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Max Glaenzel recibirá el Premio Ceres 2014 a la Mejor Escenografía y Valentín Álvarez, a la Mejor Iluminación

Posted on: agosto 14th, 2014

El jurado reconoce el trabajo de Glaenzel en los decorados de ‘Viaje a ninguna parte’, ‘La rosa tatuada’, ‘El crédito’, ‘El dies feliços’ y ‘Mitad y mitad’

El galardón de Iluminación valora la riqueza del proyecto de Valentín Álvarez en ‘Los Mácbez’

Max Glaenzel, por los decorados y ambientes de Viaje a ninguna parte, La rosa tatuada, El crédito, El dies feliços y Mitad y mitad, recibirá el Premio Ceres 2014 a la Mejor Escenografía del año y  Valentín Álvarez, el de Iluminación por su trabajo enLos Mácbez.

El galardón se entregará en la ceremonia de los Premios Ceres que se celebrará el 28 de agosto en el Teatro Romano de Mérida. En las dos ediciones anteriores de los Premios Ceres fueron galardonados los escenógrafos Eduardo Moreno (2012) y Paco Azorín (2013) y los iluminadores Juan Gómez-Cornejo (2012) y Miguel Ángel Camacho (2013).

Las biografías

Max Glaenzel  es escenógrafo, autor de un centenar de decorados de espectáculos teatrales. Estudió en el Centro de Arte y Diseño Escuela Massana y en 1993 debutó como escenógrafo teatral, en colaboración con Estrella Cristiano con el montaje de la compañía Rebeca de Winter, Yvonne, princesa de Borgoña, de Witold Gombrowicz, dirigido por Josep Maria Mestres. Sus trabajos se han presentado regularmente en teatros como la Sala Beckett, el Teatro Nacional de Cataluña o el Teatro Lliure, en obras como Sábado, domingo y lunes, de Eduardo de Filippo, con dirección de Sergi Belbel (2003); Rómulo El Grande de Friedrich Dürrenmatt, con dirección Carles Alfaro (2005); Las falsas confidencias, de Marivaux, con dirección Sergi Belbel (2005), Rock’n’roll, de Tom Stoppard, con dirección de Àlex Rigola (2008), Alicia, un viaje al país de las maravillas(2009), de Lewis Carroll, con dirección Carlota Subirós; El baile de Irène Némirovsky, con dirección de Sergi Belbel (2009) o Woyzeck, de Georg Büchner, con dirección de Gerardo Vera (2011). En 2009 ganó, junto con Estrella Cristiano, el premio Max a la mejor escenografía por su trabajo en el montaje 2666 (2007), dirigido por Àlex Rigola a partir del texto homónimo de Roberto Bolaño.

Es colaborador habitual de directores com Àlex Rigola, Sergi Belbel, Gerardo Vera, Carlota Subirós, David Selvas, entre otros, en centros de producción como el Teatre Nacional de Catalunya, Centro Dramático Nacional, Teatre Lliure, Teatro de la Abadía, Schaubuehne am Lehniner Platz Berlin,, Schauspielhaus Düsseldorf, Festival Temporada Alta y Festival Grec entre otros.

Valentín Álvarez es director de fotografía e iluminador. Su trabajo consigue crear atmósferas únicas sobre el escenario como la de una de sus últimas creaciones en Los Mácbez que le ha valido el reconocimiento del Premio Ceres 2014 a la Mejor Iluminación del año. Su propuesta en este proyecto teatral, donde ilumina un cubo blanco en perspectiva para crear atmósferas diferentes donde se desarrolla la acción protagonizada por Javier Gutiérrez y Carmen Machi, ha sido calificada de “soberbia” por algunos críticos.

Valentín Álvarez lleva casi veinte años dedicados a la iluminación en cine, documentales, campañas de publicidad, vídeos musicales, televisión, fotografía y, por supuesto, en teatro. Entre sus trabajos más reciente en teatro destacan el diseño de iluminación para el musical ¡Ay, Carmela!, al igual que otros títulos como El MontaplatosFalstaff o Urtain, de Animalario. Un trozo invisible de este mundo, dirigida por Sergio Peris Mencheta, por el que obtuvo el Premio Max este año, y Hamlet (Will Keen para el Teatro Español) son otras de sus últimas creaciones en el mundo de la escena. Es colaborador habitual de Andrés Lima, director de Los Mácbez.

