Los alumnos de la Escuela de Arte Dramático de Extremadura debutan en el Festival con ‘Dioses nocturnos’, que abre la Programación Off ‘Agusto en Mérida’ de Taptc? Teatro y que representarán desde mañana hasta el día 11 en el Pórtico del Foro

Los participantes de los talleres de interpretación de Taptc? Teatro ofrecerán otras seis representaciones en este mismo espacio y también en el Templo de Diana y la plaza de las Termas a partir del 15 de julio y hasta el 24 de agosto

El Rincón de los Poetas acoge desde esta tarde y todos los lunes hasta el 11 de agosto el ‘Cine Aestas’ que proyectará seis títulos inspirados en el mundo clásico Teatro amateur y cine vienen a completar y enriquecer desde esta semana la programación del 60 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Desde hoy y hasta el 24 de agosto diferentes espacios emblemáticos de la ciudad acogerán representaciones teatrales y proyecciones cinematográficas pensadas para todos los públicos y como complemento a los grandes espectáculos programados en el Teatro Romano de Mérida con el fin de que el Festival y la cultura grecolatina lleguen a todos los rincones de la ciudad y a todo tipo de espectadores.

Arranca la Programación Off Agusto en Mérida, que un año más produce y dirige la compañía emeritense Taptc? Teatro, y en la que participan alrededor de cien personas. En esta ocasión, a las ubicaciones donde se desarrolla se suman nuevos escenarios, como son la Plaza de las Termas y el Rincón de los Poetas, que se unen al Templo de Diana y al Pórtico del Foro que ya venían siendo utilizados en ediciones anteriores.

Lunes de cine

Esta misma tarde comenzará el Cine Aestas en el Rincón de los Poetas (junto al Arco de Trajano) con la proyección del primero de los seis títulos previstos en la programación: Hércules, de John Musker y Ron Clements. Finalmente por problemas técnicos se ha descartado la ubicación de las proyecciones en el patio del Costurero como estaba previsto inicialmente.   A esta película sobre el famoso héroe le seguirán todos los lunes hasta el 11 de agosto cinco películas: Troya (14 de julio), O Brother! (21 de julio), 300 (28 de agosto), Life of Brian (4 de agosto) y Coriolanus (11 de agosto). Todas las proyecciones comenzarán a las 22.00 y serán precedidas de las explicaciones de El Fabulator. La entrada es de 1 euro.      

La ESAD se estrena en el Festival

Y el teatro amateur vuelve a estar presente de una forma especial en el Festival de Mérida. Este año además con la participación por primera vez de los alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura (ESAD) que tendrán la oportunidad de mostrar al público emeritense lo aprendido en sus años de formación en el centro.

Alumnos de 4º curso pondrán en escena mañana Dioses nocturnos, un texto de Manuel Ángel Conejero y Tomás Dionís-Bayer, que dirige José Montero. La obra parte del mito de Fedra e Hipólito, y habla del amor en sus múltiples versiones y cómo a veces se convierte en una poderosa arma de autodestrucción. La representación tendrá lugar en el Pórtico del Foro desde hoy hasta el 11 de julio.

Otros cinco montajes, fruto de los talleres de formación desarrollados por Taptc? Teatro desde el mes de mayo, se sucederán hasta el 24 de agosto: De la mano de Plauto, del 15 al 18 de agosto en el Templo de Diana; Lysístrata Peacemaker, del 22 al 25 de agosto en la plaza de las Termas (antiguo solar de Resti); Ifigenia en Áulide, del 29 de julio al 1 de agosto en el Templo de Diana; Las estrellas de Perseo, del 5 al 8 de agosto en el Pórtico del Foro; y Castring: Buscando Antígonas desesperadamente, que se pondrá en escena del 17 al 24 de agosto en el Pórtico del Foro. El acceso es por donativo de 2 a 3 euros y todas las representaciones comenzarán a las 21.00.

Con estas representaciones y los talleres previos donde se gestan, la compañía emeritense y el Festival de Mérida cumplen los objetivos de aproximar la cultura grecolatina al gran público, ofrecer otras actividades de temática clásica alternativas a los grandes espectáculos y acercar la interpretación teatral a aficionados de todas las edades.

Catedráticos de las universidades de Extremadura, Coimbra o Lisboa ofrecerán diversos análisis sobre la temática que plantean los textos llevados a escena en esta edición

Desde los modelos de mártires hasta la pervivencia de los mitos clásicos en el mundo actual, desde Salomé hasta Edipo Rey. El tercer ciclo de conferencias Encuentro con los clásicos ofrece un año más un amplio estudio de la temática que abordan los textos clásicos que se llevan a escena en esta 60 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.  

