El Teatro Romano de la capital extremeña acogerá, entre los días 29 de junio y 26 de agosto, la 64 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida con un total de ocho montajes teatrales y un espectáculo de danza. A este escenario hay que sumar los teatros romanos de Medellín, Regina y Cáparra, en la provincia de Cáceres, y los diversos espacios de la ciudad de Mérida donde se desarrolla la amplia programación Off con más teatro, cine, conferencias, exposiciones, talleres y pasacalles, entre otras actividades.

De manera excepcional, esta edición estrena una extensión temporal en Tarragona, con motivo de los Juegos Mediterráneos 2018, donde podrán verse las obras Edipo Rey, de Sófocles, dirigida por Denis Rafter (9 y 10 de junio), y Calígula, de Albert Camus, dirigida por Mario Gas (16 y 17 de junio).

Esta edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, la séptima consecutiva que dirige Jesús Cimarro a través de Pentación Espectáculos, prosigue con su apuesta por la nueva creación, con textos inéditos y originales jamás representados en este escenario, como Las amazonas o Ben-Hur.

El festival contará una vez más con nombres emergentes y consolidados del teatro contemporáneo nacional como los actores y actrices Lolita Flores, Pepe Viyuela, Silvia Abascal, Raúl Arévalo, Loles León, Pedro Casablanc,  Rafael Álvarez El Brujo, Itziar Miranda, José Manuel Seda, Olivia Molina, Maxi Iglesias, Tina Sáinz, Laura Pamplona, Alberto Amarilla y Eva Marciel, entre otros. Dramaturgos y adaptadores como Eduardo Galán, Alberto Conejero, Paco Bezerra, Magüi Mira, Nancho Novo, Miguel Murillo e Isidro Timón, y directores como José Manuel Castrillo-Ferrer, Antonio Najarro, David Ottone, Antonio Simón, Luis Luque, Félix Estaire y Emilio del Valle buscarán un año más conquistar al público emeritense y renovar los éxitos de asistencia y repercusión que viene cosechando el Festival en el último lustro gracias a producciones de alta calidad.

Nueve producciones para el Teatro Romano

El festival arranca el 29 de junio con el Ballet Nacional de España que interpretará Electra (hasta el 1 de julio) con dirección de Antonio Najarro, acompañada por la Orquesta de Extremadura. La dramaturgia es obra de Alberto Conejero, inspirada en el mito clásico que sigue deslumbrándonos por su fuerza y su universalidad. Electra es una historia de fantasmas familiares, de viejas querellas y de ausencias ingobernables.

Del 4 al 8 de julio llegará, de la mano de Yllana, Ben-Hur, la obra de Lewis Wallace adaptada por Nancho Novo. Esta coproducción del Festival de Mérida con Focus e Yllana es un estreno absoluto que traerá al festival una visión teatral y cómica de la famosa película, interpretada por Eva Isanta, Agustín Jiménez, Elena Lombao y Richard Collins, entre otros.

La crueldad de Nerón subirá a escena del 11 al 15 de julio. Coproducida por el Festival y Secuencia 3, está dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer y protagonizada por Raúl Arévalo, Itziar Miranda, José Manuel Seda, Francisco Vidal, Javier Lago, Daniel Migueláñez y Carlota Díaz. Nerón es un texto de Eduardo Galán, con la colaboración de Sandra García, inspirado en Quo Vadis, de Henryk Sienkiewicz, y textos de Petronio y Suetonio. A través de la errática vida del emperador, la obra muestra cómo, a lo largo de la historia, los pueblos cometen siempre el error de permitir la tiranía de locos sanguinarios por acción u omisión de los que están cerca del tirano.

Un viejo conocido del Festival, Rafael Álvarez El Brujo, volverá para presentar, entre el 18 y el 22 de julio, Esquilo. Nacimiento y muerte de la tragedia. Las reflexiones de El Brujo sobre el arte clásico, cuajadas de referencias clásicas y cómicas, se apoyan en su admiración por el autor griego que da título al espectáculo.

La programación de julio concluirá con Filoctetes. Esta obra de Sófocles y dirigida por Antonio Simón, cuenta con Pepe Viyuela, Pedro Casablanc, Félix Gómez y Alberto Jiménez en el elenco de una historia que es la representación misma de la tragedia bélica griega. El héroe Filoctetes, mordido por una serpiente, es abandonado por sus compañeros en una isla. Pero el tiempo es un feroz justiciero y quienes le abandonaron tendrán que volver a buscarle.

