Los trece premiados, entre ellos Concha Velasco, se manifestaron emocionados al recoger el galardón y orgullosos de pertenecer al ‘olimpo’ creativo del mundo escénico, para el que pidieron más apoyo

Mérida vivió anoche la gran Fiesta del Teatro. La ceremonia de entrega de los Premios Ceres 2004 que organizan el Gobierno de Extremadura y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida concitó en el Teatro Romano a grandes nombres de la escena española que reivindicaron la dignificación de la profesión teatral.

Pasadas las 22:30 horas arrancaba la gala con la que se clausuraba la 60 edición del Festival de Mérida y que condujo un año más el actor y presentador Carlos Sobera, convertido en el emperador Augusto, al que se le homenajeaba por el bimilenario de su muerte. Entre los asistentes un sinfín de caras conocidas entre las que se encontraban Javier Gurruchaga, Miriam Díaz Aroca, Rafael Amargo, Mar Reguera, Marcial Álvarez y Marisol Ayuso y un público entregado y emocionado que aplaudía enérgicamente la aparición de Sobera.

Tras un repaso a los artistas fallecidos a lo largo del año, el Teatro Romano se convertía en el Olimpo de los dioses. Paco Tous como Cupido, Gorka Otxoa bajo la piel de Baco, Natalia Sánchez dando vida a Proserpina y Fernando Ramos interpretando a Vulcano eran los primeros en presentarse al público. Se dejaban ver ataviados de blanco, en mitad de una escenografía en la que redundaba este color: una moqueta clara cubría el pavimento del frente escénico y unos pódiums hacían las veces de asientos para los encargados de dar los galardones.  El dios Apolo interpretado por Unax Ugalde, la diosa Diana bajo la piel de Mónica López, Neptuno encarnado por Ernesto Alterio, Minerva transformada en Pastora Vega, Mercurio en Marc Clotet y la anfitriona Ceres interpretada por Carmen Machi también se presentaron ante las más de 3.000 personas que acogía el Teatro Romano de Mérida.

Tatiana de Sarabia, Premio Ceres de Teatro 2014 al Mejor Vestuario, y Garbiñe Insausti, a la Mejor Caracterización, fueron las primeras en recoger sus galardones. Tras ellas, llegaba el turno de Kiti Mánver que, tras agradecer su Ceres a la Mejor Actriz, declaraba sentirse “muy afortunada y muy privilegiada de pertenecer a ese universo creativo” de Juan Carlos Rubio, autor deLas heridas del viento, espectáculo por el que recibía el galardón.

Max Glaenzel era el siguiente en subir a la escena para recibir su distinción al Mejor Escenógrafo seguido de Valentín Álvarez, Premio Ceres de Teatro a la Mejor Iluminación y dando paso a la primera actuación musical de la noche. Miguel Poveda interpretaba El poeta pide a su amor que le escriba y No volveré a ser joven.

El director de El Periódico Extremadura, Miguel Ángel Muñoz, fue el encargado de otorgar el Premio Ceres de la Juventud a María Ordoñez por su papel de Pánfila en El Eunuco. La actriz, tras agradecer y dedicar su galardón, quiso enviar el mensaje de que “se apostara más por la combinación de teatro e industria porque creo que es muy bueno”. Tras ella, Paco Tous reclamaba a Lluis Homar para entregarle su Ceres al Mejor Actor. El actor de Tierra de nadie confesó que se emocionó al recibir la noticia “por lo que significa este personaje para mí”.

Cuando se acercaba la media noche, el Teatro Romano vivía uno de los momentos más emocionantes de la noche. Hugo Silva salía del patio de butacas para entregar el Premio Ceres del Público solicitando la presencia de los pecholatas, ese término que se acuñó en la era de José Tamayo para designar a los figurantes de las representaciones, apareciendo de entre el público más de una veintena de extras engalanados de color blanco. José Orantos, jefe de edición del diario Hoy, les acompañaba para entregar el Premio Ceres del Público a El Eunuco. “nosotros queríamos hacer una fiesta, pero hicimos un fiestón”, apostillaba emocionado el director del espectáculo, Pep Anton Gómez, quien recogió el premio junto a Pepón Nieto, Antonio Pagudo, Alejo Sauras, María Ordoñez, Jorge Calvo, Eduardo Mayo y Jordi Sánchez.

Verónica Forqué también quiso dedicar unas palabras a los espectadores. “Estos Premios Ceres alimentan la esperanza de que las cosas pueden cambiar, afirmó la presidenta del jurado denunciando la imposición del 21% de IVA cultural y apoyando la actitud del presidente extremeño, José Antonio Monago, respecto a esta imposición. Tras su discurso, llegaba el turno de la actuación de Ana Belén, que interpretó Peces de ciudad y A la sombra de un león.