El ciclo que comienza mañana y que está coordinado nuevamente por el catedrático de la Universidad de Extremadura Santiago López Moreda, lo componen diez charlas y mesa redonda que correrán a cargo de catedráticos de las universidades de Extremadura, Coimbra y Lisboa.  

La primera conferencia versará mañana sobre ‘Salomé  y los modelos bíblicos de los mártires, que ofrecerá el catedrático de Filología Latina de la Uex, Eustaquio Sánchez Salor. El miércoles, Santiago López Moreda abordará el mito de Medusa, su simbolismo y significado. El jueves, 10 de julio, el catedrático de Filología Griega de la Uex Juan Carlos Iglesias Zoido tratará la interpretación y la pervivencia musical de Dido y Eneas, de Henry Purcell. La presencia en las artes de la Ilíada, será la temática de la charla del director del Museo de Arte Romano de Mérida, José María Álvarez, el viernes 11. Y la primera semana de conferencias concluirá el sábado con la disertación de Delfín Leao, catedrático de Filología Griega de la Universidad de Coimbra, sobre el horizonte político del teatro griego.

El martes de la próxima semana se reanudará el ciclo con un análisis sobre los temas sociales y políticos presentes en la obra de Aristófanes, del que se encargará el especialista en Historia Antigua Julio Gómez Santa Cruz. El catedrático extremeño César Chaparro revisará  por su parte el teatro de Terencio a partir de la obra que de él se representará en el Teatro Romano: El eunuco. El 17 de julio le llegará el turno a la tragedia clásico en Shakespeare, con motivo de la puesta en escena de Coriolano, de la que nos ilustrará Nair de Castro Soares, catedrática de Filología Latina de la Universidad de Coimbra.

El viernes 18 de julio el formato cambia a mesa redonda. El director del Festival, Jesús Cimarro, el actor Fernando Ramos y la filóloga María Luisa Harto debatirán sobre las adaptaciones y representaciones teatrales.

Cerrará el ciclo el sábado 19 de julio Cristina Pimentel, catedrática de la Universidad de Lisboa, con un estudio sobre la pervivencia de los mitos en el mundo actual.

Todas las conferencias darán comienzo a las 19.00 en la Sala de Conferencias del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida y serán de entrada gratuita. Además, los asistentes podrán beneficiarse de un descuento del 25% en el precio de entradas dobles de los espectáculos programados en el Teatro Romano.

La obra es una versión musical del texto de Sófocles.

La entrada es gratuita

‘Edipo, recuerda’, una versión del clásico de Sófocles, será la primera presentación al público del resultado de los talleres de interpretación impartidos por la compañía Taptc? Teatro dentro de la Programación Off ‘Agusto en Mérida’ del Festival.

En esta ocasión serán los alumnos del taller de interpretación dirigido a estudiantes de música quienes pondrán en escena el trabajo desarrollado durante el taller con la representación de esta obra mañana a las 21.00 horas en el Pórtico del Foro.

Los participantes han trabajado durante dos semanas la interpretación del teatro clásico y han conjugado sus voces e instrumentos a favor de la tragedia. El texto es una adaptación escrita por Juan Vázquez, director del taller, en la que se juega con el tiempo y los recuerdos del pasado de un atormentado Edipo. La música, original de Cristina Ortiz, surge buscando cercanía a una simplicidad que se torna en un carácter épico, otorgando al montaje la atmósfera perfecta.

El coro de Erinias será interpretador por: Pilar Pineda;  Aurora Samino; Laura Hernández; Belén Castillo; Lucía Llanos; Elisa Rodríguez; Lucía Pérez y Patricia Blanco. Asimismo, Carlos Dalia encarna a Edipo, Alba Sánchez a Yocasta y Daniel Gutiérrez a Creonte. En la percusión colaboran Ángel Hernández, David Mansilla y Roberto Expósito.

La entrada a la representación es gratuita hasta completar aforo.

La muestra ‘Augusto y Emerita’ conmemora el bimilenario de la muerte del fundador de Mérida, capital de la provincia Lusitania del Imperio romano

La exposición que alberga desde hoy el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, patrocinada por el Festival, reúne 71 piezas de diferentes museos de España y Portugal

Cayo Julio César Augusto, conocido como César Augusto, fundó Mérida y todo un imperio. En el Bimilenario de su muerte, que coincide con la celebración de la 60 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, se le ha querido rendir homenaje con una magna exposición que recorre su figura, su ideario político y su legado.