La programación de agosto arrancará con una tragedia: Fedra, en versión de Paco Bezerra, que revisa el mito junto al director Luis Luque dirigiendo a actores como Lolita, Tina Sáinz y Críspulo Cabezas. Del 1 al 5 de agosto, la tragedia del amor no correspondido, del dolor sin límite, sacudirá los cimientos del teatro antes de dar paso a la comedia.

Las risas llegarán de la mano de Las amazonas, con un elenco de excepción (del 8 al 12 de agosto): Silvia Abascal, Loles León, Olivia Molina, Laura Pamplona, Maxi Iglesias, Xabi Murua y Karina Garantivá, dirigidos por Magüi Mira. La obra, estreno absoluto, está basada en la Pentesilea de Von Kleist, y pondrá en su lugar el mito femenino de las mujeres guerreras que eligen el sexo sin amor; únicamente con el fin de procrear y seguir aumentando el tamaño de su tribu.

Y, para cerrar, la habitual aportación extremeña al festival. Del 15 al 19 de agosto llegará La comedia del fantasma. En versión libre de Miguel Murillo, esta coproducción del Festival con Teatrapo, cuenta en su elenco con actores como Ángel Ruiz, Eva Marciel, Juan Carlos Castillejo, Rafa Núñez, Roser Pujol, Chema Pizarro, Francis Lucas, Cándido Gómez, Manuela Serrano y José Carlos Valadés. La usura, las tramas inmobiliarias y los intereses económicos ponen de actualidad este texto de Plauto, uno de los grandes cómicos de la antigüedad.

Por último, las compañías Maltravieso Teatro, La Almena Producciones y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ponen en escena Hipólito, del 22 al 26 de agosto, de Eurípides, en versión de Isidro Timón y Emilio del Valle. Alberto Amarilla encabeza un elenco que cuenta también con Camila Almeda, Amelia David, Mamen Godoy, Cristina Gallego, Rubén Lanchazo, Gustavo del Río, Rüll Delgado, Javier Uriarte, Raquel Bravo, Guadalupe Fernández, Estefanía Ramírez, Carolina Yuste y Álvaro Rodríguez Barroso. La otra versión de la tragedia de Fedra, la mirada de Hipólito sube al escenario, para que los espectadores puedan tener todos los puntos de vista de uno de los dramas más emocionantes de la antigüedad.

Programación Off y un encuentro internacional sobre el periodismo móvil

El Off de esta edición, cuyas intervenciones sirven para divulgar la cultura clásica a través de acciones lúdicas y artísticas, incluye este año algunas novedades. Además de las habituales representaciones teatrales de pequeño formato en otros escenarios de la ciudad, proyecciones cinematográficas, conferencias, exposiciones, campo de voluntarios, cuentaclásicos para los niños, una serie de lecciones magistrales, talleres formativos, la programación paralela se enriquece este año con el primer Encuentro Internacional sobre Periodismo Móvil y Cultura.

La programación Off Agusto en Mérida es una iniciativa, coproducida y dirigida por TAPTC? Teatro y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que contribuye a revitalizar espacios arqueológicos de la ciudad como el Templo de Diana, el Pórtico del Foro y las Termas de calle Pontezuelas, devolviendo a estos escenarios la cultura clásica grecolatina durante los meses de julio y agosto.

Veremos títulos teatrales como Simposio (El banquete), Lysístrata, Los siete contra Tebas, Ulises y Los gemelos de Híspalis. Y dentro de la programación Cinema Aestas, que estará dedicada a la metamorfosis, se proyectarán en el Pórtico del Foro todos los lunes las películas El cuento de los cuentos, La llamada, El profesor de violín, Ex machina, Una mujer fantástica, Las heridas del viento y My fair Lady.

Además, se celebrará el Ciclo de Conferencias Encuentro con los clásicos, que un año más coordinará el catedrático de la Universidad de Extremadura Santiago López Moreda.

Este año se complementará con el curso de verano de la UNED y la Cátedra Internacional HERCRITIA bajo el título Los griegos y nosotros. Tragedia. Estética. Política. El curso tendrá lugar del 2 al 6 de julio y reunirá en Mérida a expertos y eruditos de distintas universidades españolas.

