Archive for the ‘Prensa – Noticias’ Category

La película ‘Mad Max: Fury Road’ y la obra de teatro ‘Orfeo y Eurídice’ llegan a la Programación Off

Posted on: agosto 1st, 2016

El Pórtico del Foro acoge esta noche la proyección en versión original del film de aventura y ficción que dirige George Miller

Las Termas de Pontezuelas serán el escenario desde mañana hasta el viernes de la nueva propuesta teatral de Taptc? Teatro

Nueva entrega de la Programación Off del 62 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con más cine y más teatro esta semana. El Pórtico del Foro acoge esta noche la proyección en versión original de Mad Max: Fury Road,una película de aventura y ficción dirigida por George Miller, mientras que un espectáculo inspirado en el mito de Orfeo y Eurídice llega al escenario de las Termas de la calle Pontezuelas mañana de la mano de Taptc? Teatro. Por su parte, como durante todo el mes de julio, la compañía extremeña Ardalén Creaciones ofrecerá su pasacalles Metamorfosis el sábado y los actores Sergio Pérez y Rubén Lanchazo enseñarán mitología a los más pequeños con el cuentaclásicosdel domingo.

Aventura y ficción con Mad Max: Fury Road

El ciclo Cinema Aestas, elaborado por la Filmoteca de Extremadura, presenta Mad Max: Fury Road para este lunes. El Pórtico del Foro acogerá la proyección de esta película de aventura y ficción dirigida por George Miller esta noche, a partir de las 22:15 horas.

Fury Road es la cuarta entrega de la saga de Mad Max. Ambienta en un futuro postapocalíptico, cuenta la historia de dos rebeldes capaces de restaurar el orden perdido. Por un lado está Max, que sigue buscando su propia paz tras la muerte de su mujer y su hijo, y por otro lado, Imperator Furiosa, una misteriosa mujer que trata de sobrevivir en este peligroso viaje hacia su hogar.

Como cada lunes, la proyección estará precedida de la intervención de la Fabulatrix, que narrará las características de esta película situando al espectador en su contexto. La entrada tendrá un coste de un euro.

Orfeo y Eurídice en familia

La escuela de teatro Taptc? Teatro presenta Orfeo y Eurídice dentro de la Programación Off Agusto en Mérida, un espectáculo teatral escrito y dirigido por Jonathan González a partir del mito original. Las Termas de la calle Pontezuela acogen esta representación, que se estrena mañana y estará en cartel hasta el viernes, día 5, dirigida a un público infantil y familiar.

Un elenco formado por 26 jóvenes de entre 11 y 20 años protagoniza esta tragedia desde un estilo cómico contemporáneo.  Se trata de un mito sentimental -“un amor de película”, según especifica Taptc? Teatro- en el que una relación es capaz de traspasar fronteras y llegar al inframundo. Orfeo encarna la imperfección del ser humano, mostrando al espectador la cara más trágica del amor y convirtiendo esta historia en una tragicomedia donde el amor se convierte en desamor y “el néctar más dulce deja un regusto amargo en el paladar del público”.

Además, como cada sábado, la compañía extremeña Ardalén Creaciones ofrecerá su pasacalles Metamorfosis, a partir de las 21:00 horas en la Plaza Margarita Xirgu. También el domingo volverán los actores Sergio Pérez y Rubén Lanchazo para seguir enseñando mitología a los más pequeños.

Finaliza el Taller Ceres de Teatro impartido por la compañía Chameleon en Plasencia

Posted on: agosto 1st, 2016

Diecisiete niños y jóvenes han participado durante dos semanas en el curso que ha girado en torno a juegos, máscaras y personajes mitológicos

La productora Chameleon ha clausurado el Taller Ceres de Teatro que durante dos semanas ha impartido en Plasencia a 17 niños y jóvenes de la ciudad. Desde el 13 al 29 de julio, los participantes han desarrollado actividades sobre juegos, elaboración de disfraces y máscaras o interpretación de personajes mitológicos.

Chameleon es una de la veintena de compañías que han impartido los talleres de teatro Ceres en otras tantas localidades extremeñas sobre diversos temas relacionados con el teatro grecolatino y la mitología en general.  

