Rafael Álvarez ‘El Brujo’ será el gran protagonista de las dos próximas semanas en la 58 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Mañana miércoles estrenará La Odisea de Homero, la historia universal del mítico viaje de Ulises, en un montaje que él mismo dirige, ha adaptado y que interpretará en el teatro romano del 1 al 5 y del 8 al 12 de agosto.

El actor cordobés se mete en la piel de un antiguo juglar para contar las peripecias de Ulises en clave de humor, apoyado en la música, principalmente la percusión y sobre todo el sonido de un sitar hindú, y en continuos guiños a la actualidad, con los que expresará sus puntos de vista entorno a los mensajes de esta obra clásica.

“Doy un enfoque de actualidad a la enseñanza, a la sabiduría, que encierra el texto, incluso de tipo político, para abordar los problemas de la democracia, de la convivencia y los conflictos”, explica. Y en esa versión personal se colarán, revela, personajes de la vida pública de la actualidad.

Más Homero que Ulises

El planteamiento de La Odisea que verá el público emeritense sigue el estilo que en los últimos años ha cultivado Rafael Álvarez ‘El Brujo’ en muchos de sus montajes: el del actor solitario. “Abordo el montaje desde la óptica del contador de historias unipersonal, una tradición que se remonta precisamente a Grecia, a los aedas, los contadores de la Guerra de Troya. Homero era un aeda”, asegura.

Así, ‘El Brujo’ hará más las veces de Homero que de Ulises en este espectáculo. “Yo no interpreto a Ulises, sino al aeda que cuenta sus peripecias”. Y La Odisea se convierte así en una suerte de ‘juglarada’, como se denomina en Italia a este concepto escénico, que tiene como referencias al premio Nobel Darío Fo o Fernán Gómez.

Con La Odisea, serán cuatro los espectáculos que Rafael Álvarez ‘El Brujo’ ha presentado en la arena del teatro romano de Mérida. El primero se remonta a 1995: La dulce Cásina. Un año después volvería al festival con Anfitrión. Y en 2009 logró un lleno absoluto en el festival de ese año con El Evangelio de San Juan.

Tras el éxito de ‘Las Tesmoforias’, con lleno absoluto en varias de sus representaciones, el martes 31 de Julio, a las 9 de la noche, en el Templo de Diana de Mérida, se estrena ‘Antígona’, de Sófocles, dentro del conjunto de intervenciones teatrales englobadas en el proyecto ‘Agusto en Mérida’ de Taptc? Teatro.

Una veintena de alumnos del taller montaje que ha impartido la compañía extremeña dentro de la programación paralela del festival, serán los encargados de escenificar la tragedia de Sófocles. El espectáculo, dirigido por Javier Llanos, ofrecerá una versión que acerca el mito de manera efectiva, sin artificios, sustentando la interpretación en la declamación y estética clásica, utilizando el Templo de Diana en su totalidad  para amplificar las excelencias de la obra.

Previamente a ‘Antígona’, los espectadores disfrutarán de ‘Edipo’s Song’, una versión de la ‘Epopeya de Edipo de Tebas’ de Les Luthiers, que interpretará un  trovador de manera itinerante.

La compañía Taptc? Teatro ha retrasado una semana el inicio del primer taller formativo para niños programado dentro de las actividades paralelas de ‘Agusto en Mérida’ del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. El taller, que tendría que haber comenzado hoy lunes, 30 de julio, se aplaza al 6 de agosto, con la misma duración, por lo que se desarrollará hasta el día 10.

El taller está dedicado al origen común entre el teatro y los Juegos Olímpicos y las clases se impartirán desde las 10 a las 13 horas en el Pórtico del Foro de la Colonia (calle Sagasta). La actividad está destinada a niños y jóvenes de 10 a 17 años. Todavía hay plazas disponibles y las inscripciones, que cuestan 20 euros, pueden realizarse a través del teléfono 659 140 951 (de 11.00 a 13.00 y de 17.000 a 19.00) o por correo electrónico en la dirección agustoenmerida@gmail.com

La formación consistirá en juegos cooperativos y de distensión, técnicas de ocupación del espacio escénico,  declamación e Interpretación teatral, cultura clásica y las formas de vida en Augusta Emérita, el patrimonio arqueológico de Mérida y su valor socio-económico.

