos, Jesús Martín Rafael y Piedad Gallardo.

Sinopsis

Las Tesmoforias cuenta cómo Eurípides (Fermín Núñez) se entera de que las mujeres de Atenas están conspirando contra él por la imagen que se da de ellas en sus tragedias, en las que aparecen como locas, asesinas, ninfómanas y suicidas. Las mujeres utilizan el festival de las Tesmoforias, una celebración anual dedicada a la fertilidad y a su diosa Deméter, como tapadera para tramar un plan que haga a Eurípides pagar por sus injurias.

Eurípides, aterrorizado, va a buscar ayuda a la casa del afeminado poeta Agatón (Simón Ferrero). Su plan es hacer que Agatón finja ser una mujer y vaya al debate de las Tesmoforias como infiltrado para obtener información. Pero como éste se niega, el viejo suegro de Eurípides, Mnesíloco (Pablo Viñas) se ofrece a ir en su lugar. A partir de ahí empieza el enredo.

El espectáculo pretende ser, además, un homenaje al propio Festival de Mérida, a las grandes obras que se han representado en él a lo largo de su historia y al marco que las ha albergado: el Teatro Romano. “Está pensado exclusivamente para Mérida y la única escenografía posible es el propio Teatro Romano”, detalla Ferrer.

Las Tesmoforias tendrá una función accesible para personas con discapacidad auditiva y visual el sábado 17 de agosto.

Juan Mayorga recibirá el Premio Ceres 2013 al Mejor Autor Teatral español del último año. El jurado de la segunda edición de los Premios Ceres ha decidido, por unanimidad, conceder este galardón al dramaturgo madrileño por La lengua en pedazo, una obra sobre Santa Teresa de Jesús e inspirada en su obra El libro de la vida y con la que Mayorga debutó además como director, y El chico de la última fila, la historia de un estudiante adolescente que tomó prestada de su experiencia de profesor y que fue llevada al cine con éxito.

La ceremonia de entrega tendrá lugar el 29 de agosto en el Teatro Romano de Mérida y será retransmitida por Canal Extremadura Televisión y La 2 de TVE.   El Premio Ceres 2012 al Mejor Autor recayó en Alfredo Sanzol.

Datos biográficos

Juan Mayorga nació en Madrid en 1965. Se licenció en Filosofía y en Matemáticas y se doctoró en Filosofía, ampliando estudios en Münster, Berlín y París. Ha sido profesor de Matemáticas y actualmente lo es de Dramaturgia y de Filosofía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.

Entre otros premios ha obtenido el Nacional de Teatro (2007), el Valle-Inclán (2009), el Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009) y el Max a la mejor adaptación (2008 y 2013). En 2011 fundó la compañía La Loca de la Casa, con la que en 2012 puso en escena su obra La lengua en pedazos, premiada con los Premios Ceres.

Es autor de los siguientes textos teatrales: Siete hombres buenos, Más ceniza, El traductor de Blumemberg, El sueño de Ginebra, El jardín quemado, Angelus Novus, Cartas de amor a Stalin, El Gordo y el Flaco, Himmelweg, Animales nocturnos, Palabra de perro, Últimas palabras de Copito de Nieve, Hamelin, Primera noticia de la catástrofe, El chico de la última fila, La tortuga de Darwin, La paz perpetua, El elefante ha ocupado la catedral, La lengua en pedazos, El crítico (Si supiera cantar, me salvaría), El cartógrafo y Los yugoslavos.

Ha escrito versiones de textos clásicos grecolatinos, como Hécuba (Eurípides), que se ha estrenado con gran éxito de público y crítica en esta edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, o Fedra, que se representó en el Festival de Mérida de 2007. También ha adaptado clásicos de nuestro Siglo de Oro como El monstruo de los jardines(Calderón de la Barca), La vida es sueño (Calderón de la Barca) o La dama boba (Lope de Vega), Fuente Ovejuna (Lope de Vega) y del inglés, El Rey Lear (William Shakespeare). O dedramaturgos del siglo XIX y XX como El Gran Inquisidor (Feodor Dostoievski), Platonov (Anton Chejov), La visita de la vieja dama (Friedrich Dürrenmatt), Divinas palabras (Ramón María del Valle-Inclán) o Ante la Ley (Franz Kafka), entre otros.