Los premios

En total son trece premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2013 hasta el 19 de junio del 2014.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

El jurado

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponderá este año la actriz Verónica Forqué.

El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La VanguardiaMiguel Ayanz de La RazónDaniel Galindo de RNE,Juan Ignacio García Garzón de ABCCésar López de El Periódico de CataluñaRaúl Losánez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El PaísMachús Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo

El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección delPremio del Público y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.

Todos los premiados recibirán una estatuilla que creada por el escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco. La pieza, de hierro forjado, está inspirada en la diosa Ceres, la diosa griega de la tierra, la agricultura y la fecundidad.

Andrea D’Odorico, Premio Ceres 2014 a la Mejor Trayectoria Empresarial

Posted on: agosto 13th, 2014

El jurado reconoce el trabajo y dedicación a la escena española de este veterano productor, quien considera hacer teatro “no solo como una mera tarea profesional, sino como una manera de vivir

Para el Festival de Mérida produjo el ballet ‘Fedra’, dirigido por Miguel Narros con música de Enrique Morente, que se estrenó en 1990 y se repuso en 2009

Andrea D’Odorico recibirá el Premio Ceres 2014 a la Mejor Trayectoria Empresarial en la escena española. El jurado de la tercera edición de los Premios Ceres ha decidido, por unanimidad, conceder este galardón al empresario, escenógrafo y director artístico por su dedicación y aportación al teatro español, al que ha brindado toda su vitalidad y creatividad en los últimos 40 años siguiendo una máxima que le define como productor: “Hacer teatro no es solo una mera tarea profesional, sino también una manera de vivir”.

La ceremonia de entrega tendrá lugar el 28 de agosto en el Teatro Romano de Mérida.  En las dos ediciones anteriores de los Premios Ceres fueron galardonados con el premio a la Mejor Trayectoria empresarial actriz Juanjo Seoane (2012) y Concha Busto (2013).

Datos biográficos

Andrea D’Odorico es productor teatral y escenógrafo nacido en Udine, Italia en 1942. Suma más de 40 años en la profesión, lo que le convierte en  una figura imprescindible de la escena española, con una extensa y prestigiosa trayectoria que incluye también trabajos en cine y en el diseño de exposiciones.

Se doctoró en Arquitectura por la Universidad de Venecia y fue colaborador del arquitecto italiano Carlo Scarpa. Además, trabajó dos años en Suiza. Ya en España, comenzó en 1972 su colaboración con el director de escena Miguel Narros, con quien fundó Teatro Estable Castellano (TEC) y posteriormente Teatro del Arte.

Esta colaboración se ha visto reflejada en decenas de espectáculos de impecable factura, entre ellos: Sabor a miel, Antígona, Los gigantes de la montaña, Hedda Gabler, Así que pasen cinco años, Tío Vania, Don Carlos, La Dama Boba, Retrato de dama con perrito, Largo viaje hacia la noche, Medea, El castigo sin venganza, Macbeth, Seis personajes en busca de autor, Don Juan, El caballero de Olmedo, La truhana o La malquerida, y más recientemente, Móvil, de Sergi Belbel.

Salomé, de Óscar Wilde; Ay Carmela, de Sanchís Sinisterra; Doña Rosita la soltera, de García Lorca; y Así es, si así os parece, de Pirandelo, son algunos de sus recientes espectáculos junto a Miguel Narros, y que Andrea D’Odorico ha firmado en su doble faceta de escenógrafo y productor. Fruto de esta colaboración, cabe destacar Panorama desde un puente, montaje que obtuvo en 2002 seis Premios Max, entre ellos, el de Mejor Producción.

También ha trabajado con otros directores de escena como José Tamayo, en La Celestina; con José Carlos Plaza en La casa de Bernarda Alba; con Pilar Miró en El anzuelo de Fenisa; y con Natalia Menéndez en Tantas voces, su último espectáculo como escenógrafo y productor, que estuvo en cartel la pasada primavera en las Naves del Español en Matadero.