El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida acoge desde hoy y hasta el próximo 6 de enero esta muestra que patrocina el Festival de Mérida y que reúne 71 piezas procedentes de museos de toda España y algunos de Portugal. 

Augusto falleció el 19 de agosto del año 14 d. C., hace 2.000 años, lo que ha motivado que el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida programe toda una serie de actividades en torno al fundador de la colonia Augusta Emerita, entre las que se encuentra esta exposición temporal que lleva por título ‘Augusto y Emerita’.

La muestra, de objetivos sencillos pero directos, pretende dar a conocer al gran público la figura de Augusto, su familia, su persona y su ideario político, así como contextualizar la presencia de Augusto en Hispania. El contenido fundamental de la exposición se centra en la fundación de la colonia Augusta Emerita y las realizaciones en los primeros años, para finalizar con la reorganización administrativa de Hispania realizada por Augusto, que conllevó la creación de una nueva provincia, Lusitania, de la que Mérida se constituyó en su capital.

En la muestra se exhibirán piezas muy importantes de la colección del Museo, como el Augusto capite velato, bien conocido, junto con piezas llegadas desde otros centro peninsulares, como el retrato de Livia, del Museo Arqueológico Nacional de Tarragona; la cabeza-retrato de Lucio César de Ercávica, perteneciente a la colección del Museo de Cuenca; el espléndido tesoro de Lameira Larga, del Museo Nacional de Arqueología de Lisboa; así como una importante representación de piezas procedentes de las colonias lusitanas de Metellinum (Medellín) y Norba Caesarina (Cáceres), del Museo Arqueológico de Badajoz y Cáceres respectivamente.

Las tres obras, las dos primeras de compañías extremeñas, se han seleccionado por la calidad de los espectáculos y el éxito de público que obtuvieron en Mérida en sus respectivos estrenos

También el Festival de Mérida se extenderá a las calles de la localidad con el pasacalles ‘Circus Augustus’ que representarán las compañías Albadulake y Asaco Producciones el día 25

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida amplía este año hasta Medellín su vocación de universalizar el Festival y su teatro grecolatino. El recién recuperado Teatro Romano de Medellín acoge este verano por primera vez una extensión del Festival de Mérida, devolviendo al monumento su función original como escenario teatral.

Para reestrenar este magnífico espacio legado por la historia al pueblo de Medellín y oculto durante siglos bajo la tierra, el Festival de Mérida hará una puesta de largo importante del 25 al 27 de julio. Los espectadores de esta primera edición del Festival de Mérida en Medellín podrán disfrutar de tres grandes espectáculos que llegan a este nuevo espacio precedidos por un rotundo éxito de público y crítica: ‘Ayax’ (25 de julio), de la compañía extremeña Teatro de Noctámbulo; ‘La Odisea’ (26 de julio), de Rafael Álvarez ‘El Brujo’, y ‘Los Gemelos’ (27 de julio), también de la formación extremeña Verbo Producciones, que se alzó con el Premio Ceres de Teatro del Público el año pasado.

Todos los montajes comenzarán a las 22.45 horas y el precio de las entradas será de 20 euros en cavea y 25 euros en orchestra. Además se ha establecido un abono de las tres obras con un descuento del 20% en el precio de la entrada individual. Las localidades podrán adquirirse en los próximos días por internet a través de Entradas.com, en las taquillas del Festival en Mérida y en una taquilla que se instalará próximamente en Medellín.

A los montajes teatrales se sumará el pasacalles ‘Circus Augustus’, de las compañías extremeñas Albadulake y Asaco Producciones, que ambientará la localidad desde el centro hasta la puerta del teatro el 25 de julio, a las 21.00, en el estreno de esta primera edición del Festival de Mérida en Medellín.

Con Mérida, Regina y ahora Medellín, serán tres los escenarios romanos que proyectarán el Festival de Mérida en Extremadura y al resto del mundo, una circunstancia que convierte al Festival de Mérida en un certamen único en su género. 

El compositor alemán Richard Strauss, del que se cumplen 150 años de su nacimiento, sonará por primera vez en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con su ópera Salomé, el espectáculo inaugural de la 60 Edición del Festival que arrancará el miércoles, 2 de julio. “Será un espectáculo que no se ve todos los días y que va a costar olvidar”, promete su director, Paco Azorín.

Esta Salomé, basada en la historia bíblica sobre la decapitación de Juan el Bautista, se ha concebido como “una ópera para todos los públicos”, explica su director. La puesta en escena es “muy teatral”, lo que la hace asequible tanto para un público de ópera como para el que se estrena por primera vez en este tipo de espectáculos musicales.