Otro de los platos fuertes de la programación Off será el ciclo de conferencias Creación contemporánea y teatro clásico.  Encuentros con creadores en el que participarán figuras como Paco Bezerra, Mariano Marín, Concha Rodríguez, Alfredo Sanzol, Lola Blasco y Marta Torres.

En esta edición, el segundo encuentro de creadoras escénicas llevará por título Después de la derrota de Clitemnestra. El encuentro se celebrará los días 17, 18 y 19 de julio, organizado por el Festival y el colectivo Clásicas y Modernas, y cuenta con un taller de práctica escénica impartido por Carme Portacelli sobre El impulso y la acción; el cambio de relato.

También tendrá lugar el cuarto Campo de Voluntariado Internacional en coordinación con el Instituto de la Juventud de la Junta de Extremadura.

La influencia de las tecnologías en el periodismo cultural será el objeto de debate del Primer Encuentro Internacional MOJO + C, que reunirá en Mérida a expertos en mobile journalism (periodismo móvil) nacionales e internacionales para tratar de dar respuestas a las incógnitas que la era de las nuevas tecnologías plantean a los medios de comunicación. Tendrá lugar los días 3 y 4 de julio.

Para los niños. Cuentaclásicos

Este año se continuará con el Cuentaclásicos que ofrecerá a los niños cuentos inspirados en la mitología clásica con el objetivo de acercar la cultura clásica al público infantil y captar para el teatro el público del futuro. La actividad se desarrollará todos los domingos de julio y agosto en la plaza de España de Mérida.

Pasacalles. Los sueños de Hércules

Todos los sábados del Festival, previo al inicio de la función, un pasacalles inundará de teatro y amenizará todo el centro de la ciudad de Mérida. En esta ocasión la compañía Samarkanda Teatro escenificará las hazañas de Hércules, desde la puerta principal del teatro hasta la plaza de España.

Exposición: Mythos (Creencias en Augusta Emerita)

Siguiendo la estela de anteriores ediciones, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida colabora en 2018 en la organización de la exposición Mythos (Creencias en Augusta Emerita) que podrá verse en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida de junio a diciembre. La exposición pretende mostrar el papel de la mitología romana en la capital provincial del occidente del Imperio, Augusta Emerita.

En la sede del festival, durante la celebración del mismo, podrá contemplarse la exposición Mérida, Theatrum Mundi. Esta exposición quiere mostrar en imágenes y planos cómo era el espacio arquitectónico del teatro en la época romana y compararlo con el espacio escénico actual demostrando que, si bien las telas, los estucos de colores o la madera de puertas y telones no han soportado el paso del tiempo, sí han dejado huellas de su existencia en las piedras. 

Cáparra, Medellín, Regina y Tarragona

La 64 edición del Festival de Mérida extiende su influencia hasta Tarragona, dentro de la programación de los Juegos del Mediterráneo, con la representación de las obras Edipo Rey (9 y 10 de junio) y Calígula (16 y 17 de junio), en el teatro de la localidad catalana. Además, las representaciones volverán a Cáparra, Medellín y Regina.

La extensión de Cáparra acogerá también Calígula (9 de  agosto), de Albert Camus dirigida por Mario Gas; El cerco de Numancia (10 de agosto), de Miguel de Cervantes, en versión de Florián Recio y  dirección de Paco Carrillo; y La comedia de las mentiras, la obra que triunfó en la pasada edición del festival con 10 llenos seguidos en el Teatro Romano de Mérida. Esta pieza cómica se representará el 11 de agosto, protagonizada por Pepón Nieto, María Barranco, Paco Tous, Angy Fernández, Marta Guerras, Raúl Jiménez y José Troncoso.

Asimismo, el Teatro Romano de Medellín acogerá por quinto año consecutivo la extensión del Festival de Mérida para ofrecer al público tres de las representaciones del año pasado. Así este año podrán verse en Medellín Viriato, 20 de julio; La comedia de las mentiras, 21 de julio; y La bella Helena, 22 de julio.

En el Teatro Romano de Regina se representará, el 3 de agosto, Viriato.

La 63ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, la sexta consecutiva que dirige y gestiona Jesús Cimarro al frente de la empresa Pentación Espectáculos, se clausura con 168.494 asistentes, un 3,1% más que en 2016, lo que reafirma la consolidación del proyecto de gestión y programación artística que ha empujado a la cita emeritense a la cabecera de los festivales españoles y europeos.