En cine, ha sido director artístico de dos filmes de Manuel Gutiérrez Aragón, Sonámbulos y Demonios en el jardín, película, ésta última, por la que fue premiado en el Festival de Cine de San Sebastián. Asimismo, obtuvo el Premio Goya en 1994 por el vestuario de Tirano Banderas, de José Luis García Sánchez.

Andrea D’Odorico recibió el Premio de las Artes de Castilla-La Mancha en 2004 por toda su trayectoria. Para el Festival de Mérida produjo el espectáculo del ballet Fedra, dirigido por Miguel Narros con música de Enrique Morente, que se estrenó en 1990 y se repuso en 2009. También creó la escenografía de la Medea del Ballet Nacional de España de 1984, que se repuso el año pasado. Su última producción, en gira actualmente, es Así es, si así fue. España: de los Trastámara a los Austrias, dirigido por Laila Ripoll.

Los premios

En total son trece premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2013 hasta el 19 de junio del 2014. Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

El jurado

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponderá este año la actriz Verónica Forqué.

El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La VanguardiaMiguel Ayanz de La RazónDaniel Galindo de RNE,Juan Ignacio García Garzón de ABCCésar López de El Periódico de CataluñaRaúl Losánez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El PaísMachús Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo

El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección delPremio del Público y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.

Todos los premiados recibirán una estatuilla que creada por el escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco. La pieza, de hierro forjado, está inspirada en la diosa Ceres, la diosa griega de la tierra, la agricultura y la fecundidad.

Un ‘Coriolano’ extremeño, épico y repleto de acción recrea en Mérida la antigua Roma

Posted on: agosto 12th, 2014

Los actores Elías González y María Luisa Borruel encabezan un amplio elenco de 14 intérpretes y una treintena de figurantes, vecinos de Mérida, para dar vida al texto de William Shakespeare en el 450 aniversario de su nacimiento

Eugenio Amaya dirige este montaje, con versión de Fermín Cabal, que solo se ha llevado a escena una vez anterior en el Festival, en 1986

La tragedia de Coriolano de William Shakespeare estrena mañana la presencia del teatro extremeño en el 60 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. La compañía Arán Dramática, en coproducción con el Festival, pone en escena hasta el domingo este texto épico del escritor inglés, del que se conmemoran 450 años de su nacimiento.

La obra solo se ha representado una vez en el Festival de Mérida y fue en 1986, con un reparto encabezado por Eusebio Lázaro y Julieta Serrano. El montaje que se estrena mañana,dirigido por Eugenio Amaya y con versión de Fermín Cabal, ha entresacado la esencia del texto de Shakespeare para ponerlo al servicio de un espectáculo poético, épico y lleno de acción, que transmite verdades universales de la historia de la Humanidad, explica Eugenio Amaya. “No se ha intentado actualizar ni modernizar la obra, sino de introducir en los textos de Shakespeare palabras que trascienden un momento histórico determinado y se convierten en verdades universales a lo largo de la historia”.

La obra se nutre también de las aportaciones de los historiadores clásicos Plutarco, Dionisio de Halicarnaso y Tito Livio. La historia de Coriolano, situada en los albores de la República romana, muestra la lucha de clases entre plebeyos y patricios, el conflicto del héroe con su propia naturaleza intransigente y la fragilidad del Estado romano de la época, acosado por la amenaza eterna del pueblo volsco.

La versión de Fermín Cabal ha descartado escenas “superfluas y repetitivas” para “clarificar el contexto histórico del conflicto entre patricios y plebeyos y reforzar las relaciones entre los personajes que giran en torno al héroe trágico”. Asimismo, preserva el “halo poético de Shakespeare y acerca la obra al espectador con un lenguaje contundente y comprensible” convirtiendo la leyenda de Coriolano en un “drama de acción que se precipita inexorablemente hacia el encuentro del héroe con su destino”, apunta el director.

Reparto

Los actores Elías González, en el papel de Coriolano,y María Luisa Borruel, interpretando a su madre Volumnia, encabezan un amplio elenco de intérpretes formado por otros once actores extremeños: Quino Díez, Pedro Montero, Francisco Blanco, Pablo Bigeriego, Elena Sánchez, Francis Lucas, Cándido Gómez, Beli Cienfuegos, Juan Duarte, Javier Rosado, Fernando Nieto y el maestro de lucha escénica vasco Jon Bermúdez. A ellos se suma una treintena de figurantes, miembros de la Asociación Cultural Emerita Antiqua de Mérida, que forman el coro de ciudadanos y soldados romanos y volscos.

