El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Centrowagen han renovado la colaboración que dio comienzo en la edición 69 con un nuevo acuerdo por el cual Centrowagen es el concesionario oficial del Festival y cede al mismo un vehículo durante los meses de celebración del mismo.

El convenio ha sido oficializado esta mañana con la presencia de Jesús Cimarro, director del Festival; Pedro Blanco, gerente del Consorcio Patronato Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida; Fernando Menaya Nieto-Aliseda, gerente de Centrowagen; Antonio Pérez, director comercial de Volkswagen Turismos y Comerciales; y Sara Viera Lozano, responsable de Comunicación y Marketing.

Este convenio pone de relieve valores que son señas de identidad de ambas entidades, como la calidad, la cercanía y la apuesta por la calidad humana y profesional, así como el apoyo e impulso de la cultura en la ciudad de Mérida y en la región de Extremadura.

Más información sobre la programación del Festival y compra de entradas en festivaldemerida.es.

Narra la vida de este luchador judío contra la opresión romana, amigo íntimo de Juda

Continúa la programación del Teatro María Luisa con la representación este sábado, 20 de julio, de la historia de Barrabás de Richard France bajo la dirección Armando del Río.

Cuenta la historia de un hombre al que, contra todo pronóstico, la vida le da una nueva oportunidad, después de la cual se dedicará a ponerse en paz consigo mismo y con sus circunstancias y buscará una causa valiosa con la que comprometerse.

El papel de Barrabás será interpretado por Pedro Bachura y su guía será Enrique Asenjo.

Aunque está ambientada en los tiempos bíblicos, la obra es sobre todo un testamento contra cualquier mundo liderado por tiranos- ya sean Romanos o equivalentes más cercanos a nuestros días como Hitler y Trump. En este tipo de escenario recae en la responsabilidad individual, como en el caso de Barrabás, el encontrar valores por los que valga la pena vivir, incluso si se falla en el intento. No hay mayor pecado que rodearse de esas fuerzas que están siempre alineadas en contra de la moralidad del libre ejercicio de desarrollar la consciencia de uno mismo.

Barrabás narra la vida de este luchador judío contra la opresión romana, amigo íntimo de Judas. Su vida discurre en paralelo con la de Jesús de Nazaret, el Mesías, al que conoce y ha dado protección desde la sombra. Barrabás, el lobo, es un hombre de oscuro pasado, un asesino, un cínico que no cree en la palabrería ni en los supuestos milagros de Jesús de Nazaret y al que culpa del abandono y la muerte de su gran amigo, Judas Iscariote.

Esta coproducción entre Cromagnon Producciones y los Teatros del Canal, llega a Mérida este sábado al Teatro María Luisa a las 20.00horas.

Más información sobre la programación del Teatro María Luisa y venta de entradas en el siguiente enlace.

La programación del Festival de Mérida en Medellín se desarrollará entre el 19 y el 21 de julio en el Teatro Romano de la localidad.

‘Los Titanes. La furia de los dioses’ se representará el viernes 19, ‘La comedia de los errores’ el sábado 20 y ‘El regalo de Zeus’ el domingo 21

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado esta mañana la programación que compondrá la Extensión de Medellín, que llega este año a su XI edición.

El acto ha contado con la presencia del director del Festival, Jesús Cimarro, el director de la Editora Regional, Antonio Girol, el delegado de Cultura de la Diputación de Badajoz, Ricardo Cabezas, el alcalde de Medellín, Rafael Mateos, el productor de Los Titanes. La furia de los dioses, Juan Carlos Parejo, el director del coro del CEIP de Donoso Cortés de Don Benito, Manuel Guisado, acompañado de tres de los niños del coro y la autora, co-directora y productora de la obra El regalo de Zeus, Concha Rodríguez, acompañada por el actor Rubén Torres.