Han sido dos meses -del 5 de julio al 27 de agosto- durante los cuales se han desarrollado actividades y representaciones en cuatro espacios romanos -además del de Mérida, los de Medellín, Regina y el estrenado este año de Cáparra- en el Museo Nacional de Arte Romano, en distintos lugares al aire libre de la ciudad de Mérida o en la propia sede del festival.

La programación del espacio principal, el Teatro Romano de Mérida, ha tomado forma con títulos como La Orestiada, con versión de Luis García Montero; Calígula, de Albert Camus con dramaturgia de Mario Gas; Troyanas, con versión de Alberto Conejero; Séneca de Antonio Gala; La bella Helena, de Jacques Offenbach en versión de Miguel Murillo; La comedia de las mentiras, de Pep Anton Gómez y Sergi Pompermayer; Viriato, de Florián Recio; y el concierto de Arcángel, Las Nuevas Voces Búlgaras y Katia Guerreiro.

Espectadores y asistentes

El número de asistentes a los distintos espectáculos y actividades programados en el festival han vuelto a aumentar: en esta edición han sido 168.494, un 3,1% más que en 2016, edición por la que pasaron 163.483 personas. El Teatro Romano ha recibido la visita de 98.293 espectadores.  

Las exposiciones Mulieres, en el Museo Nacional de Arte Romano y Agusto en Mérida, en la Sede del Festival han sido vistas por 42.817 visitantes. Cabe destacar, en el caso de la exposición del Museo Nacional de Arte Romano, que los visitantes procedían de hasta 17 países diferentes, según los datos recopilados por la APP de la exposición. El pasacalles, Dioses y Monstruos, ha tenido 10.550 espectadores; y la de la programación Off Agusto en Mérida 2017 la disfrutaron 5.255 personas.

En esta edición hay que resaltar la apuesta de las instituciones extremeñas por la extensión del festival con la inauguración de una nueva sede en la ciudad romana de Cáparra, la primera en la provincial de Cáceres. Se han vuelto a programar espectáculos en los teatros romanos de Medellín, con 2.519 espectadores en esta edición; y Regina, con  1.000, y la nueva incorporación de Cáparra, con 1.670 espectadores. De todos los espectadores que asistieron a las funciones de los cuatro espacios escénicos (teatro romano de Mérida, Medellín, Cáparra y Regina) 72 se han visto beneficiados por las medidas de accesibilidad para personas con dificultades visuales o auditivas.

A todo esto hay que sumar las 517 personas que asistieron al Ciclo de Conferencias VI Encuentro con los clásicos; los 22 participantes en la Clase Magistral de Alberto Conejero; los 11 asistentes al Taller de Canto; los 379 que disfrutaron y aprendieron en nuestros talleres de teatro impartidos en 20 localidades extremeñas; los 20 integrantes del Campo Internacional de Trabajo; y los 1.024 niños que han disfrutado con los Cuentaclásicos, más del doble que el año pasado.

Taquilla

El incremento del número de espectadores ha supuesto un superávit económicosobre la previsión de ingreso mínimo de taquilla que, a falta de realizar el cierre definitivo que se presentará en unas semanas, rondará los 520.000 euros. Este dato vuelve a superar las expectativas y los objetivos marcados. Los ingresos en taquilla han supuesto la cantidad de 2.090.149 euros, un 2,20% más que en 2016.

Repercusión en medios de comunicación

La repercusión mediática del festival ha vuelto a ser amplia, constante y siempre con un tono positivo. Han sido un total de 5.121 noticias repartidas de la siguiente forma: 223 piezas, reportajes y entrevistas en televisión; 860 cortes e intervenciones en radios; 1.033 recortes de prensa escrita; y 3.005 impactos online. El valor económico de esta repercusión mediática es de 39.946.079 euros.

Redes Sociales

El 63 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha tenido igualmente una constante y amplia presencia en las principales redes sociales, como Facebook, Twitter, Youtube e Instagram, donde cuenta ya con 36.130 seguidores fieles, casi un 25% más que el año pasado. La 62 edición concluyó con 29.172 seguidores.