El actor-director Antonio Gil Martínez es el encargado de dirigir al coro de ciudadanos y el citado Jon Bermúdez es responsable de lucha escénica.

Un solvente equipo técnico-artístico y de producción garantiza la plasticidad del espectáculo y la complicada logística propia de un proyecto de estas características. Ha sido intención del director de Coriolano, apoyado en este empeño por la dirección del Festival, aprovechar al máximo las peculiaridades del Teatro Romano para brindar al público una experiencia gratificante.

Kiti Mánver, Premio Ceres 2014 a la Mejor Actriz

Posted on: agosto 11th, 2014

El jurado, presidido este año por la actriz Verónica Forqué, ha valorado por unanimidad su trabajo en ‘Las heridas del viento’ como la mejor interpretación femenina del año en la escena española Kiti Mánver interpreta en esta obra a Juan, el amante oculto de un hombre que acaba de fallecer, y escenifica ante el mismo público una magistral metamorfosis de mujer a hombre

El jurado de la tercera edición de los Premios Ceres ha decidido, por unanimidad, conceder el Premio Ceres 2014 a la Mejor Actriz Kiti Mánver por su papel masculino de amante oscuro en Las heridas del viento, de Juan Carlos Rubio, que se estrenó en octubre del 2013 en Córdoba recorriendo después la geografía española y pasando una larga temporada en el Teatro Lara de Madrid hasta junio. En octubre reanudará su gira y sus representaciones en Madrid que llegan de momento hasta enero de 2015.  

La ceremonia de entrega tendrá lugar el 28 de agosto en el Teatro Romano de Mérida.  En las dos ediciones anteriores de los Premios Ceres fueron galardonados con el premio a la mejor actriz Amparo Baró (2012) y Vicky Peña (2013).

Datos biográficos

Kiti Mánver (Málaga, 1953) consolidó su carrera de actriz en la década de los 70, alternando trabajos en teatro, cine y televisión donde ha demostrado su capacidad interpretativa en personajes de todo tipo como el de Juan, el amante oculto de otro hombre en Las heridas del viento cuya transformación en escena, ante el público, de mujer a hombre se ha reconocido como uno de los grandes momentos escénicos e interpretativos del último año por la crítica especializada.

En cine, Kiti Mánver ha trabajado en medio centenar de películas a las órdenes de los grandes directores españoles, como Manuel Gutiérrez Aragón (El caballero D. Quijote o Cosas que dejé en La Habana), Pedro Almodóvar (Abrazos rotos, La flor de mi secreto, Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? y Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón), Manuel Gómez Pereira (Boca a boca), Gerardo Vera (Una mujer bajo la lluvia), José Luis Garci (Luz de domingo), Fernando Trueba (Ópera Prima) o Álex de la Iglesia (La comunidad). En 1991 obtuvo el Goya como Mejor Actriz de Reparto por su actuación en Todo por la pasta, de Enrique Urbizu.

En teatro, la actriz ha participado en una treintena de montajes también dirigidos por los grandes directores de escena del país: Miguel Narros (Seis personajes en busca de autor), Pilar Miró (Hijos de un dios menor), José Luis Gómez (Bodas de sangre y Ay, Carmela), José Tamayo (Divinas Palabras), José Pascual (El matrimonio de Boston), entre otros. A las órdenes de María Ruiz protagonizó en el Festival de Mérida en 1988, junto a Julieta Serrano, Antígona entre muros. Asimismo, se ha arriesgado como directora y autora teatral en Salga el sol… y  A la luz de Góngora.

También su trabajo se ha podido ver en la pequeña pantalla en más de 40 papeles en diversas series y propuestas televisivas. Las más recientes Vive cantando, El origen (Gran Reserva) o Frágiles.