El objetivo de estos talleres ha sido el de trasladar la esencia y la belleza de los textos clásicos a todos los rincones de Extremadura con la intención de que los habitantes de las localidades participantes se involucren también en el desarrollo del Festival de Mérida.

‘Aquiles, el hombre’ construye una metáfora actual de la guerra en el cuarto estreno del Festival de Mérida

Posted on: julio 27th, 2016

Toni Cantó protagoniza el espectáculo basado en la ‘Ilíada’ que dirige José Pascual con un reparto de diez actores y que se estrena el miércoles

El Teatro Romano de Mérida se convertirá en una gran playa de arena blanca frente a las murallas de Troya con 25 toneladas de polvo de cuarzo

El Festival de Mérida se zambulle desde el miércoles en la Ilíada de Homero con Aquiles, el hombre. El cuarto estreno de esta 62 edición del Festival se aproxima por primera vez a la figura del gran héroe griego y a su decisiva actuación en la guerra de Troya para construir una metáfora contemporánea de la guerra con un espectáculo “intenso, potente y dinámico”, según lo describe su director José Pascual. “Nuestro objetivo es transmitir al espectador el clima enloquecido de cualquier guerra”, explica. De ahí su puesta en escena atemporal.

El actor Toni Cantó se mete hasta el próximo domingo en la piel de Aquiles, el mítico personaje de la Ilíada que se presenta aquí no tanto como un héroe y un semidios sino como un hombre que se debate entre la angustia de cumplir su destino y su deber, como es el de continuar con la guerra y morir, o dejarse llevar por sus sentimientos. “Aquiles es un visionario, un antisistema, un creador, que por primera vez se plantea no solo que las cosas pueden ser de otra manera, sino que pueden ser mucho mejor”, lo define Cantó.

Diez actores en total dan vida a unos episodios extraídos de la Ilíada dramatizados por Roberto Rivera. Acompañan a Toni Cantó sobre el escenario, Ruth Díaz en el papel de Briseida, la viuda troyana raptada por Aquiles; Pepe Ocio como Néstor, Philip Rogers en los papeles de Calcas y Priamo; David Tortosa como Ulises, Rubén Sanz como Ayax y Héctor, Óscar Hernández como Diomedes; Miguel Hermoso como Agamenón y el desconocido, Lourdes Verger como la sacerdotisa y Octavi Pujades como Patroclo.

Un inmenso desierto de arena

El Teatro Romano de Mérida se convertirá hasta el domingo en la costa de Troya, un inmenso desierto de arena. La escenografía creada por Curt Allen Wilmer transformará con 25 toneladas de polvo de cuarzo blanco la tradicional arena del escenario en una playa ante las murallas de Troya donde los barcos griegos permanecen varados desde hace nueve años.

Nueve años desde que una alianza de los pueblos griegos se pusiera en marcha para vengar la afrenta del rapto de Helena, esposa de Menelao, a la que el troyano Paris custodia tras los muros de Ilión. Pero Troya se muestra inexpugnable y el desaliento y la discordia hacen su aparición en el campamento aqueo. Todos los ojos se vuelven hacia Aquiles, el más poderoso de los guerreros griegos, el héroe semidivino del que se espera una intervención decisiva que haga cambiar el curso de la batalla. Pero Aquiles, hastiado de la guerra, se pregunta si merece la pena cumplir su destino.

El vestuario contemporáneo con toques clásicos diseñado por Pier Paolo Álvaro completa esa ambientación actual y atemporal que busca el espectáculo para situarnos en la guerra de Troya o en cualquier guerra.

La Programación Off propone esta semana cine con ‘Boxing for Freedom’ y más teatro con ‘Medea’

Posted on: julio 25th, 2016

La película de la productora extremeña Making Doc se proyecta hoy en el Pórtico del Foro con la presencia de sus protagonistas, las hermanas Rahimi

Raquel Bazo firma y dirige una adaptación del texto de Eurípides que se representará desde mañana hasta el viernes en el Templo de Diana

El pasacalles ‘Metamorfosis’, a cargo de Ardalén, y el cuentaclásicos, con Sergio Pérez y Rubén Lanchazo, ofrecerán una nueva entrega este fin de semana

La cultura grecolatina sigue invadiendo Mérida más allá del Teatro Romano. La Programación Off enfrenta otra semana con nuevas propuestas para todo tipo de públicos. Esta noche, el ciclo Cinema Aestas que elabora la Filmoteca de Extremadura ofrece la proyección de Boxing for Freedom, una película dirigida por los extremeños Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas. Por su parte, los chicos de Taptc? Teatro pondrán en pie una versión de Medea escrita y dirigida por Raquel Bazo a partir de mañana y hasta el viernes, dentro de la programación Agusto en Mérida. El fin de semana, la Off correrá a cargo de Ardalén Creaciones con una nueva entrega del pasacalles Metamorfosis el sábado y de los actores Sergio Pérez y Rubén Lanchazo con otra representación del cuentaclásicos.