La actividad en la página de Facebook, con 21.082 Me Gusta, ha conseguido una notable audiencia. Las diversas publicaciones generadas desde abril a  en ese periodo se han llegado a ver casi nueve millones de veces, según el recuento total del número de impresiones diarias de la página y alguno de sus contenidos. El perfil del Festival en esta red social ha sumado 226.613 clics en sus contenidos. Estos contenidos asociados a la página llegaron a más de tres millones y medio de usuarios de Facebook (3.546.507), con una media de 23.179 usuarios diariamente los que vieron las publicaciones.

 En Twitter, el Festival ha ganado en los últimos meses 1.537 seguidores más, situándose en 12.423 seguidores actualmente. Asimismo, el canal de Youtube del Festival ha contabilizado 199.512 visualizaciones de sus vídeos, con una estimación de 39.579 minutos de visualización en lo que va de año. La mayor audiencia del canal de Youtube, con un 87% de las visualizaciones, se encuentra en España y el 13% de la audiencia es de México, Argentina y EE UU.

Por último, el perfil de Instagram del Festival tiene registrados a 2.305 seguidores, casi un 50% más.

Viriato luchó contra el poder de Roma. Consiguió la paz para el pueblo lusitano, pero fue traicionado por los suyos y asesinado. La compañía extremeña Verbo Producciones en coproducción con el Festival de Mérida pone en pie los últimos años de su vida en un relato escénico centrado en el lado más humano del personaje, con el que pretende invitar a hacer una reflexión sobre la guerra y la paz en el último espectáculo que cerrará la edición número 63 del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Viriato se estrenará el miércoles y estará en cartel hasta el domingo.

Paco Carrillo dirige este montaje a partir del texto inédito del dramaturgo extremeño Florián Recio. “Exponemos a ese Viriato caudillo que acaba siendo asesinado y se convierte, una vez muerto, en mito. Nos interesaba más esta parte de su trayectoria vital porque es el Viriato más relacionado con los problemas del poder”, explica el director.

Fernando Ramos se meterá en la piel de Viriato y junto a él arman la historia de este épico personaje Ana García (Tóngina), Manuel Menárguez (Minuro), David Gutiérrez (Audax), Juan Carlos Tirado (Cepión), Pedro Montero (Olíndico), Jesús Manchón (Astolpas), Paca Velardiez (Nura) y José F. Ramos (Corifeo). A ellos les acompaña un coro formado por 15 personas, un coro de “muertos y refugiados”, detalla Paco Carrillo.

Con este montaje, la compañía Verbo Producciones vuelve sobre un tema recurrente que ya expuso en 2015 en El cerco de Numancia: “Queremos mostrar la cara de aquellos que resistieron al imperio romano. Roma trajo cosas buenas pero también la invasión de los pueblos. Y también Viriato, para defenderse, hizo cosas que no favorecieron a los más indefensos. Digamos que el Viriato que nosotros vamos a presenar es sin ninguna dua un Viriato muy humano, muy cercano y un Viriato que se puede comprender mucho desde la visión del siglo XXI”, afirma Fernando Ramos, productor y actor del montaje.

Así, Viriato pretende ser algo más que la narración de las peripecias del caudillo lusitano. “Es una reflexión sobre las guerras. De cómo la lucha por el poder, la avaricia, la ceguera para la misericordia son el motivo por el cual en la historia del hombre la guerra sea la norma y la paz la excepción”. Cientos de miles de refugiados, dan fe de ello…

Sinopsis

Roma nombra a Viriato ‘amicus populi romani’, como premio a la misericordia que el caudillo lusitano mostró al perdonarle la vida al general Serviliano y a sus hombres. Comienza para Viriato y su pueblo un período de paz. Pero Cepión, el nuevo cónsul, no está dispuesto a consentir que un bárbaro se enorgullezca de haber obligado a Roma a firmar un tratado. Con la connivencia del Senado, rompe este tratado de paz. Viriato se ha convertido en un símbolo para las tribus enemigas de Roma. Y Cepión pretende demostrar que no hay símbolo lo suficientemente fuerte que Roma no pueda doblegar. Aunque sea por medio de la traición…

Viriato, que se estrena el miércoles, estará en cartel en el Teatro Romano de Mérida hasta el domingo 27 de agosto, con lo que se pondrá punto y final a esta edición del Festival de Mérida.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida lleva un año más el teatro y la formación teatral a veinte localidades de Extremadura durante los meses de julio y agosto a través de los Talleres Ceres de Teatro, que llegan este año a su quinta edición.