En su intervención, Jesús Cimarro ha destacado que «para el Festival es un honor devolver al Teatro Romano de Medellín su función como escenario teatral, además de extender el Festival y sus propuestas grecolatinas a otros puntos de la geografía extremeña».

Antonio Girol ha manifestado que «el Festival de Mérida es ya de toda Extremadura por el sentimiento que aporta a la ciudadanía extremeña y, por su cuestión geográfica al ser único y tener distintos espacios arqueológicos en la región en los que se traslada la apuesta por la cultura grecolatina».

El diputado provincial de Cultura, Ricardo Cabezas, ha subrayado que la Diputación de Badajoz tiene «claro que democratizar la cultura es precisamente lo que hace el Festival de Mérida llevando a Medellín esta extensión dando la oportunidad que la cultura llegue al ámbito rural». 

Por su parte, el alcalde de Medellín, Rafael Mateos ha anunciado que de forma paralela a la representación de las obras, el Consistorio municipal ha engalanado  las calles de la localidad y ha organizado durante el fin de semana, distintas actividades como un mercado artesanal en la plaza Hernán Cortés, talleres para niños, pasacalles y actuaciones musicales.

Asimismo, ha definido como «un honor» acoger por undécima vez estas representaciones en el Teatro Romano de Medellín, que se ha convertido «una cita cada verano y que dinamiza el comercio y la hostelería en la localidad».

Programación Medellín

En esta edición, los espectadores podrán disfrutar de tres espectáculos estrenados en el Teatro Romano de Mérida en la pasada 69ª edición del Festival. El 19 de julio a las 22.45h llegará a Medellín Los Titanes. La furia de los Dioses, de Ricard Reguant, una propuesta musical con un elenco encabezado por Ramoncín y Daniel Diges, entre otros, y que recrea el mito grecorromano de la creación del mundo a través de este montaje. 

En la rueda de prensa, su productor Juan Carlos Parejo ha definido esta obra como un «espectáculo único y exclusivo del Festival de Mérida». «Una comedia musical y colorida para pasarlo bien que tiene música de todos los estilos, danza y magia destinado a todos los públicos» ha explicado.

Además, Los Titanes. La furia de los Dioses cuenta con el coro del colegio Donoso Cortés de Don Benito, cuyo director, Manuel Guisado ha expresado su agradecimiento que un coro escolar forme parte de una obra de este calibre dado que, a su juicio, «es una gran experiencia para sus componentes y una herramienta fabulosa de integración».

Asimismo, tres de los niños que conforman este coro, Jorge Ramírez y Blanca y Juan Fernández han calificado como «experiencia increíble e inolvidable» lo vivido el año pasado en Mérida y «contentos e ilusionados» por volver a tener la posibilidad de repetirla en Medellín, Cáparra y Regina.

El sábado, 20 de julio, a las 22.45 horas, tomará el relevo La comedia de los errores, dirigida por Andrés Lima al frente de un elenco formado por Pepón Nieto, Antonio Pagudo, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad y Esteban Garrido. 

Por último, el domingo, 21 de julio cerrará la programación de medellín El regalo de Zeus, protagonizada por Emma Ozores y Juan Meseguer, entre otros, una obra que aúna circo, danza y comedia y cuya dirección corre a cargo de la extremeña Concha Rodríguez junto con Ángeles Vázquez y Juan Antonio Moreno. 

Concha Rodríguez ha descubierto que a lo largo de esta obra el espectador se adentrará en la historia del «regalo convertido en mujer que se llama Pandora», un «yin y el yang» que se apoya en esa «doble moral” para hacernos reír y reflexionar a partes iguales. 

«Es una maravilla poder seguir representando esta obra donde el público sale esperanzado, sonriendo y diciendo por qué no somos un poquito mejores» ha añadido.

Uno de sus actores, Rubén Torres ha animado a todo el público a asistir a la obra en Medellín y disfrutar de esta comedia que mezcla circo, danza y música.