Con Juan Cavestany es coautor de Alejandro y Ana, lo que España no pudo ver de la boda de la hija del presidente y de Penumbra.

Es el autor español más representado en todo el mundo. Su obra se ha llevado a escena en decenas de países de Europa, Hispanoaméricia, Norte América e incluso en Australia, y se ha traducido a más de 25 idiomas.

Su pieza El chico de la última fila ha sido adaptada por François Ozon en la películaDans la maison (Concha de Oro a la mejor película y Premio al mejor guión en el Festival de Cine de San Sebastián 2012, Premio Fipresci de la crítica internacional en el Festival de Toronto 2012).

Los premios

Los Premios Ceres del Teatro 2013 son en total trece premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2012 hasta el 22 de julio del 2013.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

El jurado

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponde este año al actor Juan Echanove.

El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que para la elección del Premio del Público y de la Juventud, este año se introducen novedades. La decisión de estos premios corresponderá a un jurado extremeñocompuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.

El galardón

Todos los premiados recibirán una estatuilla que creada por el escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco. La pieza, de hierro forjado, está inspirada en la diosa Ceres, la diosa griega de la tierra, la agricultura y la fecundidad.

La Hécuba de José Carlos Plaza protagonizada por Concha Velasco se despidió anoche del Teatro Romano de Mérida a lo grande, con la ovación final del público y un balance récord: 20.216 espectadores en los diez días de función.

Hacía años que un solo espectáculo no conseguía tales datos de público, superando incluso las cifras que el año pasado sumaron los dos montajes programados durante diez días, como La Odisea de El Brujo, que obtuvo 15.470 espectadores, y Electra, que en nueve días la vieron 13.075 personas.

Además del éxito de público, Hécuba dice adiós con las mejores críticas, tanto de los profesionales de los medios de comunicación como de los espectadores que han expresado sus excelentes opiniones a través de las redes sociales y, sobre todo, la interpretación de Concha Velasco.

Hécuba, coproducida por el Festival Internacional de Mérida y Pentación Espectáculos, inicia ahora una gira que le llevará por diferentes puntos de España. Su primer destino será Avilés este fin de semana.

El Pórtico del Cine proyecta hoy, a las 22.00, la penúltima película de su programación:Furia de titanes de Desmon Davis, una película de aventuras pensada para público mayor de 7 años. Además, previa a la proyección se representará  Escena mitológica: Medusa, de Javier Llanos, a cargo de integrantes de la compañía emeritense TAPTC? Teatro.

El tema central de hoy es el mito de Perseo y la Medusa, precisamente la noche en que se espera una lluvia de Perseidas:  meteoros con su radiante en la constelación Perseo.

La actividad tiene lugar en el Pórtico del Foro (calle Sagasta) y el acceso es por donativo de 4 euros, 3 euros para personas sin empleo que lo acrediten.

Concha Busto recibirá el Premio Ceres 2013 a la Mejor Trayectoria Empresarial en la escena española. El jurado de la segunda edición de los Premios Ceres ha decidido, por unanimidad, conceder este galardón a la productora escénica por su dedicación al teatro y por una carrera profesional marcada por el rigor, el riesgo y el trabajo, guiada siempre por un solo mandamiento: “Amarás al teatro sobre todas las cosas”. Con De Ratones y hombres, su última producción dirigida por Miguel del Arco, ha anunciado su retirada, una despedida a lo grande en la que ha logrado subir en el mismo barco del éxito a público, profesión y crítica.

La ceremonia de entrega tendrá lugar el 29 de agosto en el Teatro Romano de Mérida y será retransmitida por Canal Extremadura Televisión y La 2 de TVE.   El Premio Ceres 2012 a la Mejor Trayectoria Empresarial recayó en Juanjo Seoane.