Los Premios Ceres 2012 quieren involucrar en la elección de los galardonados a los espectadores de la 58º edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Por ello, se ha reservado la decisión del ganador a dos de los 12 premios al público. Por un lado, el Premio del Público será elegido por los lectores del diario extremeño ‘Hoy’ a través de su edición digital. Se podrá escoger uno de entre los seis espectáculos que se hayan podido ver en el Teatro Romano de Mérida, algunos de ellos aún por llegar. Las obras candidatas son: ‘Hélade’, ‘Anfitrión’, ‘Electra’, ‘La Odisea’, ‘Bacantes’ y ‘Ayax’. La finalidad es que el público vote por su montaje preferido de la presente edición del festival.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y los Premios Ceres también quieren valorar la creación artística de nuestros jóvenes, más aún en estos tiempos de crisis que atravesamos. Por ello, el Premio Ceres Juventud será para alguien de 35 años o menor que haya participado en la parte artística de alguno de los seis espectáculos representados en la presente edición del festival. En su edición digital, ‘El periódico de Extremadura’ ofrecerá a sus lectores la posibilidad de votar por los candidatos que cumplan estos requisitos. En este caso, el público valorará el trabajo del nominado en el ámbito artístico al que pertenezca, ya sea interpretativo o dedicado, por ejemplo, a la escenografía o caracterización.

De este modo, los Premios Ceres conseguirán la conexión absoluta entre el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, las artes escénicas a nivel nacional y los extremeños.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida colabora un año más con el Festival de Teatro de Regina, de la localidad pacense de Casas de Reina, con el patrocinio del espectáculo inaugural ‘Fedra’, una producción de la compañía malagueña InduoTeatro que estrenó este montaje hace unos meses en el recuperado escenario de Málaga.

El estreno de ‘Fedra’ en Regina mañana contará con la presencia del director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, y de la consejera de Educación y Cultura, Trinidad Nogales.

Con esta colaboración, el festival emeritense extiende su acción más allá de la capital autonómica llevando el teatro clásico a otros rincones de la geografía extremeña.

A esta ‘Fedra’ de Eurípides le darán vida Pilar Jiménez, Chico García, Mativel Valladares, Jesús Luque, María del Mar Suárez y Paco Bastida. La obra está dirigida y adaptada por Andreu.

El espectáculo comenzará a las 22.30.

La ciudad de Mérida será testigo de la celebración de la I Edición de los Premios Ceres de Teatro. Durante 58 ediciones se han recreado en la capital extremeña las obras más importantes del teatro grecolatino gracias al Festival Internacional de Teatro Clásico. Por eso, Mérida es el lugar idóneo para establecer un puente de enlace con el teatro nacional. El Gobierno de Extremadura y la dirección del Festival de Teatro de Mérida ponen de moda con estos galardones el concepto de lo glocal, la conexión entre lo local y lo global o universal. Los Premios Ceres 2012 pondrán el broche de oro a la cita anual más importante que tiene Extremadura con las artes escénicas y a uno de los festivales de teatro más destacados de toda España. La ceremonia de entrega de premios se celebrará el jueves 30 de agosto en el Teatro Romano de Mérida en una gala que estará dirigida por el realizador Manuel Palacios.

Los Premios Ceres seleccionan lo mejor del teatro nacional del último año. Los ganadores serán elegidos de entre todas las producciones escénicas españolas que se hayan estrenado entre el 21 de julio de 2011 y el 22 de julio de 2012. La decisión correrá a cargo de un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente. Cada uno de ellos propondrá a sus candidatos para las diferentes categorías de premios, cuyos ganadores serán elegidos por los mismos.

Se establecen 12 categorías de premios: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario y caracterización y mejor trayectoria empresarial. Los ganadores a estas ocho categorías serán elegidos por los miembros del jurado, pero no decidirán los otros tres galardones a otorgar. El Premio Emérita Augusta a toda una vida será elegido por la dirección del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. El Premio del Público -a una de las obras que se haya representado en la presente edición del Festival de Teatro de Mérida- y el Premio Juventud -a alguien menor de 30 años relacionado con el mundo escénico- serán otorgados por los ciudadanos a través de medios de comunicación extremeños.

El Jurado de los Premios Ceres 2012

El Jurado de la I Edición de los Premios Ceres está formado por Justo Barranco, periodista de ‘La Vanguardia’, David Carrón, periodista de ‘La Razón’, Daniel Galindo, periodista de Radio Nacional de España, Nacho García Garzón, periodista del diario ABC, César López, periodista de ‘El periódico de Cataluña’, Raúl Losánez, periodista de ‘La Gaceta’ y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez, periodista de ‘El País’, Machús Osinaga, periodista de Televisión Española, y Liz Perales, periodista de ‘El Cultural’. Ángela Molina es la presidenta del mismo. Esta actriz ha trabajado en cine, teatro y televisión con numerosos reconocimientos, como la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián de 1986 o sus cuatro nominaciones a los premios Goya por sus interpretaciones, entre otras, en las películas ‘Carne trémula’ y ‘Las cosas del querer’.