Las entradas para los tres espectáculos se pueden adquirir tanto en la web del Festival como en la taquilla de Medellín, situada en la oficina de Turismo en la Plaza Hernán Cortés, y que abrió sus puertas la pasada semana con un horario de martes a domingo de 10.00 a 14.00 horas por las mañanas, y de 18.00 a 21.00 horas por las tardes. 

Además, el pasacalles Dionisio (el origen del Teatro) recorrerá las calles de Medellín el 19 de julio. Este espectáculo, que se encuentra recorriendo las calles de Mérida todos los sábados, ofrecerá en Medellín un recorrido que nos trasladará a los días de fiesta en honor a Dionisio que la tierra temblaba de gozo, y danzaban los mortales con gran júbilo, haciendo de sus ofrendas florales, músicas y danzas, la delicia de los dioses.

Más información y venta de entradas en https://www.festivaldemerida.es/otras-sedes/medellin/.

Bajo la dirección y adaptación de Rakel Camacho y un espectacular elenco encabezado por Joaquín Reyes y Ángeles Martín

Este espectáculo homenajea a Francisco Nieva por el 100 aniversario de su nacimiento

La cuarta semana del Festival Internacional de Teatro de Mérida llega con la comedia La Paz (Celebración grotesca sobre Aristófanes), compuesta por un equipo «debutante» en su gran mayoría, comenzando «por su directora, Rakel Camacho, y por uno de sus protagonistas, Joaquín Reyes, entre otros».

Así lo ha señalado el director del Festival, Jesús Cimarro durante la presentación de la obra en rueda de prensa acompañado por el director de la Filmoteca de Extremadura, Antonio Gil Aparicio; la delegada de Educación del Ayuntamiento de Mérida, Susana Fajardo; la directora de La Paz, Rakel Camacho y miembros del elenco como Joaquín Reyes, Ángeles Martín, Laura Galán y Sara Escudero.

Cimarro ha precisado que esta obra, presente en el Teatro Romano de Mérida del 17 al 21 de julio, celebra el 100 aniversario del nacimiento del escritor Francisco Nieva y «nos va a sorprender, reír y a reflexionar con esta propuesta que va a dar mucho que hablar».

Asimismo, ha hecho balance de la representación de la semana pasada, Iconos o la Exploración del destino, «con un total de 8.972 espectadores que han reído y vibrado con el nuevo montaje de Rafael Álvarez ‘El Brujo‘».

Por su parte, Antonio Gil Aparicio ha dado la bienvenida al elenco y equipo de La Paz y les ha animado a disfrutar de la experiencia y del «placer de actuar en el Teatro Romano». Una obra, a su juicio, que «nos va a deleitar a todos en estos tiempos tan convulsos pero de la que estoy seguro que atrapará al espectador».

La delegada de Educación del Ayuntamiento de Mérida, Susana Fajardo ha precisado que «reírse es más necesario que nunca y más en la actualidad y hacernos reflexionar a través de la risa hay que ponerlo en valor».

La directora de la obra, Rakel Camacho ha agradecido la oportunidad de formar parte de esta 70ª edición, con esta adaptación que «invoca a la paz y que necesitará de un público activo ante la gran cantidad de elementos lógica del absurdo pero a partir de un lenguaje rico propio de la obra original de Francisco Nieva con palabras en desuso y localismos manchegos».

«Venimos con ganas y a darlo todo ante la dificultad de traer la Paz en el mundo», ha añadido.

El actor Joaquín Reyes ha asegurado durante su intervención que cuando le propusieron el papel, dudó, se sintió abrumado porque nunca había hecho teatro y pero lo pensó y leyó la obra y «consideré que era una oportunidad para crecer y aprender sumado a que lo hago con un elenco maravilloso».

«Una obra muy divertida, con muchas capas porque Nieva no da puntada sin hilo pero es un lujo estar aquí» ha añadido.