Entre los galardones obtenidos a lo largo de su carrera, a los que se suma ahora este Premio Ceres a la Mejor interpretación femenina, destacan el Premio de la Unión de Actores al mejor papel protagonista en 2014 también por Las heridas del viento y el Premio del Festival de Cine Español de Málaga en 1998 por Una pareja perfecta.

Los premios

En total son trece premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2013 hasta el 19 de junio del 2014.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

El jurado

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponderá este año la actriz Verónica Forqué.

El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La VanguardiaMiguel Ayanz de La RazónDaniel Galindo de RNE,Juan Ignacio García Garzón de ABCCésar López de El Periódico de CataluñaRaúl Losánez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El PaísMachús Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo

El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección delPremio del Público y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.

El galardón

Todos los premiados recibirán una estatuilla que creada por el escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco. La pieza, de hierro forjado, está inspirada en la diosa Ceres, la diosa griega de la tierra, la agricultura y la fecundidad

El cine de verano del Festival de Mérida proyecta hoy ‘Coriolanus’

Posted on: agosto 11th, 2014

El Rincón de los Poetas acoge la última sesión del ciclo de Cine Aesta a partir de las 22 horas

Esta noche llega a la gran pantalla del Festival de Mérida la película Coriolano del británico Ralph Fiennes. Esta adaptación de la novela de Shakespeare, ambientada en la Roma contemporánea, despedirá el ciclo de Cine Aesta de la Programación Off ‘Agusto en Mérida’.

Esta última sesión, como todas las anteriores, irá precedida de la presentación de El Fabulator (David Garrido) que adentrará a los espectadores en la historia de la película. La actividad comenzará a las 22 horas en la plaza del Rincón de los Poetas, junto al Arco de Trajano, y el donativo para ocupar asiento será de 1 euro.

Sinopsis: Caius Martius ‘Coriolano’, a quien da vida Ralph Fiennes, es un venerado y temido general romano que está en desacuerdo con la ciudad de Roma y sus conciudadanos. Presionado por su controladora y ambiciosa madre Volumnia, interpretada por Vanessa Redgrave, para que busque la exaltada y poderosa posición de cónsul, él se resiste a congraciarse con las masas cuyos votos necesita para asegurarse el cargo. Este jefe militar cae en la desgracia y es desterrado a una región remota, donde reclutará los hombres necesarios para formar un ejército y vengarse de sus enemigos.

Magüi Mira, Premio Ceres 2014 a la Mejor Directora

Posted on: agosto 8th, 2014

El jurado, presidido este año por la actriz Verónica Forqué, ha valorado por unanimidad su trabajo en ‘Kathie y el hipopótamo’ y ‘En el estanque dorado’ como la mejor dirección del año en la escena española

Magüi Mira debutó la semana pasada en el Festival de Mérida como directora con la obra ‘Pluto’, protagonizada por Javier Gurruchaga y Marisol Ayuso

El jurado de la tercera edición de los Premios Ceres ha decidido, por unanimidad, conceder el Premio Ceres 2014 a la Mejor Dirección de Escena Magüi Mira por su dirección de Kathie y el hipopótamo, de Mario Vargas Llosa,En el estanque dorado, de Ernest Thompson, dos montajes que se estrenaron el año pasado y éste y siguen en cartel.  

La ceremonia de entrega tendrá lugar el 28 de agosto en el Teatro Romano de Mérida.  En las dos ediciones anteriores de los Premios Ceres fueron galardonados con el premio a la mejor dirección escénica Miguel del Arco (2012) y Sergio Peris-Mencheta (2013).

Datos biográficos

Magüi Mira, actriz y directora, nació en 1944 en Valencia, donde transcurrió su niñez de posguerra y donde estudió Filosofía. Se formó como actriz en Barcelona y desde 1980 trabajó con todos los grandes directores: Lluis Pascual, José Carlos Plaza, Miguel Narros, Pilar Miró, Alonso de Santos, Jaime Chavarri, William Layton. En 2001 inició su carrera como directora llevando a escena Top Girls de Caryl Churchill. Desde entonces, ha dirigido una decena de espectáculos teatrales, entre ellos los dos por los que ha obtenido el Premio Ceres 2014 a la mejor Dirección: Kathie y el hipopótamo, de Mario Vargas Llosa y con Ana Belén como protagonista, y En el estanque dorado, de Ernest Thompson, con Héctor Alterio y Lola Herrera como actores principales. Ambos espectáculos han cautivado por igual a crítica y público durante el tiempo que han estado en cartel.