Datos biográficos

Concha Busto nace en San Sebastián en 1945. En las dos últimas décadas, ha sido directora de Concha Busto Producción y Distribución, empresa dedicada a la producción y distribución teatral con la que ha dado vida a más de 100 espectáculos.

En su larga trayectoria laboral, ha organizado giras para compañías de teatro independientecomo: Bululu, el TEI (Teatro Experimental Independiente) y Los Goliardos, ha sido directora de producción del Teatro Español de Madrid bajo la dirección de José Luis Gómez, ha producido y distribuido con el Centro Dramático Nacional bajo la dirección de Lluis Pasqual y ha sido directora de producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, bajo la dirección de Adolfo Marsillach.

En 1989, crea junto a Alicia Moreno la empresa de distribución de espectáculos A.Moreno/C.Busto, desde donde se distribuyen en exclusiva las  siguientes compañías: Lindsay Kemp, Momix Dance  Theatre, Nuria  Espert, Movers, Maurice Bejart y el Ballet Nacional de Marsella.

En 1991, crea junto a Joseba Arza la empresa de producción y distribución teatral Barbotegi, desde donde se distribuyen en exclusiva compañías como Teatro de la Danza de Madrid, Ananda Dansa, Geografías Teatro, Producciones Inconstantes, Compañía titular del Teatro Bellas Artes de Madrid, etc. Entre las obras más importantes de esta etapa destacan: Como canta una ciudad de noviembre en noviembre, en coproducción con el Teatre Lliure; El Verdugo en coproducción con el Teatro de la Danza y Arte, en coproducción con Josep Mª Flotats.

En 1995-96, es nombrada Consejera del Consejo de Teatro  del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, dependiente del Ministerio de Cultura.

En el 2000, cambia la denominación de la empresa Barbotegi, pasándose a su denominación actual, con la que ha producido y distribuido importantes espectáculos como Paseando a Miss Daisy, con Amparo Rivelles; Edipo XXI, dirigida por Lluis Pasqual, La gaviota, en coproducción con Teatro de la Danza, Las bicicletas son para el verano y Elisabeth I, El último baile de la Compañía de Lindsay Kemp.

En el año 2006, fue nombrada nuevamente Consejera del Consejo de Teatro del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

Entre los galardones recibidos, destacan seis premios Max, Premio Lazarillo de honor en 1999, Premio Ercilla de Teatro en 2001 y 2003, Premio Ágora del Festival de Teatro Clásico de Almagro en 2007 y Premio Teatro de Rojas de Toledo en 2008.

Concha Busto es, en resumen, lo más parecido a una vida dedicada al teatro. Conoció los tiempos heroicos junto a nombres fundamentales como Adolfo Marsillach o José María Rodero. Vivió y protagonizó con intensidad la irrupción de contemporáneos como José Luis Gómez, Lluis Pascual o Luis Olmos, y muchos más, y ha apostado por proyectos que son futuro junto a Miguel del Arco (De ratones y hombres, que consiguió 12 candidaturas en los Premios Max 2013 y ganó dos: Mejor Escenografía y Diseño e Iluminación) o Mario Gas (El veneno del teatro).

Los premios

Los Premios Ceres del Teatro 2013 son en total trece premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2012 hasta el 22 de julio del 2013.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponde este año al actor Juan Echanove.

Los galardonados recibirán una estatuilla que creada por el escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco. La pieza, de hierro forjado, está inspirada en la diosa Ceres, la diosa griega de la tierra, la agricultura y la fecundidad.

Lorenzo Caprile, por los figurines de Noche de Reyes, El Malentendido y Fuegos, recibirá el Premio Ceres 2013 al Mejor Vestuario y Eva Fernández, por su trabajo de peluquería en Els Férestecs, recibirá el de Caracterización.

La ceremonia de entrega tendrá lugar el 29 de agosto en el Teatro Romano de Mérida y será retransmitida por Canal Extremadura Televisión y La 2 de TVE.   El Premio Ceres 2012 al Mejor Vestuario y Caracterización, que figuraba en una sola categoría, se otorgó a Antonio Belart y Antoñita Vda. de Ruiz. En esta edición, se otorgan cada premio por separado.