Interpreta a Trigueo, el protagonista, el héroe ‘Quijotesco» con algo de manchego».

La actriz Laura Galán, repite experiencia «estuve un día con Medea», pero «es un honor estar aquí, no soy nada mágica, pero se que aquí en Mérida si existe esa magia y que para todos los actores y actrices es un sueño». En su caso, interpreta dos papeles, la hija de Trigueo y La Paz, «con la que nunca me he sentido más deseada en mi vida».

Ángeles Martín, será Corifea, «la narradora y maestra de ceremonias, la conciencia de Trigueo y la voz de Aristófanes, un reto hermoso del que espero conseguirlo con el trabajo  durante estas seis semanas de ensayo».  Además, «tengo una relación con Francisco Nieva muy especial, él para mí fue un hombre, que personalmente, gracias a sus textos, hice cinco, este es el quinto, que ha marcado mi carrera».

«Estoy feliz de pisar el Teatro Romano en sus 32 años de profesión y disfrutar de esta experiencia con la que hemos creado una familia clásica para entregar nuestro corazón y ser puros».  

Sara Escudero ha señalado «la vida es amor y humor y quien venga a ver La Paz tiene que venir a divertirse». Interpreta a Hermes, «diosa femenina alegre, ágil, volátil, debate lo que se necesita y es bueno y ayuda a todos los demás».

Por último, Carlos Troya, «encantado de volver a Mérida, este enclave, público y ciudad siempre es muy especial y hay que echarle ganas y amor». Será Tumulto, «ayudante de la guerra, conquistando cuerpos y espacios para ofrecerlos a su ama».

El elenco lo completan Astrid Jones, Nerea Moreno y Pedró Ángel Roca y se trata de una coproducción del Festival de Mérida y Sanra Produce.

Por último, la coreógrafa Julia Monje ha explicado que todo el proceso de coreografía «era necesario ahondar en la propia obra de Aristófanes y en todo el legado que la propia historia en Grecia nos dejaba acerca de La Paz«. «Especialmente me centré en el comportamiento corporal, la representación que había en las cerámicas y el legado de las esculturas, la música que han compuesto Pablo Peña y Darío Del Moral y también de la música de los años 70″.

Más información sobre la programación y venta de entradas en www.festivaldemerida.es.

Durante dos días se podrá asistir a ocho ponencias y la resolución y estreno de las obras ganadoras del concurso «Teatro Exprés Jornadas Creadoras. Festival de Teatro de Mérida«

Con estas conferencias, el Festival pretende ser altavoz para mujeres expertas en las artes escénicas para que compartan sus investigaciones y conocimientos

El Centro Cultural Alcazaba de Mérida acoge, dentro de la 70ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico, durante el día de hoy y mañana, el VII Encuentro de Creadoras Escénicas bajo el título ‘Kleos, una suerte de inmortalidad: el tratamiento de la heroína con poder en tiempos convulsos‘.

El director del Festival, Jesús Cimarro ha presentado estas conferencias en compañía de la secretaria general de Igualdad de la Junta de Extremadura,  María del Ara Sánchez Vera; la diputada de Igualdad de la Diputación de Badajoz, Lourdes Linares Matito; la concejala delegada de Igualdad, Ana Aragoneses Lillo y directora de estas jornadas, Concha Rodríguez.

Al igual que en pasadas ediciones, el Festival de Mérida renueva su compromiso de visibilizar el trabajo escénico de las mujeres e incluye estas jornadas en su programación, que se realizan con el fin de visualizar el trabajo de las mujeres en todas las categorías existentes en las artes escénicas, y ver y estudiar en profundidad su papel más allá de los escenarios. 

Jesús Cimarro ha destacado la importancia de «estas conferencias que tendrán como fin profundizar en el estudio y el análisis del papel de la mujer al hilo del concepto de los griegos de la antigüedad que creían en la fama ‘Kleos’ como en una suerte de inmortalidad».