Como actriz, Magüi Mira ha pisado en varias ocasiones la arena del Teatro Romano de Mérida, una de ellas como Cleopatra en 1996.  Pero este mismo año ha debutado como directora en el Festival de Mérida con la obra Pluto, protagonizada entre otros por Javier Gurruchaga y Marisol Ayuso, muy aplaudida por el público y por la crítica especializada.

Cuenta en su haber con varios galardones teatrales, entre ellos el Premio Ercilla por Pareja Abierta, Premio Celestina de la Crítica de Madrid por Cartas de Amor a Estalin y Escenas de matrimonio.

Los premios

En total son trece premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2013 hasta el 19 de junio del 2014.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

El jurado

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponderá este año la actriz Verónica Forqué.

El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La VanguardiaMiguel Ayanz de La RazónDaniel Galindo de RNE,Juan Ignacio García Garzón de ABCCésar López de El Periódico de CataluñaRaúl Losánez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El PaísMachús Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo

El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección delPremio del Público y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.

El galardón

Todos los premiados recibirán una estatuilla que creada por el escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco. La pieza, de hierro forjado, está inspirada en la diosa Ceres, la diosa griega de la tierra, la agricultura y la fecundidad.

La obra ‘El Eunuco’ agota todas las entradas para sus cinco representaciones en Mérida

Posted on: agosto 8th, 2014

Aún quedan entradas para los próximos estrenos: ‘Coriolano’, del 13 al 17 de agosto; y ‘Edipo rey’, del 20 al 24

La comedia de Terencio en tono de vodevil, dirigida y adaptada por Pep Anton Gómez, se estrenó el miércoles  con un lleno absoluto, continuas carcajadas y grandes ovaciones

El espectáculo está protagonizado por Pepón Nieto, Anabel Alonso, Alejo Sauras, Jorge Calvo, Antonio Pagudo, Marta Fernández Muro, Eduardo Mayo, Jordi Vidal y María Ordóñez

La obra ‘El eunuco’ ha colgado el cartel de ‘No hay entradas’ para sus cinco días de función en el 60 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. La comedia de Terencio, dirigida por Pep Anton Gómez y adaptada por él mismo y Jordi Sánchez, se estrenó el pasado miércoles con las entradas agotadas, con carcajadas y grandes ovaciones del público.

El espectáculo, en una versión libre del texto clásico y puesta en escena en tono de vodevil, está protagonizado por Pepón Nieto, Anabel Alonso, Alejo Sauras, Antonio Pagudo, Jorge Calvo, Eduardo Mayo, Marta Fernández Muro, Jordi Vidal y María Ordóñez, que dan forma a una comedia coral en la que tanto interpretan, como cantan y bailan.

Para las funciones musicales y de baile de los actores, la obra cuenta con canciones compuestas por Asier Etxeandía y Tao Gutiérrez y las coreografías de Chevy Muraday.

Tras su estreno en Mérida, la obra coproducida por el Festival de Mérida, Mixtolobo, Labasca 64 y Ciclán, iniciará una gira por toda España que arrancará el 14 de agosto en La Granja de San Ildefonso (Segovia).

El miércoles de la próxima semana se estrena Coriolano, de William Shakespeare con Elías González de protagonista bajo la dirección de Eugenio Amaya. Estará en cartel hasta el 17 de agosto. Y del 20 al 24 del mismo mes podremos ver Edipo Rey, de Sófocles, montaje dirigido por Denis Rafter con José Vicente Moirón al frente. Para ambos montajes aún quedan entradas a la venta.

Jordi Galcerán, Premio Ceres 2014 al Mejor Autor Teatral

Posted on: agosto 6th, 2014

El jurado le ha concedido el galardón por sus obra ‘El crédito’, puesta en escena con gran éxito en Madrid por los actores Carlos Hipólito y Luis Merlo

El jurado de la tercera edición de los Premios Ceres ha decidido, por unanimidad, conceder el Premio Ceres 2014 al Mejor Autor Teatral al dramaturgo Jordi Galcerán por su obra  El crédito, una obra estrenada en Madrid y Barcelona, en castellano y en catalán, y llevada a escena por los actores Carlos Hipólito y Luis Merlo, en Madrid, y Jordi Boixaderas y Jordi Bosch, en Barcelona.