Documental extremeño en ‘Cinema Aestas’

Esta noche, el cine del Festival de Mérida acoge la proyección de Boxing for Freedom, una película dirigida por los extremeños Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas que continúa con el ciclo Cinema Aestas que ha elaborado la Filmoteca de Extremadura para la Programación Off de esta edición.

La película, una producción de Making Doc, cuenta la historia de Sadaf Rahimi, la mejor boxeadora de Afganistán que se ve obligada a enfrentarse a las tradiciones de su país, al miedo y a su propio destino para ser una mujer libre. Tras unirse, junto a su hermana Shabnam, al recién creado equipo de boxeo femenino de Afganistán con 13 años cuando regresaron a su país después de estar refugiadas en Irán, sus éxitos en este deporte y en los estudios la convierten en un referente para muchas jóvenes afganas pero su camino no está exento de amenazas y dificultades.

La proyección contará con la visita de sus protagonistas, las hermanas Sadaf y Shabnam Rahimi, y al igual que el resto, dará comienzo a partir de las 22:15 horas en el Pórtico del Foro. El film estará presentado por el Fabulatrix, que narrará las características del film contextualizando el espectador. La entrada tendrá un coste de un euro hasta completar aforo.

Una ‘Medea’ en el Templo de Diana

La programación Agusto en Mérida vuelve Templo de Diana con una versión de Medeaescrita y dirigida por Raquel Bazo. Desde mañana, día 26, y hasta el viernes, día 29, los chicos de Taptc? Teatro ofrecen una adaptación del texto de Eurípides dirigida a un público adulto.

El espectáculo, que cuenta la venganza de una mujer que, después de abandonar su hogar y traicionar a su familia por ayudar a un hombre, él la repudia para casarse con otra, mantendrá un estilo clásico griego. La compañía promete una interpretación declamatoria en mitad de un espacio sonoro que colaborará en la consecución de la catarsis trágica.

El elenco artístico está formado por 19 alumnos de la escuela de teatro Taptc? y 20 participantes del II Campo Internacional de Trabajo del Festival de Mérida, que conforman el coro de la tragedia.

Nueva entrega del pasacalles y el cuentaclásicos

La mitología clásica también sale a la calle durante el fin de semana. La compañía extremeña Ardalén Creaciones volverá a ofrecer el pasacalle ‘Metamorfosis’ y su visión de la obra homónima de Ovidio, donde los dioses se transforman en animales para llevar a cabo sus conquistas amorosas.

Nueve actores, zancudos y acróbatas de la compañía Ardalén Creaciones trasladarán a pie de calle en un vistoso desfile circense el conocido mito de Aracne: una mujer lidia teje en su tela dichas transformaciones divinas para competir con Minerva y ésta, irritada, la convierte en araña.

Como cada sábado, arrancará en la Plaza Margarita Xirgu a partir de las 21:00 horas y llegará hasta Plaza de España pasando por Ramón Mélida y Santa Eulalia, para volver de nuevo al punto de partida.

El domingo, los actores Sergio Pérez y Rubén Lanchazo se meterán en la piel de dos aedos patosos y parlanchines para hacer disfrutar a los más pequeños con su Cuentaclásicos. Con un original vestuario, acompañados de música y con el uso de cajas mágicas llenas de misterios, juegos, ópticos, títeres y marionetas, escenificarán cinco cuentos en los que aparecerán caballos alados, sirenas, fuego, esfinges enigmáticas y dioses que se enfrentan a las mayores dificultades.

Como cada semana, el cuentaclásicos dará comienzo a partir de las 12:00 horas en la Plaza de España de Mérida y será al aire libre.