Y ha lanzado una tarea pendiente para próximas ediciones «atraer y que estén más hombres presentes en las propias jornadas».

Por su parte, María del Ara Sánchez Vera ha resaltado también la importancia de este tipo de jornadas porque dan visibilidad al talento de las mujeres creadoras, autoras, productoras e iluminadoras, «en definitiva mujeres que quieren cambiar la escena no solo la del teatro sino en la vida real».

La secretaria general de Igualdad ha manifestado que la cultura es el mejor canal para lograr «un mundo más libre y más justa, una sociedad libre es aquella que apuesta por la igualdad y la no discriminación y el teatro es un buen hilo conductor para llegar a este fin».

«Se ha avanzado mucho en las últimas décadas en la relevancia que ha ido adquiriendo la mujer en el teatro en este tiempo es innegable pero aún queda mucho por hacer y ahí es dónde debemos estar las instituciones públicas», ha agregado.

Lourdes Linares Matito ha declarado que «se trata de una propuesta sumamente interesante y atractiva dado que tenemos claro que la cultura es un elemento transformador de la sociedad y desde luego las artes escénicas y el teatro son un instrumento que facilitan un análisis para la reflexión y el pensamiento crítico que contribuye a una sociedad mejor y más igualitaria».

En este sentido, y como viene siendo habitual en estos encuentros, ha explicado la diputada de Cultura de la Institución Provincial de Badajoz, se propone una temática para la reflexión y análisis del papel de la mujer a lo largo de la historia de la vida y en este año, «vemos que Kleos es la inmortalidad pero donde claramente se vuelve a diferenciar el papel de la mujer y el hombre».

Y también, ha añadido que estas jornadas sirven para reivindicar el papel de la mujer en las artes escénicas.

La concejala de Igualdad, Ana Aragoneses Lillo, ha mostrado el compromiso que tiene el Ayuntamiento de Mérida con todos los proyectos que impulsen el trabajo de la mujer. Además, ha considerado que estas jornadas «nos van a ayudar a conocer las limitaciones reales de las mujeres que son protagonistas de la historia, las que fueron olvidadas pero sobre todo las mujeres actuales que son las responsables de escribir, dirigir e interpretar de los clásicos».

Estas conferencias están gestionadas de la mano de Concha Rodríguez fundadora de La Estampa Teatro quien ha destacado que «la vara de medir no es igual para hombres y mujeres» y que por ello es tan importante que las mujeres estén presente y escriban historias. 

Programación

La 70ª edición del Festival cuenta con autoras, directoras, actrices y mujeres en los equipos técnicos, pero además desde el Festival, se considera fundamental dar voz a todas aquellas profesionales de las artes escénicas que desde un punto teórico desarrollan sus investigaciones y conocimientos para profundizar en la historia, en el teatro y en los clásicos.

Por ello, durante estos dos días los asistentes podrán disfrutar de ocho ponencias, el visionado de las obras ganadoras en 2023, y la resolución y estreno de las obras ganadoras del concurso Teatro Exprés Jornadas Creadoras. Festival de Teatro de Mérida. Una apuesta que tuvo mucho éxito el año pasado, y que pone en práctica los textos de las participantes.

En cuanto a las ponencias están la de Ángel Jiménez Iglesias con Dando voz a las nuevas Pitias: Creación femenina en la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura; Eva Moreno Lago con De musas a modernas: personajes mitológicos en el teatro del siglo XVIII escrito por mujeres; Mercedes Arriaga con la ponencia Las diosas destronadas en los personajes femeninos del teatro clásico; Silvia Zarco ofrecerá Ifigenia, kilómetro O de la violencia y Marifé Suárez hablará de su dirección del pasacalles del Festival de Teatro de Mérida de este año Dionisio, en el que habla a través de la danza del origen del teatro.