La Orquesta de Extremadura, bajo la dirección de Álvaro Albiach, interpretará en directo la música de Richard Strauss, una pieza “muy difícil”, explica Azorín, pero “tremendamente sugerente y de las más sensuales”. “Salomé habla de la libertad y del deseo de la mujer y de una mujer que no parece tener límites para conseguir lo que quiere. Por eso la música es el máximo exponente de la sensualidad”.

Y en esa sensualidad de la música, una sensualidad oriental, dice haberse inspirado para crear la escenografía. Ésta contará como elemento clave con una luna de grandes dimensiones, cinco metros de diámetro, suspendida en el aire por una grúa y que, no solo preside toda la escena, sino que se va transformando a lo largo de la ópera para marcar diferentes estados de emoción.

Intérpretes

Dos sopranos se encargarán de poner cuerpo y voz a Salomé. Gun-Brit Barkmin, el día 2 y el 5, y Ángeles Blancas, el 4 y 6. El esfuerzo vocal de la interpretación impide que la misma cantante pueda asumir las cuatro funciones. Esto, lejos de suponer un problema, Paco Azorín lo entiende como un valor añadido. “Son dos sopranos muy distintas que le darán a Salomé diferentes roles y se podrá ver a dos Salomés, por lo que invitaría al público a verla dos veces”, asegura Azorín.

La ópera se cantará íntegramente en alemán y el público podrá seguir la traducción simultánea en castellano en dos pantallas gigantes situadas a ambos extremos del escenario y que podrá seguirse desde cualquier ángulo del teatro. No obstante, el director destaca que la puesta en escena es “muy explicativa y que serán fáciles de entender las razones y la historia de Salomé y del resto de personajes”. El público de Mérida es principalmente “un público de teatro”, afirma Azorín, así que esta ópera está pensada sobre todo para este tipo de espectador y la parte teatral está muy cuidada. “Espero que sea un montaje iniciático para hacer espectadores de ópera”.

Danza de los Siete Velos

Además de la música y el canto, el baile es también protagonista en Salomé. El reconocido coreógrafo Victor Ullate firma la coreografía de la Danza de los Siete Velos que interpretará la bailarina Arantxa Sagardoy. “Es la danza más famosa y seductora de la historia antigua, que utiliza Salomé para conseguir del otro lo que quiere, y es muy importante en la obra. Así que necesitaba desdoblar a la cantante en una bailarina”, detalla Azorín.

La danza aparece pasado el ecuador de la ópera y tendrá una duración de diez minutos. “Es una danza más teatral que bailada y lleva el sello indiscutible de Víctor Ullate. Es la joya de la corona de Salomé”.

La historia bíblica de la decapitación de Juan el Bautista ha fascinado a todos los tiempos, como lo prueba la gran cantidad de pintores que la han inmortalizado en sus lienzos. Sin embargo, a finales del XIX y principios del XX ha sido cuando más eco se ha hecho no sólo en la iconografía sino también en la literatura y en la música. La Salomé que sonará por primera vez en el Teatro Romano de Mérida es buena muestra de ello. Richard Strauss (1864-1949) asistió a una representación de la obra, escrita por Óscar Wilde (1854-1900), y rápidamente él mismo adaptó el libreto para convertirlo en una ópera.

Salomé ocupa uno de los primeros puestos (el número 32) en el listado de la óperas más representadas del mundo, siendo la tercera ópera más representada en Alemania y la más representada de Strauss, lo cual nos da cuenta del interés que suscita entre el gran público a nivel planetario.

Los periodistas con carné de la FAPE podrán beneficiarse de un descuento del 20% en el precio de las entradas de venta en taquilla

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Cáceres y la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE) han firmado un convenio de colaboración para la difusión del 60 Festival de Mérida que permitirá aplicar un descuento de un 20% en el precio de las entradas a todos los periodistas asociados a cualquiera de los colectivos integrados en la FAPE. A cambio, la FAPE difundirá el Festival a través de sus canales de comunicación a las asociaciones y asociados.

Los descuentos solo se aplicarán en la venta directa en las taquillas del Festival de Mérida o bien en el servicio de venta telefónica en el 924 009 480 presentando el correspondiente carné en vigor de pertenencia a este colectivo.

La Federación de Asociaciones de Periodistas de España es la primera organización profesional de periodistas del país con 48 asociaciones federadas y 16 vinculadas que en conjunto representan a más de 21.000 periodistas.