‘La asamblea de las mujeres’ agota las entradas para su representación en Medellín

Posted on: julio 22nd, 2016

La asamblea de las mujeres cuelga el cartel de ‘No hay entradas’ para su representación del viernes 29 de julio en Medellín dentro del 62 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. El espectáculo que dirige Juan Echanove, encargado de inaugurar la muestra de este año en esta extensión del Festival, ha completado el aforo de 1.375 localidades que dispone este teatro romano.

El espectáculo, protagonizado por Lolita, María Galiana, Pastora Vega y Pedro Mari Sánchez, se despidió el año pasado del Teatro Romano de Mérida con 30.282 espectadores, logrando ocho llenos absolutos durante sus diez representaciones. Con estas cifras, consiguió el record histórico de la obra más vista de la historia del Festival.

Todavía quedan entradas para los otros dos espectáculos programados en Medellín:Hércules, el musical dirigido por Ricard Reguant, con Ferrán González en la dirección musical y Pablo Abraira y Paco Arrojo en el reparto, el sábado día 30, y El cerco de Numancia, la exitosa comedia de Verbo Producciones que dirige Paco Carrillo y protagoniza Fernando Ramos, el domingo 31.

Las entradas pueden adquirirse por internet, a través de la web del Festival (www.festivaldemerida.es), en las taquillas del Festival en Mérida y en Medellín (abierta en la Oficina de Turismo de la localidad) o por teléfono con al menos dos días de antelación, en el número 924 00 94 80.

Verónica Forqué, actriz de ‘Los hilos de Vulcano’, madrina de la fiesta de Zalamea de la Serena

Posted on: julio 22nd, 2016

Más de 600 vecinos de la localidad participan del 21 al 23 de agosto en la recreación de la obra de Calderón de la Barca ‘El alcalde de Zalamea’

La actriz Verónica Forqué, una de las protagonistas de la obra Los hilos de Vulcano del Festival de Mérida, que se estrenó el miércoles y que se representa hasta el domingo en el Teatro Romano de Mérida, será la madrina de las fiestas de la localidad de Zalamea de la Serena en la representación de la famosa obra de Calderón de la Barca El alcalde de Zalamea. El Festival de Mérida ha colaborado con esta fiesta con su amadrinamiento a través de Concha VelascoAnabel AlonsoMaría Galiana y ahora Verónica Forqué.       

Del 18 al 21 de agosto, el pueblo de Zalamea de la Serena se traslada al Siglo de Oro para acoger la representación y recreación popular de la gran obra de Calderón de la Barca, en la que participan más de 600 vecinos del municipio.  

Todo el pueblo de Zalamea se vuelca con el teatro, siendo por unos días villanos, artesanos, pastores, soldados… Cada vecino de Zalamea representa un personaje del siglo de Oro, esta reconversión es completa durante los días de la representación y casi las 24 horas. Todo para sumergir al visitante y al espectador en la atmósfera calderoniana.

Además de la representación, el ayuntamiento ofrece estos días visitas turísticas guiadas por el municipio de forma gratuita. También se instala un Mercado Artesanal, con decenas de puestos de ventas y exposición, y pequeñas piezas teatrales ambientan las calles de la parte antigua de la población. Las Bolilleras, lavanderas, la era… puntos estratégicos de Zalamea donde se representan escenas cotidianas de la vida de Don Pedro Crespo. Y a la caída del sol los caballos de los Tercios de Flandes, desfilan por las engalanadas calles de Zalamea.

Para finalizar la jornada, en la Plaza del Santísimo Cristo, acondicionada para la ocasión como si de un mesón se tratara, se puede asistir a los espectáculos de la época, de forma totalmente gratuita.

Los  vecinos de Zalamea de la Serena que se esfuerzan cada verano, en dar vida a una de las obras más reconocidas de Calderón de la Barca, El alcalde de Zalamea, ha sido galardonada con la Medalla de Extremadura y es Fiesta de Interés Turístico Regional en Extremadura.

Todo el pueblo de Zalamea se vuelca con el teatro, siendo por unos días villanos, artesanos, pastores, soldados… cada vecino de Zalamea representa un personaje del siglo de Oro, esta reconversión es completa durante los días de la representación y casi las 24 horas. Todo para sumergir al visitante y al espectador en la atmosfera calderoniana.