Milagros Martín Clavijo nos acercará en su ponencia La odisea de Penélope. Humor y revisión del mito en el teatro de Patrizia Monaco, Raquel Bravo con Medusa: monstruo femenino o deidad protectora y cerrará Pilar Galán con Y el hombre creó a la mujer: perfiles femeninos, miradas masculinas.

Más información en el siguiente enlace: https://www.festivaldemerida.es/otras-actividades/encuentros/.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy la colección de libros ‘VdB Teatro de Mérida’ de la editorial Éride, que ya cuenta con un total de 44 textos.

A la presentación han acudido, además del director del Festival, Jesús Cimarro, la coordinadora del Plan de Fomento de la Lectura de la Junta de Extremadura, Myriam Navas, el editor del grupo Éride Ediciones, Ángel Jiménez y el coordinador de la colección, Javier Llanos.

Asimismo, han estado presente algunos de los autores y autoras como Sandra Rodríguez autora de El regalo de Zeus, Silvia Zarco de Ifigenia, Florián Recio de La Aparición y Marta Torres de La Odisea.

Durante su intervención, Jesús Cimarro ha explicado que se trata de versiones y textos originales de algunas de las obras que han pasado por el Festival de Mérida, «tanto en el Teatro Romano como otros espacios arqueológicos» desde el año 1933 hasta la actualidad.

En este sentido, ha precisado que de esta 70 edición forman parte de esta colección todos los textos de las obras que se representarán en el Teatro Romano, salvo la de Iconos o la exploración del destino.

Asimismo, ha mostrado su «orgullo y satisfacción de que las obras del Festival de Mérida sean conservadas y catalogadas ya que se trata de una conservación de este patrimonio inmaterial que no puede perderse por el paso inclemente del tiempo». Y, ha felicitado el «enorme trabajo para que esta colección vea la luz y sea la única colección que existe de un teatro».

Myriam Navas ha destacado la importancia de leer las obras de teatro clásicas y, en concreto, de esta colección que es una reserva de «nuestro patrimonio cultural que invita además a la lectura y su reflexión a nuevos públicos». A su juicio, «la lectura es una forma de entender el mundo y entendernos a nosotros mismos, donde los clásicos nunca caducan».

Por su parte, el editor Ángel Jiménez ha aclarado que esta colección nació en 2011 pero en realidad hasta 2021 «no hemos comenzado a producir de forma continua».

A día de hoy, son 44 títulos pero «hay 9 más para próxima publicación» y ha señalado que estos libros presentan la versión y los textos originales de la obra «para que el lector pueda comparar».

«Gracias a Jesús Cimarro esta colección es una realidad para que los textos no se pierdan dado que en teatro lo que no está editado está olvidado» ha agregado.

Por último, Javier Llanos ha dicho que el objetivo de la publicación de estos textos es que llegue «al mayor número de personas posible y para eso, es importantísimo que estén disponibles además de en librerías, que ya lo están, en bibliotecas».

«No solamente para leerlo dentro de este proyecto se encuentra otro miniproyecto que nos permite que alguna de estas obras se dramaticen y se graben para aquellas personas que tienen dificultad lectora puedan acceder al audio o a la visión» ha añadido.

Más información en festivaldemerida.es.

La extensión del Festival de Mérida en Regina acogerá el 26 de julio la obra ‘Miles Glorious‘

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la ONCE han firmado esta mañana un convenio de colaboración para que el teatro y la cultura inclusiva estén presentes en la programación del 70º edición del festival. En esta programación se vuelve a apostar por la inclusión social desde la escena. 

Al acto han acudido el director  del Festival de Mérida, Jesús Cimarro y por parte de ONCE el director ejecutivo de Promoción Sociocultural, Artística y Deportiva, Ángel Luis Gómez; el delegado en Extremadura, Fernando Iglesias García; el jefe de departamento de Promoción Cultural y Artística, Francisco José Maldonado Aguilar y el responsable del departamento de Servicios Sociales, Francisco Román Martínez García-Moreno.

