Exposiciones

El Museo Nacional de Arte Romano y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida unen un año más sus proyectos y esfuerzos en esta nueva exposición temporal dedicada a los foros de Augusta Emerita, espacios de prestigio y poder. La exposición es parte de la oferta estival del Festival y permanecerá durante todo el año hasta la siguiente edición.

La muestra expondrá destacadas obras de las colecciones emeritenses, tanto del Museo como del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida, así como algunas piezas selectas muy relevantes del Museo Arqueológico Nacional de Madrid, institución colaboradora desde hace años en estos proyectos expositivos.

La exposición se integrará en las salas VIII, IX y X de la planta baja dedicadas a los foros emeritenses, grandes recintos monumentales donde se desarrollaban actividades políticas públicas y de los cuales tenemos una amplia información sobre sus etapas, evolución y aspectos decorativos, así como de su empleo como espacios de propaganda en la sociedad romana.

En el corazón de la ciudad, generalmente en las áreas más visibles y céntricas, se ubicaba el forum, equivalente de nuestras plazas mayores. Allí se concentraban los edificios político-religiosos y se desplegaba toda la propaganda oficial del régimen.

En Augusta Emerita, capital de la provincia hispana de Lusitania, hay constancia de dos grandes áreas públicas, conocidas documentalmente desde el siglo XVI, que se han denominado foros colonial y provincial, forum coloniae y forum provinciae.

Los dos recintos se ubicaban cerca del decumanus y kardo maximus, las dos vías principales que recorrían la ciudad de Sur a Norte y de Oeste a Este. Los dos foros emeritenses se componían de sucesivas plazas o lugares porticados en torno a los cuales estaban los edificios públicos más importantes de la colonia.

El foro colonial, el más antiguo, se diseñó desde el origen de la colonia en época de Augusto, aunque luego se fue ampliando con los años, destacando el espacio del llamado Pórtico del foro que es una copia del modelo del foro de Augusto de Roma.

El foro provincial parece ser ligeramente posterior, de la época de Tiberio. De ambos proceden estas importantes colecciones escultórico-decorativas que destacan por sus cualidades e interés, dada la interesante información que nos proporcionan.

El recorrido se iniciará en la sala VIII, dedicada al foro colonial, donde se integran piezas de gran relevancia. Los elementos decorativos del ático del foro colonial, clípeos y cariátides, recuerdan el citado modelo de Roma, que es el que se reproduce en el testero del MNAR en su sala X.

Además, la sala VIII se completa con las efigies de personajes ilustres de Roma y las piezas alusivas a un gran altar monumental de la colonia. En la zona izquierda se expone el famoso grupo escultórico de Grupo de Eneas, reproducción del que existió en Roma, patrón del emeritense.

La sala IX, dedicada en su espacio izquierdo a las estatuas del foro provincial, posee también una importante colección de arquitectura decorativa monumental, lo que da idea de la dimensión de los espacios y edificios.

Todo el recorrido estará complementado con abundante material documental e informativo. Del mismo modo, los textos tendrán sus códigos QR que se presentarán en inglés.

La exposición será de producción propia del MNAR y estará patrocinada por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Igualmente contará con la colaboración de la Fundación de Estudios Romanos y la Asociación de Amigos del MNAR.

Trinidad Nogales Basarrate
Comisario de la exposición

Más de dos mil años después, el Teatro Romano de Mérida guarda secretos esperando a ser descubiertos por aquel que los mira. Integrados en la potencia estética de su frente escénico, marcados en sus muros, en su grada, constituyen la evidencia de un pasado que llega intacto hasta nuestros días.

Detalles que nos acercan a quienes lo imaginaron y lo reformaron, sus motivos, su personalidad. Augusto, Agripa, Trajano… Nombres históricos vinculados a Mérida desde sus inicios. Curiosidades sobre las manos anónimas que lo construyeron, o aquellas más conocidas que lo excavaron y restauraron; sobre aquellos que lo usaron como escenario en los primeros años, tras su puesta de largo con la Medea de Margarita Xirgu.