Veinte compañías teatrales de la región desarrollan esta actividad pensada para extender la divulgación cultural y escénica del Festival de Mérida al resto de Extremadura.

Los cursos están destinadas a todos los públicos interesados en el teatro, tanto jóvenes, adultos, como niños.

La temática se centra en el teatro grecolatino, abordándose en cada localidad unos aspectos concretos, como el lenguaje corporal, el coro, el gesto o el movimiento, además de aspectos más históricos y teóricos.

Hervás, Piornal, Plasencia, Jarandilla, Navalmoral, Montehermoso, Torrejoncillo, Arroyomolinos, Valencia de Alcántara y Alcántara, son las localidades de la provincia de Cáceres donde se han programado estos talleres. Las compañías encargadas de impartirlos son: Acedo Produce, Albadulake, Chameleon Producciones, GPExtremusic, Pedro Penco, EX3 Producciones, Maltravieso Border Escena, Karlik Danza Teatro, El Avispero Producciones y Atakama.

Asimismo, en la provincia de Badajoz, los municipios que han programado talleres han sido: Puebla de la Reina, Puebla de la calzada, Casas de Reina, Cheles, Zafra, Alburquerque, Monesterio, Cabeza del Buey, Ribera del Fresno y Herrera del Duque. Impartidos por La Estampa Teatro, Glauka, Guirigai, Noa, Suripanta Teatro, Arán Dramática, El Desván del Duende, Atutiplan, Samarkanda Teatro y Las 4 Esquinas. 

Imaginación e inquietud son los motores que impulsan el concierto que tendrá lugar mañana jueves en el Teatro Romano de Mérida como parte de la programación del 63 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

El cantaor Arcángel, Las Nuevas Voces Búlgaras y la fadista Katia Guerreiro ofrecerán un recital con el que se pretende conseguir un diálogo natural y profundo entre el flamenco, la música tradicional búlgara y el fado.

La unión de Arcángel y Las Nuevas Voces Búlgaras ha podido disfrutarse de modo esporádico en más escenarios alrededor del mundo, pero en esta ocasión se incluyen novedades: repertorio, estética y escenario, así como la incorporación del fado de Katia Guerreiro, una de las cantantes de fado más internacionales del momento, con una gran riqueza lírica y que ha puesto voz a algunos escritores portugueses contemporáneos entre los que destaca António Lobo Antunes.

Además de estos artistas, sobre el escenario habrá un equipo formado por Giorgi Petkov, director del coro y arreglos; Dani de Morón y Rycardo Moreno con la guitarra flamenca; Antonio Forcione como el guitarrista; Agustín Diassera será el encargado de la percusión y José Manuel Posadas Popo, del bajo/contrabajo.

El concierto será a las 22.45 horas.

Tres llenos absolutos han refrendado el éxito de la primera edición del Festival de Mérida en la ciudad romana de Cáparra, en la provincia de Cáceres, que se ha celebrado este fin de semana. Los tres espectáculos programados han sumado 1.670 espectadores.

La excelente respuesta del público y la expectativa que ha generado la puesta en marcha de esta cuarta extensión del Festival de Mérida, la primera en la provincia cacereña después de Medellín, Regina y Madrid, permiten hacer “una valoración muy positiva” de esta primera edición, asegura el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, para el que su continuidad está “prácticamente asegurada”.

“Hemos vuelto a hacer historia extendiendo el Festival más allá de Mérida y dando vida a un yacimiento arqueológico con una apuesta cultural, de artes escénicas y turística que le dará una mayor proyección al entorno. Estamos muy satisfechos del resultado y deseamos que esta nueva sede del Festival tenga una larga vida y vaya a más”, valora Jesús Cimarro.

Un ambicioso proyecto de adecuación del yacimiento arqueológico para las representaciones teatrales ha hecho posible la creación de esta nueva extensión del Festival de Mérida en un entorno rural y de gran valor patrimonial. La actuación ha contado con la cofinanciación de la Diputación Provincial de Cáceres y la Dirección General de Turismo de la Junta de Extremadura, así como con la colaboración del Consorcio Patronato del Festival de Mérida.

 Esta primera edición del Festival de Mérida en Cáparra se ha estrenado con tres montajes extremeños: Edipo Rey de Teatro del Noctámbulo, Los Pelópidas de Suripanta Teatro, y Marco Aurelio, de Teatrapo.