Breve reseña de la obra

El alcalde de Zalamea  es una obra dramática de Calderón de la Barca, una de las más conocidas y representadas del Siglo de Oro español, donde se enfrenta el honor estamental a la virtud personal.

El capitán Don Álvaro de Ataide, personaje de extracción nobiliaria es alojado en la casa del labrador rico de la localidad, Pedro Crespo, a cuya hermosa hija Isabel secuestra y ultraja. Cuando Pedro Crespo intenta remediar la situación, ofrece bienes a Don Álvaro para que se case con Isabel, a la que rechaza Don Álvaro por ser villana.

Este desprecio afrenta definitivamente el honor de toda la familia de Pedro Crespo. En pleno trauma familiar, es elegido alcalde de Zalamea y siguiendo una querella cursada a la justicia por la ultrajada Isabel, aún sin poseer jurisdicción sobre el militar, Pedro Crespo prende, juzga y hace ajusticiar a Don Álvaro dándole garrote.

La trama se resuelve, cuando el Rey Don Felipe II, revisa la decisión del alcalde, la ratifica y premia su decisión nombrando a Pedro Crespo alcalde perpetuo de Zalamea.

Premios y reconocimientos

La fiesta de Zalamea de la Serena recibió en el año 2011 la Medalla de Extremadura. También ostenta el  Primer Premio Mundo Teatre para  Actores no Profesionales, (premio  otorgado  por  la  Asociación  Cultural  Taller  de  Teatro  San  Jordi,  con  el  soporte  de  la  Generalitat  de  Cataluña  en  1998) como reconocimiento a un pueblo que ha hecho de este acto cultural algo suyo.

En el año 2008, la representación fue reconocida  Fiesta de Interés Turístico Regional de Extremadura. También, es  miembro,  desde  el  año  2000,  de  la  Federación  Española  de  Fiestas y Recreaciones Históricas, y por lo tanto de la Federación Europea.

‘La asamblea de las mujeres’, ‘Hércules’ y ‘El cerco de Numancia’ llenarán la tercera edición del Festival de Mérida en Medellín

Posted on: julio 20th, 2016

Los tres espectáculos regresan a Extremadura tras su éxito el año pasado en Mérida y una gran gira por todo el territorio español

El Teatro Romano de Medellín amplía este año su aforo a 1.375 espectadores

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida consolida su segunda sede en el Teatro Romano de Medellín. En esta tercera edición del Festival en Medellín, se han programado tres espectáculos que el año pasado cosecharon el aplauso del público en el Teatro Romano de Mérida y que han realizado desde entonces una exitosa gira por España.

La asamblea de las mujeres de Aristófanes se representará el día 29 de julio; Hércules de Miguel Murillo, el sábado 30, y El cerco de Numancia de Cervantes, cerrará la programación el domingo 31 de julio.

Este año el aforo del teatro se ha ampliado en casi 400 plazas, lo que permitirá a 1.375 espectadores disfrutar de cada una de las funciones.

Abrirá la programación el vienes la obra de La asamblea de las mujeres, una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación. Con la dirección de Juan Echanove, la comedia contará con actores reconocidos como Lolita, María Galiana, Pastora Vega, Pedro Marí Sánchez, Luis Fernando Alvés, Concha Delgado, Sergio Pazos, Bart Santana y Santiago Crespo.

El sábado se representará en el mismo escenario el musical Hércules, dirigida por Ricard Reguant y con Ferrán González en la dirección musical. Pablo Abraira, Paco Arrojo, Victor Ullate Roche, Javier Pascual, Clara Alvarado, Nuria Sánchez, Elena Gómez y Jorge Amor componen el elenco de esta coproducción del Festival de Mérida y la compañía extremeña Rodetacón que repasa la vida del mítico héroe griego.

Cerrará esta tercera edición de Medellín el domingo 31 de julio El cerco de Numancia de Cervantes, en una versión de Florián Recio. Esta obra, coproducida por el Festival de Mérida y Verbo Producciones y dirigida por Paco Carrillo, obtuvo un gran reconocimiento en su estreno en Mérida, consiguiendo el Premio Ceres del Público y el Premio Ceres Revelación para uno de sus jóvenes actores, José Francisco Ramos. A este actor le acompañan en escena Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero, Paca Velardiez, Manuel Menárguez, David Gutiérrez, Juan Carlos Tirado y Jesús Manchón.