El teatro hoy también tiene manos que lo miman, lo cuidan y lo acicalan. Arqueólogos, restauradores, museógrafos, escenógrafos, actores… El Consorcio de la Ciudad de Mérida y el Festival de Teatro Clásico, continente y contenido que dan voz a las piedras milenarias, compañeros de camino en su uso sostenible, presentan la exposición “Puro Teatro”. Acompáñenos y descúbralo de nuevo.

Créditos

Organización: Consorcio Ciudad Monumental de Mérida
Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
Comisariado: Rocío Ayerbe Vélez, Juana Márquez Pérez, Raquel Nodar Becerra
Diseño y montaje expositivo: Raquel Nodar Becerra, Joaquín Suárez Macías
Restauración de piezas: Mª Paz Pérez Chivite, Lourdes Gálvez Pérez
Fotografía: Diego Casillas
Agradecimientos: Javier Llanos

Alas y Viento es sin duda una de las mejores y más completas colecciones privadas de máscaras del mundo. Su propietario y artífice, Nacho Rovira, lleva más de 40 años viajando y coleccionando estas singulares piezas de arte mascarero, profundamente enraizadas en la religión animista, el carnaval, tradiciones e historia, mitos y leyendas, y, muy especialmente con el teatro de todas las culturas.

Se trata de piezas únicas, con orígenes diversos, de plena actualidad o en vías de extinción (algunas de ellas centenarias), todas con un enorme trasfondo cultural. Estas piezas han estado y están íntimamente ligadas a la historia del teatro, a las danzas y ceremonias de todo el mundo.

“Hay ocasiones en las que, no sabes si eres tú quien mira a las máscaras o son ellas las que te miran a ti, en esos ojos vacíos están todas, “transmiten”. La Muerte, el Diablo, la Lujuria, depredadores, espíritus, juglares o sabios ancianos” afirma Nacho Rovira.

La exposición “Alas y Viento” de Mérida, pretende ser una vuelta al mundo de la danza y el teatro enmascarados, un salto en el espacio y en el tiempo como lo es el Festival de Teatro Clásico de Mérida y la propia ciudad.

Después de que la producción del Complejo Teatral de Buenos Aires, Julio César, abriera la programación teatral de la 68ª edición, la capital argentina vuelve a formar parte del Festival de Mérida, esta vez acogiendo una de las exposiciones que, desde 2018, ha llevado el nombre de Mérida por diferentes ciudades de la geografía española e internacional: Theatrum Mundi.

Por el paralelismo de la recuperación del Teatro de Mérida con la recuperación de las Termas de Oiasso (Irún), la exposición Theatrum Mundi estuvo en 2022 del Museo Oiasso. En 2018, se pudo visitar en las sedes del Festival de la ciudad de Mérida, en 2019 en Lisboa y ahora, con el objetivo de ampliar horizontes, la exposición llega al Centro Cultural San Martín de Buenos Aires en esta 69ª edición.

Theatrum Mundi recopila imágenes inéditas y planos históricos del Teatro Romano de la ciudad de Mérida, así como algunos proyectos que muestran las restauraciones que ha sufrido con el devenir del tiempo. Más de 2.000 años de historia han presenciado las piedras del Teatro Romano de Mérida, monumento emblema de la ciudad y una joya de la arquitectura que se configura como arquetipo de cómo eran los edificios teatrales en la época romana. Conocer los secretos arquitectónicos de este majestuoso teatro emeritense ya es una posibilidad gracias a esta exposición. Esta muestra, es fruto del trabajo realizado durante siete años por un equipo de personas dirigido por los arquitectos Jesús Martínez Vergel y Rafael Mesa Hurtado.

Tomando como base el estado actual del monumento y sus restauraciones, el equipo de trabajo ha hecho un análisis crítico para saber cómo era en la época romana cuando aún lucía todos sus revestimientos de estuco rojo, sus telas en toldos, los telones y las maderas de la escena.

La exposición podrá disfrutarse a partir del próximo mes de abril en el Centro Cultural San Martín de Buenos Aires.