Como un ser cabreado presentaba Sobera a Neptuno, el encargado de entregar el Premio Ceres al Mejor Autor Teatral en manos de Jordi Galcerán, que agradeció que el jurado se fijase en una comedia a la hora de valorar esta categoría. Tras él, el dios Apolo llamaba a la escena a Magüi Mira para recoger su Premio Ceres a la Mejor Directora. “Soy mujer, no tengo ningún silbato ni me lo voy a comprar”, declaraba exaltada la valenciana con el galardón en sus manos.

Andrea D´Odorico recogía su Premio Ceres de Teatro a la Mejor Trayectoria Empresarial y, en mitad de un discurso reivindicativo, hacía un llamamiento a los gobernantes: “no nos arrebatéis la felicidad”.

La divinidad Ceres vio su presencia duplicada con la entrega del Premio Ceres al Mejor Espectáculo Teatral del año. Carmen Machi, dando vida a la diosa del teatro, entregaba la estatuilla a José Luis Martínez y Miriam Montilla, actores de Misántropo.

Un mapping que recordaba el sesenta cumpleaños del Festival de Mérida, junto a la actuación en conjunto de Poveda y Ana Belén, anunciaba el final de la ceremonia. De detrás de la escena salía Juan Echanove dando vida al dios Júpiter. “Mi maestra, mi amiga, mi querida Concha Velasco” fueron las palabras que le dedicó a la carismática actriz que salía a recoger el Premio Emérita Augusta. Un interminable aplauso no le dejaba comenzar un discurso que arrancaba con una infinidad de agradecimientos y una felicitación a Jesús Cimarro, director del Festival, “porque gracias a ti hemos recuperado algo que habíamos perdido”.  Concha, emocionada, narraba como le pidió a Cimarro actuar en la escena del Teatro Romano y confesaba ser de las que “llaman a las casas de los productores”. Además, la carismática actriz quiso aprovechar la ocasión para felicitar al Gobierno de Extremadura por “hacer por Extremadura lo que ni los profesionales nos podíamos imaginar”.

Tras recoger el galardón, Concha pasó por la sala de prensa para hacer un breve encuentro con los medios de comunicación. “Tenía un Goya de Honor y ahora tengo un Emérita Augusta”, exclamaba. La actriz, que se encuentra trabajando ya en Olivia y Eugenio, su próximo proyecto, se refirió a su papel de Hécuba, un personaje que, hasta su paso por el Festival, no había sido representado en el certamen.

Un mapping en forma de pastel de cumpleaños para celebrar el 60 aniversario del Festival de Mérida y la foto de familia de todos los premiados y entregadores sobre el escenario, inmortalizada por miles de móviles del público a petición del propio Carlos Sobera, pusieron punto y final a la tercera ceremonia de los Premios Ceres, a una noche llena de emociones con sabor a despedida hasta 2015 .

Los Premios Ceres

En total son trece premios Ceres cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2013 hasta el 19 de junio del 2014.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

El jurado

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponderá este año la actrizVerónica Forqué.

El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La Vanguardia, Miguel Ayanz de La Razón, Daniel Galindo de RNE,Juan Ignacio García Garzón de ABC, César López de El Periódico de Cataluña, Raúl Losánez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El País, Machús Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo. 

El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección delPremio del Público y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.

La joven actriz María Ordóñez recibirá el Premio Ceres 2014 a la Juventud del 60 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida por su trabajo en la obra El Eunuco, en la que interpreta a la charlatana y cómica esclava Pánfila. La misma obra recibirá el Premio Ceres 2014 del Público por su acogida entre los espectadores de la edición, en la que agotó las entradas todos los días de función.

El jurado del Premio Ceres de la Juventud, integrado por siete periodistas extremeños, han valorado la calidad interpretativa de María Ordóñez, creando un “personaje excesivo pero cómico y completo” en una obra que sobresale notablemente su trabajo actoral a pesar de ser un espectáculo “muy coral”.

Por su parte, el jurado del Premio Ceres del Público, integrado también por otros siete periodistas de la región, han reconocido la obra de El Eunuco como la que mejor acogida de público ha obtenido en esta 60 edición del Festival de Mérida, que pudieron disfrutar 15.420 espectadores, agotando las entradas sus cinco días de función.

María Ordóñez, de 27 años y natural de Sevilla,  y varios miembros de la compañía de El Eunuco recogerán sus respectivos galardones en la ceremonia de entrega de los Premios Ceres del Teatro 2014 que tendrá lugar el próximo 28 de agosto en el Teatro Romano de Mérida junto al resto de los galardonados en las diferentes categorías.

En las dos ediciones anteriores, el Premio Ceres de la Juventud se otorgó a Isabel Sánchez (2012) y Pedro Chamizo(2013). Mientras que el Premio Ceres del Público lo ostentan Electra (2012) y Los Gemelos (2013).