Datos biográficos

Lorenzo Caprile (Madrid, 1967) debutó en 2006 como figurinista de teatro después de una consolidada trayectoria como diseñador de moda que inició en 1986. Conocido por vestir a algunos miembros de la Casa Real española y con taller propio en Madrid desde 1993, Caprile comenzó a colaborar con el mundo del espectáculo en 2005, creando el vestuario de cortos como Los Amigos del Muerto, de Icíar Bollain, o realizando los vestuarios de los ballests Amargo, de Rafael Amargo.

Don Gil de las Calzas Verdes para la Compañía Nacional de Teatro fue su estreno en el teatro, al que seguirían las creaciones de Las Bizarrías de Belisa, As Bees in Honey Drown, La ilusión, El perro del hortelano, Las manos blancas no ofenden, La Estrella de Sevilla y La Moza de Cántaro.

En el Festival Internacional de Teatro de Mérida ha debutado este año creando los figurines de Fuegos dirigida por José María Pou y cuyo trabajo le ha valido también este Premio Ceres 2013. En Fuegos vistió de verosimilitud el cuerpo de Carmen Machipara que encarnara a Marguerite Yourcenar y de desnudez imaginaria a los tres personajes femeninos de su creación literaria, María Magdalena, Clitemnestra y Safo, a los que daban vida Cayetana Guillén Cuervo, Nathalie Poza y Ana Torrent.

Sus diseños también han vestido la gran pantalla, en títulos como La dama boba, por el que recibió el Biznaga de Plata en el Festival de Málaga en 2006.

Entre sus galardones destacan el Premio del Festival Solildario de Cine Español de Cáceres, Clásicos de Almagro, el premio de Moda de la Politécnica de Florencia y Mejor Diseñador de Año de la revista Telva en 2004.

Eva Fernández, Premio Ceres 2013 a la Mejor Caracterización, acumula 23 años de experiencia profesional en el mundo de la peluquería y la caracterización, tanto como caracterizadora independiente para productoras de cine, publicidad y teatros de España, Europa y Latinoamérica, además de dirigir durante 11 años el equipo de caracterización del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. También tiene su propio taller de posticeria donde transmite sus conocimientos y experiencia.

Su último trabajo para la obra Els Ferestecs, un gran fresco crítico y cómico de la vida burguesa de finales del siglo XVIII en Cataluña, ha obtenido el reconocimiento del jurado de los Premios Ceres 2013 de Teatro. Este año también ha prestado su experiencia en la obra Madame Sade, del Teatre de la Academia. Y el año pasado, su caracterización en la obra Cyrano de Bergerac, dirigida por Oriol Broggi, le valió el Premio Butaca 2012.

En teatro, ha realizado la caracterización o posticería de unos 80 montajes, entre ellos Una verdad sospechosa o La vida es sueño, ambas de Elena Pimienta; La importancia de llamarse Ernesto de Alfredo Salzón; Agosto, Premio Ceres 2012 al Mejor Espectáculo; Hamlet de Lluis Homar, Glengarry Glen Ross de Alex Rigola. También ópera, como la Carmen de Calixto Bieito

Premios Ceres

En total son trece premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2012 hasta el 22 de julio del 2013.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

El jurado

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponderá este año al actor Juan Echanove.

El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La Vanguardia, David Carrón de La Razón, Daniel Galindo de RNE, Juan Ignacio García Garzón de ABC, César López de El Periódico de Cataluña, Raúl Losánez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El País, Machús Osinaga de TVE y Liz Peralesde El Cultural de El Mundo.  

El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que para la elección del Premio del Público y de la Juventud, este año se introducen novedades. La decisión de estos premios corresponderá a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival. Este jurado representará el criterio extremeño y la voz de los ciudadanos en la concesión de estos premios. El año pasado ambos premios fueron otorgados por los ciudadanos a través de medios de comunicación extremeños.

El galardón

Todos los premiados recibirán una estatuilla que creada por el escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco. La pieza, de hierro forjado, está inspirada en la diosa Ceres, la diosa griega de la tierra, la agricultura y la fecundidad.