Su director Eugenio Amaya ha concebido el espectáculo como una historia de intriga a partir del texto original de Agustín Muñoz Sanz

Vicente Cuesta se mete en la piel del emperador encabezando el elenco de la compañía extremeña Teatrapo, que ha incorporado la danza al montaje

Marco Aurelio condujo el destino de Roma durante dos décadas convulsas del imperio y su nombre está inscrito en los libros de Historia con el apodo del emperador filósofo. Su figura y su legado se convierten por primera vez en materia teatral y se llevan a escena en el Teatro Romano de Mérida para clausurar la 62 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. El montaje que se estrena el miércoles y estará en cartel hasta el domingo es una coproducción  del Festival de Mérida y la compañía extremeña Teatrapo.

A partir del texto inédito de Agustín Muñoz Sanz, el director Eugenio Amaya ha construido una historia de intriga con Marco Aurelio y su dilema de cómo gobernar el mundo como eje central. El espectáculo rescata la peripecia vital de uno de los más grandes emperadores de la historia, sus ideas, su filosofía, su tragedia personal y la herencia que nos dejó.

Marco Aurelio tuvo que enfrentarse al dilema de gobernar el Imperio desde la razón y la profundidad de su filosofía estoica y la presión de aquellos que, cegados por ambiciones, supersticiones e intereses, se consideraban los herederos de dioses y oráculos.

Ese dilema sirve en el espectáculo como marco de reflexión sobre los conflictos que sacuden al hombre, provocados en su mayoría por el difícil equilibrio entre la razón y el fanatismo. Ayer y hoy, esa sigue siendo la causa de las mayores tribulaciones que azotan a la Humanidad.

El actor Vicente Cuesta se meterá en la piel de Marco Aurelio. A su lado sostendrán la historia José Vicente Moirón (Cómodo), Gabriel Moreno (Crispino), Cándido Gómez (Galeno), María Luisa Borruel (Domicia Lucila), María Lama (Faustina), Fermín Núñez (Pompeyano) y Roberto Calle (Alejandro de Abonutico). Un coro de ocho actores y bailarines completan el elenco artístico.

La danza, con coreografía de María Lama, será un componente escénico importante, según Eugenio Amaya, quien destaca también la “elegancia” de la escenografía y la “expresividad” del vestuario.

Marco Aurelio pondrá el broche de oro el próximo domingo a la 62 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida que arrancó el pasado 6 de julio, la quinta edición que dirige de forma consecutiva Jesús Cimarro.

Esteve Ferrer dirige esta hilarante comedia de Jorge Llopis que se lleva por primera vez a escena en el Festival de Mérida en el 50 aniversario de su estreno

Un elenco de 8 actores pone en pie este montaje en una versión actualizada de Florián Recio y que coproduce la compañía extremeña Suripanta coincidiendo con sus 30 años de vida

Vodevil, carcajada y la más pura mordacidad confluyen en Los Pelópidas, el sexto y penúltimo estreno de la 62 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Esta hilarante comedia, que su autor alicantino Jorge Llopis estrenó en 1966, llega mañana por primera vez al Teatro Romano de Mérida de la mano de la compañía extremeña Suripanta, una de las agrupaciones teatrales más longevas y reconocidas del panorama escénico regional, que se estrena además en el Festival con esta coproducción coincidiendo con el 30 aniversario de su nacimiento.

Hasta el domingo 21 de agosto esta parodia de los dramas clásicos pretende básicamente divertir al público. “Es una gamberrada absoluta donde el poder de la palabra busca la diversión”, explica su director, Esteve Ferrer, quien ya ha dirigido en el teatro otras dos comedias Rómulo el grande en 2005 y Las Tesmoforias en 2013.

En esta comedia en verso, Jorge Llopis ofrece una revisión personalísima de los dramas griegos, construyendo una sátira desmitificadora, alegre, irónica, jocosa y disparatada, mostrando algunos de los personajes, historias, conflictos y situaciones de las grandes tragedias griegas desde la perspectiva del humor. Los Pelópidas se estrenó por primera vez hace precisamente 50 años, por lo que su representación en Mérida sirve de homenaje a su autor y a esta obra “eternamente olvidada”, asegura Ferrer.