Debutó como actriz a los 15 años y lleva más de 55 pisando los escenarios, entre ellos el del Teatro Romano de Mérida, donde triunfó el año pasado con su papel de la vengativa Hécuba

La actriz Concha Velasco recibirá el próximo 28 de agosto el Premio Emérita Augusta 2014 por su trayectoria profesional sobre los escenarios, en los que debutó con 20 años, aunque su carrera arrancó en el cine cuando tenía 15.

La intérprete vallisoletana ha dedicado 55 años al teatro, como actriz e incluso como empresaria teatral, y a lo largo de su carrera ha encarnado a decenas de personajes, entre ellos el de la vengativa Hécuba el año pasado en el Festival de Mérida, su última incursión en teatro y con el que ha triunfado en toda España.

Este galardón, el único de los Premios Ceres que otorga directamente la dirección del Festival Internacional de Mérida, es un reconocimiento a toda una vida dedicada al teatro. En las dos últimas ediciones, este reconocimiento recayó en el también actor Héctor Alterio (2012)y en Nuria Espert (2013).

El premio, junto a los otros doce que completan el palmarés de los Premios Ceres del Teatro 2014, se entregarán en una ceremonia que tendrá lugar el próximo día 28 de agosto en el Teatro Romano de Mérida.

Datos biográficos

Concha Velasco es una de las actrices españolas más queridas y respetadas por el público desde sus comienzos y reconocida profesionalmente por su larga trayectoria en cine, teatro y televisión.

Nació en Valladolid en 1939 y desde muy temprano estudió ballet clásico, danza española y solfeo en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de Madrid, y Arte Dramático entre los 10 y los 20 años.

Debutó en el cine a los 15 años con pequeños papeles. Sus primeros éxitos: Las Chicas de la Cruz Roja (1958), Los Tramposos (1959) y El Día de los Enamorados (1959). A partir de entonces, participa en numerosas películas, entre las que se pueden destacar La Verbena de la Paloma (1963), Tormento (1974), Pim… Pam… Pum… ¡Fuego! (1975), La Hora Bruja(1985), Más Allá del Jardín (1996), París – Tombuctú (1999), etc.

A los 20 años se subió por primera vez a un escenario de teatro. Fue en la revista Ven y ven al Eslava, a la que le sucederían varias comedias durante los años 60. Entre sus obras más emblemáticas y aplaudidas están Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipciaca, donde compartió escenario con Pilar Bardem y María Luisa Ponte, Filomena Marturano,Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? o Mata Hari, ambas de Adolfo Marsillach.

En el teatro, Concha Velasco ha cosechado no solo parte de su prestigio profesional sino también una gran popularidad, con éxitos como Mamá, quiero ser artista, Carmen, Carmen, La rosa tatuada, Las manzanas del viernes (escrita ex profeso para ella por Antonio Gala) o Hello, Dolly!. También cabe destacar uno de sus grandes éxitos de público, La vida por delante, de José María Pou, con la que estuvo dos años de gira.

En el Festival de Mérida debutó en 2012 con uno de los papeles corales de Hélade, junto a Maribel Verdú, José María Pou y Lluís Homar. Regresando un año después con el papel protagonista de Hécuba, que tanto éxito de público y crítica le han reportado en el último año por toda España.

La televisión ha sido otro de los pilares de su trayectoria como intérprete. Destacan en su carrera títulos como La Alondra, La Dama del Alba, Teresa de Jesús, Herederos, recibiendo el premio de la Unión de Actores en 2008 y el Premio Iris de la Academia de Televisión también en 2008, Gran Hotel, recibiendo el premio de la Unión de Actores a la Mejor Actriz de Reparto en 2013 y Premio Ondas a la Mejor Actriz 2012, además del Premio Iris de la Academia de Televisión en 2011.

A lo largo de su carrera, ha sido premiada por los profesionales del sector, por la crítica y el público en numerosas ocasiones. Todos los premios recibidos son muy queridos para ella y motivo de orgullo y satisfacción. Podrían resumirse en Premio Nacional de Teatro en 1972, Medalla de Oro a las Bellas Artes en 1987, Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2009, Goya de Honor 2012, Premio Toda una Vida de la Unión de Actores en 2011, Premio de la Academia de Televisión a Toda una Vida 2009, Premio Internacional Cristóbal Gabarrón de las Artes Escénicas 2008, TP de Oro Especial Toda una Vida 2008 y Mayte de Teatro 1987. A todos ellos se les suma ahora el Premio Emérita Augusta del Festival de Mérida por toda una vida dedicada al teatro.

Los Premios Ceres

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

En total son trece premios Ceres cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2013 hasta el 19 de junio del 2014.

El jurado

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponderá este año la actriz Verónica Forqué.