El escultor del premio: ‘Machaco’

La estatuilla que recibirán los galardonados en la I Edición de los Premios Ceres es una creación del artista caurinse Jesús Díaz Moreno ‘Machaco’ y está inspirada en Ceres, la diosa griega de la tierra, la agricultura y la fecundidad. El pintor y escultor cacereño de 55 años ha expuesto su obra desde 1978 en muchas localidades de Extremadura, en otros tantos puntos de la geografía española, como Salamanca, Valladolid, León o Madrid, y también en Portugal y en Francia.

El director de la gala: Manuel Palacios

El realizador madrileño será el encargado de dirigir la ceremonia de entrega de premios que tendrá lugar el jueves 30 de agosto en el Teatro Romano de Mérida. Palacios es Ingeniero Técnico Superior de Telecomunicaciones. Su trabajo se ha desarrollado en el teatro, la publicidad, el cine y la televisión, dirigiendo, entre otras cosas, algunos de los capítulos de la serie de TVE ‘Cuéntame cómo pasó’. En los últimos años se ha centrado en la organización de eventos culturales, como las galas de inauguración y clausura del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián desde 2004.

Talleres

Veinte es el número mágico para esta actividad dirigida a adultos, niños, etc. Veinte localidades extremeñas acogerán talleres de un mes de duración que serán impartidos por veinte compañías profesionales. El objetivo es trasladar la verdad y la belleza de los textos clásicos a todos los rincones de Extremadura con la intención de que los habitantes de las localidades participantes se involucren también en el desarrollo del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

¿Cuál es el futuro de los festivales de teatro, música y otras expresiones artísticas?, ¿qué sentido tienen? y ¿a qué problemas se enfrentan en el panorama actual, sobre todo ante el impacto de la crisis económica? A estas y otras cuestiones similares tratará de dar respuestas el I Foro de Festivales que acoge hoy y mañana Mérida dentro de la programación del 58 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Para reflexionar sobre estas citas culturales se reunirán en la capital extremeña una docena de gestores culturales y directores, o ex directores, de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Edimburgo, Buenos Aires, Almagro, Bogotá o Aarhus (Dinamarca).

Eventos de doce países de Europa, Asia y América estarán representados en este primer encuentro para analizar el potencial de los festivales como focos de pensamiento cultural global, lo que convertirá a Mérida en una brújula para marcar la dirección futura de estos escenarios.

Ponencias y debates

A lo largo del encuentro, se presentarán tres ponencias. La primera correrá a cargo de Natalia Menéndez, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro desde el 2010, que abordará la dimensión de los festivales como motores del dinamismo social y cultural de su entorno.

La segunda ponencia versará sobre los obstáculos que plantean las giras y las coproducciones entre festivales europeos, asiáticos y de América, que ofrecerá Kathleen López, representante de la Liga Europea de Asociaciones Empresariales de Artes Escénicas (Pearle). 

Y por último, Dario Lopérfido, director del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), el más importante de las artes escénicas en Latinoamérica junto al de Bogotá, reflexionará sobre los aspectos que unen y separan a Latinoamérica de Europa en la gestión y el aspecto artístico de los festivales.

Además de las ponencias, se abrirán tres temas de debate: sobre los modelos actuales de festivales y su financiación (las amenazas y oportunidades del modelo actual, el impacto de la crisis, el mecenazgo…); los obstáculos de movilidad y fiscales para la creación y exhibición; y por último, sobre el papel de los festivales como catalizadores y difusores de la creación artística.

Además de los asistentes que presentarán ponencias, participarán en el encuentro: Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida; Ana Marta Pizarro, directora del Festival Internacional de Teatro de Bogotá (Colombia). Lucía Bevia, promotora de giras y Festivales Internacionales (España) Asen Tercev, coordinador del Varna Summer Festival (Bulgaria). Borja Sitja, coordinador del Barcelona International Theatre (BIT). Chul Lee Kim, director del Seoul Arts Center (Corea). Jens Folmer Jepsen, director The Aarhus Festival (Dinamarca). Patrick Sommier, director del Festival Le Standard Ideal (París, Francia). Ramón Simó, director del Grec Festival de Barcelona. Natalio Grueso, director de Programación de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Madrid. Francisca Carneiro, directora del Teatro San Jorge de Oporto (Portugal). Brian McMaster, ex director del Festival de Edimburgo y Asesor de la Olimpiada cultural de Londres 2012 (Reino Unido). Miguel Ángel Martín Ramos, asesor delegado en Bruselas de la Fundación Academia Europea de Yuste (Bélgica). Cristiana Mateica, directora de Marketing del Teatro Público Alemán de Timisoara (Rumanía). György Lörinczy, director de Pentaton, Concert and Artist Management (Hungría).

Al término del foro, el día 25, se dará conocimiento de las conclusiones.