El dramaturgo y director de escena y cine Miguel del Arco visita esta noche Mérida para presentar su película Las furias; su primer trabajo cinematográfico estrenado recientemente y que forma parte del Ciclo Cinema Aestas dentro de la programación off Agusto en Mérida del Festival Internacional de Teatro Clásico. La proyección tendrá lugar a las 22:30 horas en el Pórtico del Foro y antes de la misma el propio director nos hablará de su primer largometraje y responsables de la compañía TAPTC? Teatro, coordinadora del off, nos explicarán por qué se ha incluido el film en esta edición.

Las furias

Marga, una mujer de casi setenta años, anuncia a sus tres hijos que tiene la firme intención de vender la casa de verano familiar –un caserón en algún lugar de la costa española– con el propósito de emprender un largo y misterioso viaje.  Los emplaza a pasarse por allí lo antes posible para elegir muebles, enseres o recuerdos que quieran conservar antes de que la venta se lleva a cabo.  Héctor, el hermano mayor, propone aprovechar el mismo fin de semana en el que deshagan la casa entre todos para celebrar en familia su boda con la mujer con la que lleva más de quince años viviendo y de la que todos esperaban que se separara.  La familia vivirá un fin de semana dividido entre: qué ha pasado, qué te pasa, no me puedo creer que esto esté pasando, eso nunca debió de pasar y ha pasado lo que tenía que pasar… una típica reunión familiar.

Mercedes Sampietro, José Sacristán, Carmen Machi, Bárbara Lennie, Gonzalo de Castro, Pere Arquillué, Emma Suárez, Alberto San Juan, Macarena Sanz, Elisabet Gelabert, Gloria Muñoz, Raúl Prieto y Lucía Balas protagonizan esta cinta producida por Kamikaze Producciones.

Ciclo de cine

La programación de Cinema Aestas de Agusto en Mérida, elaborada por la Filmoteca de Extremadura, se centra este año en La Aventura de la Infancia. Para ello se han seleccionado siete películas en las que los jóvenes son los héroes, y la vida, el campo de batalla en que desarrollarse. No se trata de un ciclo infantil, sino de cine que analiza la relación que establecen los más jóvenes con su familia y con su entorno, demostrando que la aventura vital no entiende de edad sino de voluntad y deseo.

Kubo y las dos cuerdas mágicas, Sing street, Lobo, Matar a un ruiseñor, El niño y la bestia, Las furias y La Madre son los títulos que han dado forma al ciclo todos los lunes del festival. 

La actriz y cantante Angy Fernández, una de las protagonistas de la obra La comedia de las mentiras que actualmente está en cartel en el Festival de Mérida, será la madrina de las fiestas de la localidad de Zalamea de la Serena en la representación de la famosa obra de Calderón de la Barca El alcalde de Zalamea. El Festival de Mérida ha colaborado con esta fiesta con su amadrinamiento a través de Concha Velasco, Anabel Alonso, María Galiana, Verónica Forqué y ahora Angy Fernández.          

Del 17 al 20 de agosto, el pueblo de Zalamea de la Serena se traslada al Siglo de Oro para acoger la representación y recreación popular de la gran obra de Calderón de la Barca, en la que participan más de 600 vecinos del municipio.  

Todo el pueblo de Zalamea se vuelca con el teatro, siendo por unos días villanos, artesanos, pastores, soldados… Cada vecino de Zalamea representa un personaje del siglo de Oro, esta reconversión es completa durante los días de la representación y casi las 24 horas. Todo para sumergir al visitante y al espectador en la atmósfera calderoniana.

Además de la representación, se podrá asistir al mercado artesanal, situado en el Castillo de Arribalavilla y alrededores, que contará con decenas de puestos de ventas y exposición, y pequeñas piezas teatrales ambientan las calles de la parte antigua de la población. Las Bolilleras, lavanderas, la era… puntos estratégicos de Zalamea donde se representan escenas cotidianas de la vida de Don Pedro Crespo. Y a la caída del sol los caballos de los Tercios de Flandes, desfilan por las engalanadas calles de Zalamea.

Para finalizar la jornada, en la Plaza del Santísimo Cristo, acondicionada para la ocasión como si de un mesón se tratara, se puede asistir a los espectáculos de la época, de forma totalmente gratuita.