El crédito aborda una problemática de máxima actualidad: la solicitud de un crédito bancario por un ciudadano cualquiera. Sin embargo, lo que hace algunos años no pasaba de ser un mero trámite, parece haberse convertido en una difícil misión. El hombre no tiene avales ni propiedades, solo su verdad y su «palabra de honor» para poder obtener el dinero que le permita seguir adelante con su vida. El director le deniega el crédito y desencadena una complicada e hilarante situación que ha cautivado por igual a crítica y público en el tiempo que ha estado en cartel. Ya ha sido traducida a cuatro idiomas.

La ceremonia de entrega tendrá lugar el 28 de agosto en el Teatro Romano de Mérida.  En las dos ediciones anteriores de los Premios Ceres fueron galardonados con el premio al mejor autor Miguel del Arco (2012) y Juan Mayorga (2013).

Datos biográficos

Jordi Galcerán (Barcelona, 1964) es actualmente el autor teatral con mayor reconocimiento internacional, una proyección que obtuvo a raíz del éxito de su obra El método Grönholm, traducida y representada en más de 60 países y llevada incluso al cine. Comenzó su trabajo como escritor de teatro a los 24 años en una compañía de aficionados y lo primero que escribió fue una obra para niños. Seis años después escribiría sus primeras obras de éxito, Dakota y Palabras Encadenadas, que no solo le granjearon importantes premios y aplausos de la crítica y el público sino que le supusieron un trampolín a la pequeña pantalla como guionista de la popular serie catalana Nissaga de poder.

Con El método Grönholm se dio a conocer al mundo como autor teatral, aunque antes salieron de su pluma Surf, Fuita, GaudíParadís, y después, Carnaval, Cancún, Burundanga y por último El crédito, con el que ha obtenido este Premio Ceres 2014 al Mejor Autor Teatral del año.

Además de dramaturgo, Jordi Galcerán es traductor y autor tanto de series de televisión como largometrajes y ha realizado, entre otras, la adaptación de Conversaciones con mamá de Juan Echanove.

En su opinión, “el trabajo de un dramaturgo es escribir una buena historia”, con la que la gente disfrute y no tanto decir grandes cosas. El crédito materializa ese concepto teatral en el que Jordi Galcerán utiliza “la realidad para hacer teatro y no el teatro para hablar de la realidad”, según sus propias palabras.

Los premios

En total son trece premios Ceres cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2013 hasta el 19 de junio del 2014.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

El jurado

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponderá este año la actriz Verónica Forqué.

El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La VanguardiaMiguel Ayanz de La RazónDaniel Galindo de RNE,Juan Ignacio García Garzón de ABCCésar López de El Periódico de CataluñaRaúl Losánez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El PaísMachús Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo

El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección delPremio del Público y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.

El galardón

Todos los premiados recibirán una estatuilla que creada por el escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco. La pieza, de hierro forjado, está inspirada en la diosa Ceres, la diosa griega de la tierra, la agricultura y la fecundidad.

Pepón Nieto, Anabel Alonso y Alejo Sauras protagonizan ‘El Eunuco’ en tono de vodevil

Posted on: agosto 5th, 2014

El clásico de Terencio llega al Teatro Romano de Mérida en una versión “divertida, trepidante y libre” de Jordi Sánchez  y Pep Anton Gómez

Los actores Jorge Calvo, Antonio Pagudo, Marta Fernández Muro, Eduardo Mayo, Jordi Vidal y María Ordóñez completan el elenco de la tercerca comedia del Festival

Pepón Nieto en el papel de Fanfa, Anabel Alonso en el de Thais y Alejo Sauras en el de Lindus (el eunuco) protagonizan‘El Eunuco’, la tercera comedia que estrena mañana el 60 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y que estará en cartel hasta el domingo.