Con la firma de este acuerdo, se establece que la ONCE asume el apoyo y la coordinación artística de la función del espectáculo Miles Gloriosus, de la compañía de teatro Muxicas de Ourense, perteneciente a una de las Asociaciones Culturales apoyadas por la ONCE y formada por personas con ceguera o deficiencia visual grave.

Se representará el 26 de julio en la extensión del Festival de Mérida en Regina.

Tanto Jesús Cimarro como el delegado de ONCE Extremadura creen que esta colaboración va más allá de la representación teatral que se hará en el Festival de Regina. «El teatro y el espectáculo es un refugio y una puerta que siempre debe estar abierta para las personas con independencia de sus capacidades» ha afirmado el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Fernando Iglesias ha considerado que «el Festival de Mérida es el mejor embajador de Extremadura» y agradece que posibilite que las personas ciegas puedan acudir al teatro «y disfruten de la obra en igualdad de condiciones y mostrar a la sociedad que tienen muchas capacidades». Otro de los puntos importantes en los que se centra este acuerdo es la posibilidad de inclusión también para actores y actrices.

Por su parte, Ángel Luis Gómez Blázquez ha destacado que «necesitamos una sociedad más inclusiva» y que la firma de este acuerdo por quinto año consecutivo, «permite visibilizar que las personas con discapacidad pueden realizar obras con total normalidad». El director ejecutivo ha agradecido además el espacio que el Festival de Mérida ofrece y que les impulsa a profesionalizar el teatro que actualmente realizan de forma amateur.

Más información en festivaldemerida.es,

La taquilla del Festival Internacional de Teatro de Mérida en Medellín ha abierto ya sus puertas. 

Desde ayer por la tarde, la Oficina de Turismo de la localidad acoge un punto de venta de entradas donde pueden adquirirse las localidades para los espectáculos programados por en el teatro romano del municipio: Los titanes. La furia de los dioses, el 19 de julio; La comedia de los errores, el sábado 20 de julio; y El regalo de Zeus, el domingo 21 de julio.

Esta taquilla, localizada en la calle Hernán Cortés, s/nº, está abierta en horario de 10.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas, de martes a domingo.

Además en las taquillas físicas de Medellín y Mérida, las entradas pueden adquirirse en la web del festival (www.festivaldemerial.es) y en el teléfono 924 009 480.

Más información sobre la programación en el siguiente enlace: https://www.festivaldemerida.es/otras-sedes/medellin/.

Impartidas por expertos en literatura grecolatina e historia antigua, de las universidades de Extremadura, Lisboa, Évora y el Museo Nacional de Arte Romano

La sede del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha sido el escenario en el que se ha presentado el tradicional Encuentro con los Clásicos que celebra este año su XIII edición.

Seis conferencias, impartidas por expertos en literatura grecolatina e historia antigua, de las universidades de Extremadura, Lisboa, Évora y el Museo Nacional de Arte Romano, abordan los temas centrales de los espectáculos más representativos de esta 70 edición del Festival.

El director del Festival, Jesús Cimarro, ha presentado esta mañana las seis conferencias que tendrán lugar en el Museo Nacional de Arte Romano (MNAR) del 10 al 19 de julio. 

Ha explicado que el objetivo de esta iniciativa «no es otro que dar a conocer el contexto de las representaciones para que el espectador tenga un mejor criterio a la hora de valorar dichas representaciones y adaptaciones, así como un mayor conocimiento de la cultura grecolatina, su recepción y la pervivencia de los temas universales en ellas contenido».

El secretario general de Cultura, Francisco Palomino ha señalado «que es el momento más académico y de reflexión y de ver el mundo grecolatino y su relación con el Festival de Mérida y el teatro en general».