Los vecinos de Zalamea de la Serena que se esfuerzan cada verano, en dar vida a una de las obras más reconocidas de Calderón de la Barca, El alcalde de Zalamea, ha sido galardonada con la Medalla de Extremadura y es Fiesta de Interés Turístico Regional en Extremadura.

Breve reseña de la obra

El alcalde de Zalamea es una obra dramática de Calderón de la Barca, una de las más conocidas y representadas del Siglo de Oro español, donde se enfrenta el honor estamental a la virtud personal.

El capitán Don Álvaro de Ataide, personaje de extracción nobiliaria es alojado en la casa del labrador rico de la localidad, Pedro Crespo, a cuya hermosa hija Isabel secuestra y ultraja. Cuando Pedro Crespo intenta remediar la situación, ofrece bienes a Don Álvaro para que se case con Isabel, a la que rechaza Don Álvaro por ser villana.

Este desprecio afrenta definitivamente el honor de toda la familia de Pedro Crespo. En pleno trauma familiar, es elegido alcalde de Zalamea y siguiendo una querella cursada a la justicia por la ultrajada Isabel, aún sin poseer jurisdicción sobre el militar, Pedro Crespo prende, juzga y hace ajusticiar a Don Álvaro dándole garrote.

La trama se resuelve, cuando el Rey Don Felipe II, revisa la decisión del alcalde, la ratifica y premia su decisión nombrando a Pedro Crespo alcalde perpetuo de Zalamea.

Premios y reconocimientos

La fiesta de Zalamea de la Serena recibió en el año 2011 la Medalla de Extremadura. También ostenta el  Primer Premio Mundo Teatre para  Actores no Profesionales, (premio  otorgado  por  la  Asociación  Cultural  Taller  de  Teatro  San  Jordi,  con  el  soporte  de  la  Generalitat  de  Cataluña  en  1998) como reconocimiento a un pueblo que ha hecho de este acto cultural algo suyo.

En el año 2008, la representación fue reconocida  Fiesta de Interés Turístico Regional de Extremadura. También, es  miembro,  desde  el  año  2000,  de  la  Federación  Española  de  Fiestas y Recreaciones Históricas, y por lo tanto de la Federación Europea.

El montaje ‘Edipo Rey’ de la compañía extremeña Teatro del Noctámbulo estrena esta noche la nueva extensión del Festival de Mérida en la ciudad romana de Cáparra, en la provincia de Cáceres.

Esta primera edición del Festival de Mérida en Cáparra tiene un claro sello extremeño con tres compañías y tres espectáculos que se estrenaron con éxito en ediciones anteriores del Festival. Edipo Rey de Teatro del Noctámbulo será el espectáculo inaugural. Continuará mañana con la comedia Los Pelópidas de Suripanta Teatro. Y cerrará el domingo esta primera edición Marco Aurelio, de Teatrapo.

Un ambicioso proyecto de adecuación del yacimiento arqueológico para las representaciones teatrales ha hecho posible que el Festival de Mérida cree una sede permanente en la provincia de Cáceres, sumándose a las cuatro ya existentes: Mérida, Medellín, Regina y Madrid.

La actuación ha supuesto una inversión de unos 100.000 euros, cofinanciados por la Diputación Provincial de Cáceres, la Dirección General de Turismo de la Junta de Extremadura y con la colaboración del Consorcio Patronato del Festival de Mérida.

La creación del recinto teatral, en el espacio arqueológico conocido como Foro de la Ciudad, permite integrar el majestuoso arco tetrápilo de Cáparra en el escenario como telón de fondo. Frente al arco, se dispone una grada portátil con tres tramos de asientos para algo más de 500 espectadores, a los que se ha añadido una plataforma inferior con asientos y zona reservada para personas en sillas de ruedas o con dificultades visuales, con capacidad para unos 50 espectadores.

Además de la actuación de equipamiento sobre el Foro de la Ciudad donde se desarrollan las representaciones teatrales, el proyecto ha conllevado la realización de un completo y complejo plan de accesibilidad de todo el yacimiento, y específicamente del área escénica para incorporar las medidas necesarias que garanticen el uso y disfrute del espectáculo por todas las personas que así lo deseen, independientemente de sus condiciones físicas o sensoriales. La Oficina Técnica de Accesibilidad de Extremadura (OTAEx) ha sido la encargada de realizar los estudios de accesibilidad.