Todas las representaciones comenzarán a las 22.45 horas y el precio de las entradas oscila entre los 20 y los 27 euros según la ubicación. Las localidades pueden adquirirse por internet a través de la web del Festival www.festivaldemerida.es, en las taquillas del Festival en Mérida, en la taquilla abierta la semana pasada en la oficina de turismo de Medellín o por teléfono en el número 924 00 94 80.  

A los espectáculos teatrales se sumará el pasacalles Metamorfosis, de la compañía extremeña Ardalén Creaciones, que ambientará la localidad el día 29 de julio.

Los tres escenarios romanos de Mérida, Medellín y Regina convierten al Festival de Mérida en un evento único en su género.

Veinte jóvenes de diferentes nacionalidades participan en el segundo campo de trabajo del Festival

Posted on: julio 18th, 2016

Veinte jóvenes de diferentes nacionalidades participarán desde hoy y durante trece días en el segundo Campo de Trabajo del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Jóvenes franceses, turcos, italianos, checos, rusos, belgas, serbios, austriacos y españoles (procedentes de Extremadura, Baleares, Canarias, Cantabria, Castilla y León y Euskadi) convivirán durante 14 días para disfrutar de la experiencia cultural que ofrece el Festival de Mérida a través del teatro grecolatino.

Los jóvenes se formarán en teatro, conocerán a fondo el Festival y el patrimonio arqueológico de la ciudad e incluso participarán en el montaje de la obra Medea de Eurípides que se representará en el Templo de Diana dentro de la Programación Off del Festival del 26 al 29 de julio.

El Campo de Trabajo está organizado por el Festival con la colaboración de la Dirección General de Juventud y la compañía de teatro Taptc? Teatro, que se ha encargado de las actividades formativas y de dar contenido al mismo.

Durante los catorce días de convivencia, los chicos realizarán múltiples actividades, excursiones y visitas a diferentes espacios arqueológicos de la ciudad, también asistirán a las representaciones y actos del propio Festival. Durante su primera semana de estancia, ensayarán la obra Medea para su posterior representación. Tendrán un encuentro con la compañía que representará Aquiles, el hombre y su director José Pascual, visitarán diversos espacios arqueológicos de la ciudad y realizarán excursiones al Monasterio de Yuste y a las piscinas naturales del entorno.

Las sesiones de formación se centrarán en el conocimiento de la tragedia griega Medea, la expresión corporal para la interpretación teatral y puesta en escena, vestuario y caracterización de la producción de Agusto en Mérida.

Una exposición de grabados recorre la simbología del dios Baco

Posted on: julio 18th, 2016

La sede del Festival de Mérida alberga desde hoy una muestra de los fondos de la Fundación y Bodegas Vivanco en torno al vínculo del vino y el teatro

El dios Baco representa el vínculo entre el vino y el teatro y ahora el Festival de Mérida ofrece desde hoy en una exposición un recorrido por toda esa simbología de uno de los dioses más complejos de la Antigüedad. La muestra El mito de Dionisio Baco, del néctar de los dioses a los rituales trágicos, instalada por la Fundación y Bodegas Vivanco, reúne grabados y otras piezas que narran la vida del dios y su vinculación con celebraciones y ceremonias con un marcado carácter festivo.

La exposición ofrece una selección de los fondos del Museo Vivanco de la Cultura del Vino ubicado en Briones (La Rioja) y catalogado por la Organización Mundial de Turismo como mejor museo del vino del mundo. La muestra podrá verse hasta finales de agosto en la sede del Festival, en la calle Santa Julia 5, de lunes a viernes de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas.

La primera parte de la muestra está compuesta por quince grabados a través de los cuales se narra la vida del dios. Comienza representando su atormentado nacimiento en el que su padre, el dios Zeus, tuvo que rescatarlo del vientre de su madre moribunda y completar su gestación en su muslo. La última escena muestra a Baco agasajando a Ariadna con una corona de estrellas. Trece de las estampas de esta primera parte corresponden a una serie realizada por el genial grabador holandés Jacob Matham sobre dibujos de David Vinckboons. Las reducidas dimensiones de estas obras, que les acercan al mundo de la miniatura, atestiguan la destreza del autor con el buril.