Florián Recio firma la versión del montaje que podrá verse hasta el domingo en Mérida. Se trata de una versión actualizada pero fiel al texto en verso original. “Se ha tratado de universalizar, más que de hacerla contemporánea, y de acercarla al público actual”. Y se ha pensado en un espectáculo específicamente a la medida del Teatro Romano de Mérida, en lo que juega un papel fundamental la escenografía ideada por Ana Garay y que Esteve Ferrer considera “un personaje más de la función”.

Un elenco de 8 actores, todos extremeños y con una larga trayectoria teatral, ponen en pie este espectáculo: Pedro Rodríguez en el papel de Ántrax, Paca Velardiez en el de Elektra, Simón Ferrero interpreta a Phideos y Arsinoé, Juan Carlos Tirado a Faetón de Estraza, Eulalia Donoso se mete en la piel de Yocasta, Jesús Martín Rafael en el del mensajero y Zeus, Ana García será Menestra y Eva Gómez, Creosota. Estos últimos 5 actores forman también el coro.

Sinopsis

Ántrax, rey de Tebas, cual Ulises, después de muchos años guerreando valientemente en la Guerra de Troya, regresa a su tierra de incógnito, acompañado de su fiel consejero y pensador constante Faetón de Estraza. Estupefacto, encuentra a su ciudad y a su pueblo en la más total de la ruina, y a su querida esposa Elektra en brazos de un tal Phideos que además ha usurpado su trono, gobernando con manifiesta incompetencia. Promete venganza y restablecer el orden trastocado. Los dioses, claro está, aparecerán en el momento oportuno para echarle una mano, o liarla aún más. Cuando todo parece que vuelve a su cauce y Ántrax consigue poner las cosas en su sitio, entrará en juego un inoportuno mensajero que, cargado de noticias funestas, trastocará hasta lo imposible el orden genealógico de los personajes, convirtiendo la trama en el incesto criminal más enrevesado, embarazoso e imposible que pueda imaginarse.

Los Pelópidas es una coproducción del Festival de Mérida y Suripanta Teatro.

El Festival de Mérida lleva un verano más la cultura del teatro a todos los rincones de la geografía extremeña a través de sus talleres. Veinte compañías de la región imparten estas jornadas formativas veraniegas de junio a agosto en otras tantas localidades de la región.

Esta actividad formativa, dirigida a niños, jóvenes y adultos, aficionados en general al mundo del teatro y la interpretación se creó hace cuatro años dentro de la convocatoria de los Premios Ceres de Teatro del Festival, que este año no se celebrarán al haberse convertido en bienales. Se mantienen en cambio los talleres.

El objetivo de estos talleres es trasladar la esencia y la belleza de los textos clásicos a todos los rincones de Extremadura con la intención de que los amantes del teatro de las localidades participantes se involucren también en el desarrollo del Festival de Mérida.

La temática de los cursos está centrada en el teatro grecolatino, aunque en cada localidad se abordan aspectos concretos, como el lenguaje corporal,  el coro, el gesto o el movimiento, y en otros se tratan algunos detalles más históricos y teóricos. 

Este año son en total 20 las localidades extremeñas que acogerán estos talleres En la provincia de Badajoz, serán La Albuera, Cabeza del Buey, Medellín, Puebla de la Calzada, Los Santos de Maimona, Monesterio, Herrera del Duque, Quintana de la Serena, Casas de Reina y Palomas. En la provincia de Cáceres, los talleres llegarán a Hervás, Piornal, Jarandilla de la Vera, Guadalupe, Plasencia, Torrejoncillo, Malpartida de Cáceres, Moraleja, Monroy y Valencia de Alcántara.

Imparten los talleres las compañías Arán Dramática, Atutiplan, Las 4 esquinas, Glauka, Guirigai, La Estampa, Pedro Penco, Samarkanda, Teatro de Papel, Noa, Acedo Produce, Albadulake, Asaco, Verbo Producciones, Chameleon, Karlik, La escalera de tijera, Maltravieso, Atakama y El avispero.