Hace 16 años que no se representa en el Teatro Romano de Mérida este clásico de Terencio que, en esta ocasión, viene vestida de vodevil en una versión “divertida, trepidante y muy libre” de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez, quien dirige además este espectáculo coproducido por el Festival de Mérida, Mixtolobo, Labasca 64 y Ciclán y con la colaboración de Mercedes-Benz.

“Se le ha dado una visión muy actual para acercar al público de hoy el clásico de Terencio sin perder la esencia del personaje”, explica el propio Pepón Nieto, que se estrena en Mérida con este personaje y este montaje en la que ejerce además de coproductor junto con Anabel Alonso y Pep Anton Gómez.

Son en total nueve actores los que darán vida a nueve personajes “enloquecidos por el amor, el dinero, la pasión, el orgullo, los celos y los equívocos”, explica Anton Gómez. Jorge Calvo se pone en la piel de Parmenón, Antonio Pagudo interpreta a Fedrias, Marta Fernández Muro será Filipa, Eduardo Mayo hará de Cilindro, Jordi Vidal encarnará a Pelotus y María Ordóñez se encargará de Pánfila.

‘El Eunuco’ nos plantea una auténtica comedia de situación en la que las historias se entrecruzan transitando del teatro grecolatino al musical y el vodevil, por obra y gracia de Pep Anton Gómez, que dirige por primera vez un montaje en Mérida, y una banda sonora creada por Tao Gutiérrez y Asier Etxeandía. “Hemos pretendido mezclar estilos y convertir el espectáculo en una auténtica fiesta para que la gente salga del teatro con una amplia sonrisa”, asegura el director. Todo ello se completa con la coreografía de Chevy Muraday.

El clásico de Terencio cuenta la historia de un joven fogoso, con las hormonas alborotadas, que se enamora de la esclava de una cortesana, amante ésta del hermano mayor del joven fogoso. Este hermano mayor decide regalar a la cortesana (su amante) un eunuco, al que el joven fogoso suplanta para entrar en casa de la cortesana y así poder llegar hasta su esclava. A esta trama principal se suman otras pequeñas historias que enriquecen y complican los equívocos y la hilaridad de la comedia.

‘Las estrellas de Perseo’ de la Programación Off lleva el teatro infantil y familiar al Pórtico del Foro

Posted on: agosto 5th, 2014

La obra representada por 16 alumnos de la escuela de Taptc? Teatro acerca el mito de ‘Perseo y Medusa’ al público

La Programación Off ‘Agusto en Mérida’ de la 60 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida lleva desde hoy el teatro infantil y familiar al Pórtico del Foro con un nuevo montaje: ‘Las estrellas de Perseo’, una obra de Sole González y Javier Llanos, dirigida por Jonathan González Gómez

La obra acerca al público el mito de ‘Perseo y Medusa’ y se representará desde hoy martes, 5 de agosto, hasta el viernes, 8 de agosto, en el Pórtico del Foro de Mérida, a las 21h.

La función la ponen en escena 16 intérpretes, en su mayoría pertenecientes a la Escuela de Teatro TAPTC, de Mérida, de entre 11 y 17 años; y los profesionales Marysol Díaz y Jorge Andolz.

SINOPSIS: Un grupo de jóvenes acude, acompañados por su monitor, a ver la lluvia de estrellas conocidas como Perséidas, en los primeros días de Agosto. Algo cambia en sus vidas cuando una de ellas cae del cielo y cobra vida. Esta estrella les hará conocer la verdadera historia de Perseo y la Medusa Gorgona.

ARGUMENTO: El teatro para público familiar es una necesidad dentro de cualquier programación, pero más aún en la de AGUSTO EN MÉRIDA, pues muchos niños y niñas siguen las representaciones acompañando a los adultos. Ya es hora de que sean los adultos quienes les acompañen a ellos y ellas. En la historia de Perseo y Medusa aparecen muchos personajes de la mitología clásica, que amenizan la función con sus historias, sus canciones y una brillante puesta en escena a cargo de un colectivo de jóvenes intérpretes. Una divertidísima comedia que no dejará indiferente ni a los más pequeños ni a los más mayores…

La entrada consistirá en un donativo de 3 euros, general, ó 2 euros para estudiantes, familias numerosas, personas sin empleo, pensionistas y grupos de más de 5 personas.

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Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

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