A continuación se exponen siete obras que nos ilustran la vinculación del dios con celebraciones y ceremonias con un marcado carácter festivo. La interpretación que hacen de él diferentes autores a lo largo de la historia atestigua que se trata de una deidad sumamente compleja con atributos muy heterogéneos en función del origen geográfico de su culto. En lo que parece que no hay duda es en su carácter transgresor y díscolo que tan bien refleja Eurípides en su obra Bacantes. Estas cualidades desenfadadas y festivas van a otorgar al dios de un culto muy popular al que se le asocian diferentes ciclos festivos. En todos ellos se va a desarrollar un elemento común, el ditirambo, que en origen se trataba de un canto coral en honor al dios. Con el tiempo se desarrolló la figura de un solista que entraba en diálogo con el coro, circunstancia que contribuyó al nacimiento del teatro.

En esta parte destacan especialmente dos obras, la Alegoría del otoño de Pietro de la Testa y el Baco sentado en la barrica con Cupido y la musa de la música de Johan Sadeler sobre un dibujo de Joos Van Winghe dedicada al Emperador Carlos de Austria.

Finalmente la Marcha de Sileno, maestro de Baco, de Nicolas Delaunay y El triunfo de Bacode Cayetano Rodríguez sirven para ilustran como el grabado supuso un elemento fundamental para la difusión de la Antigüedad grecolatina tras la aparición de la imprenta.

Esta exposición se suma este año a la que alberga el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida hasta diciembre titulada Theatrum, espacio y escena y que indaga en las raíces y el significado del mundo escénico en la antigua Augusta Emerita.

‘Los hilos de Vulcano’ teje con música, humor y enredos divinos al tercer estreno del Festival de Mérida

Posted on: julio 18th, 2016

Verónica Forqué, Melani Olivares, Fele Martínez, Carmen París, Tomás Pozzi, Javier Mora, Santi Marín y Nur Al Levi componen esta comedia coral inédita, escrita y dirigida por Marta Torres

La cantante y compositora Carmen París y el grupo Toom-pak han creado la banda sonora del espectáculo que acompañará en directo los devaneos y amoríos de los dioses del Olimpo

Música y humor tejen el tercer estreno de la 62 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida: Los hilos de Vulcano, un novedoso espectáculo que invitará a los espectadores a reír y a reflexionar desde el miércoles y hasta el domingo en el Teatro Romano de Mérida.

Esta obra inédita, escrita y dirigida por Marta Torres, está construida a partir de una narración de La Odisea sobre los enredos y amoríos entre dioses y con una peculiar banda sonora creada por la cantante y compositora Carmen París y el grupo Toom-pak, conocido por su singular forma de hacer música con objetos reciclados.

Un gran elenco de actores dan forma a esta comedia musical y coral. Verónica Forqué debuta en el Festival interpretando a Aspasia, la regidora de un prostíbulo. Melani Olivares, que también se estrena en Mérida lo hará como la diosa Venus. Fele Martínez dará vida al dios Vulcano. Tomás Pozzi será un dios Sol juguetón. Carmen París, además de asumir la dirección musical del espectáculo y firmar las letras de las canciones, encarnará a la diosa Fortuna. Javier Mora se meterá en la piel del dios Marte, mientras que Santi Marín, que también repite en Mérida, encarna al personaje de Daos y Nur Al Levi al de Ket Ket.

Completan el reparto los integrantes de Toom-pak, que dan vida a los gigantes que acompañan a Vulcano en su fragua, compartiendo escena con actores y actrices.

La historia es una de las narraciones recogidas en La Odisea que discurre durante el canto del aedo Demódoco, en el salón de Alcínoo, rey de los feacios: la infidelidad de la hermosa Afrodita (Venus), sus encuentros con Ares (Marte), y la reacción de su deforme y cojo esposo, Hefesto (Vulcano).

“Desde la música y el lenguaje de la comedia, y con una perspectiva actual, nuestra intención es presentar a los dioses y sus peripecias para hablar de temas que interesan al espectador hoy”, explica Marta Torres. Esos temas son en este caso el amor, la infidelidad o el matrimonio. “Con Los hilos de Vulcano esperamos que los espectadores se reconozcan en sus vicios y se rían de sí mismo”, concluye la directora.

El espectáculo es una coproducción de Toom-pak y el Festival de Mérida.

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Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

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