El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La Vanguardia, Miguel Ayanz de La Razón, Daniel Galindo de RNE,Juan Ignacio García Garzón de ABC, César López de El Periódico de Cataluña, Raúl Losánez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El País, Machús Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo. 

El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección delPremio del Público y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.

El jurado reconoce el trabajo de Sarabia en el diseño del vestuario de ‘En un lugar del Quijote’ de la compañía Ron Lalá y el Centro Nacional de Teatro Clásico

El galardón de caracterización valora las expresivas máscaras de la obra ‘André y Dorine’ de la compañía Kulunka Teatro

Tatiana de Sarabia, por el vestuario de En un lugar del Quijote, recibirá el Premio Ceres 2014 al Mejor Vestuario teatral del año y  Garbiñe Insausti, el de Caracterización por sus máscaras de André y Dorine.

Los galardones se entregarán en la ceremonia de los Premios Ceres que se celebrará el 28 de agosto en el Teatro Romano de Mérida. En las dos ediciones anteriores de los Premios Ceres fueron galardonados los diseñadores de vestuario Antonio Velart (2012) y Lorenzo Caprile (2013) y los caracterizadores Antoñita Viuda de Ruiz (2012) y Eva Fernández (2013).

Las biografías

Tatiana de Sarabia es licenciada en Arte Dramático en la ESAD de Málaga y graduada en la ECAM de Madrid. Su carrera como diseñadora y realizadora de vestuario arranca hace doce años, en el marco de la productora Creature Producciones Artísticas, para la que ha trabajado regularmente tanto como actriz como en la creación del vestuario de eventos privados, espectáculos y campañas de marketing y publicidad, para numerosas empresas e instituciones. 

En teatro, es figurinista y realizadora de vestuario de la compañía Ron Lalá, dirigida por Yayo Cáceres, Premio Max 2013 a la mejor empresa teatral privada. Para esta formación ha trabajado en En un lugar del Quijote (coproducción con la CNTC),Siglo de Oro, Siglo de Ahora. Folía, y Time al tiempo.

También destacan sus trabajos para las compañías Impromadrid Teatro (Corten, espectáculo donde improvisa en escena creando los vestuarios de los personajes en el momento; Nuevo Catch de Impro y Usted tiene ojos de mujer fatal, Festim 2013. Teatros del canal,  Sexpeare (Sexpearemente y Sin balas), Al Tran Tran (La última noche), Escénate (Vitalicios), Grotesques y Teatro de Cámara Cervantes (Mucho ruido y pocas nueces), aparte de su trabajo para Yllana como ayudante del diseñador Nicolás Vaudelet en The Hole.

Como vestuarista en el mundo audiovisual, ha diseñado y realizado el vestuario de Calabozos (GOA Producciones), Planes de verano Comedy Central (GOA Producciones-Paramount Comedy) y el cortometraje de Hongos de Ramón Salazar.

Garbiñe Insausti (Hernani, Guipúzcoa, 1981) es licenciada en Arte Dramático (interpretación textual) por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Especialista en Patología de la voz por la Universidad de Alcalá y Musicoterapia por la UNED. Ha completado su formación actoral y vocal en Polonia, Italia y Francia. Ha trabajado para diversas compañías: Yllana, Imprebís, Gato Negro, Atalaya,…con las que ha recorrido gran parte de España, Europa y Latinoamérica.

En 2010 funda, junto con José Dault, la compañía Kulunka Teatro para poner en pie el primer proyecto titulado André y Dorine. Espectáculo que hasta la fecha ha recorrido más de 20 países en tres continentes, pasando por lugares tan diversos como China, Estados Unidos, Nepal, la Patagonia chilena o la estepa siberiana.

Además de actriz y productora de la compañía, es responsable de la construcción de máscaras y títeres de André y Dorine. Universo en el que se adentra de manera intuitiva y totalmente autodidacta, y del que aún sigue aprendiendo. La creación de las máscaras que llevan los actores en escena, entre ellos la propia Insausti, le ha valido el Premio Ceres 2014 a la Mejor Caracterización del Año. El jurado ha valorado la expresividad de estas máscaras, llenas de vida y emoción.

Los Premios Ceres

En total son trece premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2013 hasta el 19 de junio del 2014.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

El jurado

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponderá este año la actriz Verónica Forqué.

El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La Vanguardia, Miguel Ayanz de La Razón, Daniel Galindo de RNE,Juan Ignacio García Garzón de ABC, César López de El Periódico de Cataluña, Raúl Losánez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El País, Machús Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo. 

El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección delPremio del Público y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.

Todos los premiados recibirán una estatuilla que creada por el escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco. La pieza, de hierro forjado, está inspirada en la diosa Ceres, la diosa griega de la tierra, la agricultura y la fecundidad.