Y, el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Antonio Vélez ha destacado el avance y crecimiento del Festival de Mérida por todos los espacios públicos de la ciudad y la dimensión adquirida al respecto.

«Este Festival no sólo se ha extendido por todo el tejido urbano de Mérida sino también se ha ido extendiendo por toda la región y hace un efecto a todo el tejido cultural extremeño» ha agregado.

El director del Encuentro y catedrático de la Universidad de Extremadura, Santiago López Moreda, ha detallado la programación de estas seis conferencias.

La recepción de Menandro en la literatura latina y universal, impartida por el profesor Eustaquio Sánchez Salor, de la Universidad de Extremadura, será la que abre este ciclo mañana día 10 de julio.

El día 11, Julio Gómez Santacruz también de la Universidad de Extremadura se adentrará en «una de las mejores comedias» La Paz de Aristófanes en el contexto político griego.

Ifigenia: simbolismo e iconografía es lo que explicará el 12 de julio Ramiro González Delgado de la Universidad de Extremadura, centrándose en la figura de Ifigenia de toda la literatura clásica y de todas las artes.

Cristina Pimentel de la Universidad de Lisboa impartirá el día 17 una conferencia sobre Coriolano de William Shakespeare y las tragedias de asunto romano y al día siguiente, el 18, Claudia Teixeira de la Universidad de Évora hablará de Tiresias y el problema de identidad de género.

Y, por último, la directora del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, Trinidad Nogales Basarrate se centrará en desarrollar una Iconografía de la Medusa el 19 de julio.

Todas las conferencias tendrán lugar en el MNAR a las 19.00 horas.

Más información en: https://www.festivaldemerida.es/otras-actividades/conferencias/.

La presentación y proyección del documental se enmarca dentro del programa ‘Cinema Aestas‘

Los tres miembros del elenco presentarán junto a Jesús Cimarro, director del Festival de Mérida, y el coordinador de Cinema Aestas, David Garrido, el documental, que narra el proceso de creación de ‘Pandataria’, obra estrenada en la 69ª edición del Festival

La entrada para ver el documental es gratuita hasta completar aforo

El Pórtico del Foro alberga hoy a las 22.30h la presentación y proyección de Mapa a Pandataria, el documental que fue grabado en parte durante la última edición del Festival de Mérida y que narra el proceso de creación y el estreno de la obra ‘Pandataria’, que se estrenó durante la edición 2023 del Festival.

Tres de sus intérpretes, Cayetana Guillén-Cuervo, Chevi Muraday y Elio Toffana, presentarán el documental junto con Jesús Cimarro, director del Festival de Mérida y David Garrido, coordinador de Cinema Aestas, programa dentro del cual se enmarca esta presentación.

Mapa a Pandataria narra el proceso de la compañía al enfrentarse al mayor reto de su vida: estrenar Pandataria, un espectáculo protagonizado por Cayetana Guillén-Cuervo, Chevi Muraday y Elio Toffana, con la coreografía y dirección a cargo del propio Muraday, en el Teatro Romano de Mérida. Un reto tan descomunal que, a falta de un mes, la obra está sin terminar. Los ensayos no han podido empezar y las complicaciones se empiezan a acumular. La isla puede acabar siendo el destino final de la propia compañía.

En el documental participan, también, los bailarines Chus Western, Basem Nahnouh y La Merce, así como la actriz Gemma Cuervo, en un emotivo encuentro con su hija.

Sobre Pandataria

Pandataria es una isla perteneciente al archipiélago de las Pontinas, en el mar Tirreno, donde los romanos desterraban a las mujeres que no se adecuaban a las normas y donde, siglos más tarde, Mussolini encarcelaba a sus opositores.

Pandataria es también el nombre del espectáculo que una compañía de danza independiente decide crear sobre la historia real de esa isla que ahora se reivindica como un símbolo de la diversidad y el feminismo.

Más información en https://www.festivaldemerida.es/otras-actividades/cinema-aestas/.